Victorianskt halsband Kame, omkring 1860 – Ett mästerverk från Grand Tour i guld

Magnifik viktoriansk kamehalsband, daterat till cirka 1860, bestående av tolv fint snidade snäckkameer, var och en med en inblick i mytologi och allegori. Sammanlänkade med delikata kedjor av 14 karat rött guld, avbildar kameerna klassiska scener – gudar, muser och nymfer – inspirerade av grekisk-romerska traditioner. Rik på symbolik, framkallar det detaljerade konstnärliga arbetet berättelser om kärlek, sökande och gudomliga möten, där varje ögonblick är fruset i ett ljust relief. Troligen inspirerad av Grand Tour, återspeglar detta smycke 1800-talets resenärers kulturella fascination, där romantik, konst och historia förenas. En verklig tidlös skatt som erbjuder en påtaglig koppling till en tid präglad av kärlek till skönhet och klassisk antik.

Objektgrupp från Antika smycken
halsband

Skick
mycket gott skick
mer information om vår skickskala

Ursprungsland
Ursprunget till detta smycke kan inte fastställas med säkerhet på grund av avsaknad av stämplar. Dock köptes sådana föremål ofta i Italien från 1600- till 1800-talet av resenärer som genomförde Grand Tour. Denna traditionella resa genom Europa, utförd av unga välbärgade män från aristokratin och högsocieteten från 1600- till början av 1800-talet, hade både ett utbildande och kulturellt syfte: den gav resenärerna möjlighet att upptäcka konst, arkitektur och antikviteter från klassisk antik och renässans. Italien, känt för sina kulturella skatter, var ett självklart resmål, och många resenärer tog med sig souvenirer som smycken, skulpturer och andra föremål som minne från sin resa.

Stil
Viktoriansk – De viktorianska dekorativa konsterna avser stilen på dekorativa konstföremål från den viktorianska eran. Denna tid är känd för sin eklektiska återupplivning och tolkning av historiska stilar, samt för introduktionen av interkulturella influenser från Mellanöstern och Asien i möbler, tillbehör och inredning. Den viktorianska designen uppfattas ofta som överdrivet utsmyckad. Arts and Crafts-rörelsen, den estetiska rörelsen, anglo-japansk stil och jugendstil har sitt ursprung i slutet av den viktorianska eran.
Se även: Viktoriansk
mer information om stilar

Stilens särdrag
Den höga viktorianska perioden – Experter delar drottningens Victoria regeringstid, även kallad den viktorianska eran (1837–1901), i tre perioder om cirka tjugo år vardera: den romantiska viktorianska perioden (1837–1860), den höga viktorianska perioden (1860–1880) och den sena eller estetiska viktorianska perioden (1880–1901).

Vi anser att detta är den höga viktorianska perioden.

Denna andra viktorianska period är känd för sina praktfulla smycken med pärlor och diamanter (från Sydafrika). Från omkring 1850 rapporterade rika engelsmän om förekomsten av smycken från Indien och Japan, vilket i hög grad inspirerade tidens juvelerare. Denna period sammanfaller också med döden av prins Albert, make till drottning Victoria, vilket gjorde sorgsmycken (ofta med tunga mörka stenar) till den typiska smyckestypen för denna tid.

Period
omkring 1860
Händelser och fakta från denna tid, poesi från denna tid, mode från denna tid.

Inspirationskälla
Mytologi

Teman
Snäckkameérna beskrivs nedan i samma ordning som de numrerade fotografierna, med början från vänster och mot höger.

Kame nr 01: Allegorisk scen med figurer i rustning och putto
Beskrivning av scenen: Den första Kame visar tre nakna figurer. Den centrala figuren är en naken kvinna som står upp med en sjal draperad över vänster axel. Hon står med fötterna vända åt höger och tittar åt vänster, mot en sittande figur. Hennes högra hand vilar på ett svärd, medan hennes vänstra arm, höjd över huvudet, håller en sköld i markisform sedd från insidan.

Till hennes vänster finns en gestalt, troligen manlig, igenkännbar på sin hjälm som liknar den hos Hermès, med en platt fågelvinge på sidan. Han stirrar intensivt på kvinnans ansikte.

Till höger står en putto, ungefär lika lång som kvinnans midja. Han har vingar, bär en båge och tittar mot höger.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Svärdet och skölden som hålls av den centrala figuren kan antyda en framställning av Athena (Minerva i romersk mytologi), känd för sin roll som krigsgudinna och ofta avbildad med liknande attribut.
• Hjälmen som bärs av den sittande figuren, liknande den hos Hermès (Merkurius i romersk mytologi) med en bevingad design, kan tyda på en roll som budbärare eller beskyddare.
• Putto med vingar och båge symboliserar vanligtvis kärlek eller oskuld, ofta förknippad med Amor eller andra lekfulla och kerubiska figurer i klassisk och nyklassisk konst.

Kame nr 2: Mytologisk jaktscen med en figur med drakhjälm, en löpare och en man med treudd
Beskrivning av scenen: I den andra Kame visas tre figurer i en dynamisk, kanske mytologisk, jakt. Figuren längst till vänster verkar delvis sväva i luften, bärande en hjälm prydd med vad som liknar en drake och tittar i samma riktning som figuren. Med höger hand håller hon ett spjut riktat mot ryggen på en flyende kvinnlig figur i mitten. Denna centrala figur, troligen en kvinna, avbildas springande mot höger, med höger arm böjd uppåt. Hon kastar en blick över axeln mot figuren bakom sig. Till höger om henne finns den tredje figuren, troligen en man, också springande mot höger. Han ses bakifrån, håller en treudd i vänster hand, riktad diagonalt uppåt, utan något tydligt mål i sikte.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Hjälmen prydd med en drake, som bärs av figuren längst till vänster, kan antyda en krigare eller en mäktig gudom förknippad med styrka eller vildhet. Denna detalj, mindre vanlig i klassisk ikonografi, kan vara inspirerad av mytologiska berättelser med drakar eller krigiska gestalter.
• Spjutet som hålls av figuren längst till vänster och den centrala kvinnans flyktposition kan tyda på en jaktscen, kanske en berättelse som involverar jakt, förföljelse eller infångande.
• Treudden i handen på figuren längst till höger är vanligtvis associerad med Poseidon (Neptune i romersk mytologi) men kan också vara en allmän symbol för makt över vattnet eller auktoritet.

Kame nr 03 : Allegorisk scen med en hjälmprydd figur som håller en caduceus ovanför en sittande kvinna
Beskrivning av scenen: I den tredje Kame avbildas två figurer i en lugn, kanske symbolisk, komposition. Figuren till vänster står upp, vänd mot höger, iförd hjälm och kjol som når till knäna. Vänster arm är graciöst utsträckt i halvhöjd bakom ryggen, medan höger arm är lyft och håller en stav ovanför huvudet på den sittande figuren. Denna stav liknar en caduceus (en stav kringflätad av två ormar). Den sittande figuren, vänd mot vänster, verkar vara en avklädd kvinna. Hon sitter mot eller under något som liknar en trädstubbe, vilket tillför en naturlig aspekt till scenen.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Caduceusen som hålls av den stående figuren är ett traditionellt attribut för Hermès (Merkurius i romersk mytologi), och symboliserar ofta fred, vägledning och kommunikation. Detta antyder att den stående figuren kan representera Hermès eller en allegorisk gestalt med liknande roll.
• Den kvinnliga figuren som sitter mot en trädstubbe kan symbolisera naturen eller förbindelsen till jorden, vilket antyder en allegorisk framställning av utbildning, kontemplation eller förankring.
• Kombinationen av Hermès (en gud känd för att vägleda själar och underlätta kommunikation) med en figur tätt förbunden med naturen kan antyda ett tema om vägledning, visdom eller balans mellan mänskligheten och naturen.

Kame nr 04 : Sittande kvinna med slöja, bevingat barn med orm och flygande putto
Beskrivning av scenen: I den fjärde Kame är tre gestalter placerade i en naturlig och detaljerad miljö. Till höger sitter en naken kvinna med benen i kors, ryggen böjd åt höger. Hennes högra arm är utsträckt över hennes bröst, och håller en slöja nära hennes vänstra axel. Denna slöja faller bakom hennes vänstra arm, fortsätter ner över hennes vänstra lår och försvinner mellan hennes ben. Hon verkar sitta eller luta sig mot en trädstam som reser sig över henne, med löv som sträcker sig ovanför hennes huvud. Under henne syns en fågel – kanske liknande en korp eller en liten örn, även om den inte är tydligt identifierbar.

Till vänster om kvinnan står ett bevingat barn på marken och håller något som liknar en orm eller en drakliknande varelse, även om den saknar vingar. Ovanför detta stående barn svävar en mindre bevingad putto, med en båge i handen, vilket tillför en lekfull touch till scenen.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Den sittande kvinnan med en slöja och trädet, i kombination med hennes fridfulla hållning, kan representera en naturgudinna eller en allegorisk figur kopplad till kontemplation eller visdom, och kanske symbolisera fred eller harmoni med naturen.
• Det bevingade barnet som håller en orm eller en drakliknande varelse kan antyda skydd eller kontroll över naturkrafter eller faror, och symbolisera en roll som väktare eller en seger över kaos.
• Den flygande putton med båge representerar ofta oskuld, kärlek eller Amor, vilket kan antyda en allegorisk koppling till kärlek, beskydd eller naturens generositet.

Kame nr 05: Bunden man och kvinna springande med slöja
Beskrivning av scenen: I den femte Kame framställs två gestalter i en intim och flytande scen. Till vänster sitter eller hukar en man, vänd åt höger. Han verkar vara nedsänkt till fotlederna, ett tyg draperat över vänster axel och runt midjan. Hans vänstra hand vilar blygsamt framför hans underkropp, armen böjd nedåt och underarmen utsträckt horisontellt mot den andra gestalten.

Den andra gestalten är en naken kvinna på marken, som verkar springa mot mannen. En slöja böljar runt hennes midja, börjar nedtill till höger, går framför henne och faller ner till höger. Hennes högra arm är lätt lyft ovanför mannens huvud, medan hennes vänstra arm är i mellanhöjd, något bakåtlutad.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Mannen som delvis är nedsänkt i vatten kan antyda en koppling till vattengudar eller mytologiska gestalter associerade med vatten, såsom Poseidon eller kanske Nérée, båda kända för sina band till vattenmiljöer.
• Den nakna kvinnliga gestalten med flytande slöja, som springer mot honom, kan symbolisera en nymf eller en havsande, gestalter som ofta förekommer i mytologiska scener som skildrar möten mellan gudar och dödliga eller mystiska varelser i naturen.
• Den dynamiska posen, med slöjan som böljar runt henne och mannens utsträckta gest mot henne, antyder en scen av attraktion, närmande eller kanske en mytologisk jakt, ett vanligt tema i nyklassicistiska tolkningar.

Kame nr 06: Man och kvinna sittande med en herdestav och ett barn som håller en mask
Beskrivning av scenen: I den sjätte Kame är tre gestalter placerade i en fridfull, kanske allegorisk scen under ett träd. Till vänster sitter en man, vänd åt vänster, under ett träd, med en herdestav placerad på marken framför honom. Han verkar nästan naken, endast insvept i ett tyg. Hans högra arm är böjd framför bröstet, handen vilar nära hjärtat utan någon tydlig gest att hålla det. Hans vänstra hand griper den högra handen på personen som sitter till höger om honom.

Gestalten till höger är en naken kvinna, också sittande och vänd åt vänster. Hon håller blygt en slöja framför nedre delen av kroppen, och håller eller kanske behåller greppet om vänsterfigurens hand – det är oklart. Hennes vänstra arm är sänkt bakom ryggen och håller en annan herdestav som reser sig nära hennes huvud.

Mellan dessa två gestalter, i bakgrunden, står ett barn som betraktar dem. Ovanligt nog bär barnets högra arm ett andra ansikte, kanske liknande en mask, vilket tillför en mystisk touch till scenen.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Närvaron av en herdestav nära mannen och kvinnan kan antyda ett pastoralt eller allegoriskt tema, och kanske symbolisera vägledning, fred eller enkelhet, eftersom herdar ofta förknippas med dessa dygder.
• Mannen och kvinnan som sitter och delar en handgest kan representera en förbindelse, ett partnerskap eller en enhet, ett vanligt tema inom klassisk och nyklassisk konst.
• Barnet som håller en mask eller ett andra ansikte kan symbolisera oskuld eller dualitet, och introducerar ett inslag av intrig eller dold identitet i Kame. Denna detalj kan representera en allegori om avslöjande eller inre personlighet, särskilt när den kombineras med pastorala element.

Kame nr 07: Kvinnor som springer och en svävande Cupido med båge
Beskrivning av scenen: I den sjunde Kame framställs tre gestalter i rörelse. Den längst till vänster, den största, är en kvinna klädd i kjol som springer åt vänster medan hon kastar en blick över axeln. Hon sträcker ut vänster arm mot huvudet på den högra gestalten. Den sistnämnda verkar vara en naken kvinna, delvis draperad i en slöja som flyter bakom henne medan hon också springer åt vänster. Figuren längst till höger är ungefär tre fjärdedelar så stor som den större figuren till vänster, vilket antyder en sekundär roll i scenen.

Ovanför huvudet på den högra gestalten och i linje med den största figurens huvud svävar en bevingad Cupido i luften. Han håller en båge och en pil i balans, siktande mot den största, vänstra gestalten, medan han flyger från höger till vänster genom scenen.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Kvinnan som springer längst till vänster och tittar bakåt med utsträckt arm kan symbolisera flykt, jakt eller förbindelse, och kanske representera en jakt eller mytologisk interaktion.
• Den mindre och beslöjade figuren som följer efter kan antyda en sekundär följeslagare eller rival, kanske symbolisk, i scenen, och framkalla teman om jakt eller partnerskap.
• Cupido med en båge och en pil, som siktar på den största figuren, antyder ett tema av kärlek, attraktion eller begär, ofta sett i klassisk och nyklassisk konst som en representation av Cupidos inflytande på mänskliga angelägenheter.

Kame nr 08 : Vattenscen med en kvinna på en delfin, en gestalt som reser sig och en kvinna stående med en fågel ovanför
Beskrivning av scenen: I den åttonde Kame framträder tre gestalter i vad som verkar vara en vattenmiljö. I mitten finns en naken kvinna, draperad i en slöja, hukande på en delfin. Kvinnan och delfinen är vända åt vänster, vilket antyder en rörelse i den riktningen.

Till vänster är en gestalt (man eller kvinna) synlig från midjan och ner, lätt lutad åt vänster och verkar lyfta något ur vattnet. Denna gestalt verkar naken, eftersom naveln är synlig, även om bröstet är dolt av vänster arm som är lyft och utsträckt diagonalt.

Till höger står en kvinna med bar överkropp, delvis nedsänkt, kroppen lätt vänd åt vänster medan hennes huvud är vänt åt höger. Endast hennes vänstra arm är synlig, böjd ovanför huvudet, vänster hand placerad på huvudet. Ovanför denna figur längst till höger flyger en fågel, placerad i höjd med den centrala kvinnans huvud, flygande från övre högra hörnet till nedre vänstra hörnet.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Kvinnan i mitten på en delfin påminner om avbildningar av Amphitrite (Poseidons hustru) eller Venus (Afrodite), som ofta avbildas med havsdjur, särskilt delfiner, vilket symboliserar skönhet, kärlek och havet.
• Gestalten som reser sig kan representera Triton eller en liknande vattengudom, som vanligtvis avbildas när den hjälper till eller lyfter marina element i klassiska framställningar.
• Gesten hos kvinnan längst till höger, med handen på huvudet och kroppen delvis vänd, kan betyda kontemplation eller förförelse, vanligt i avbildningar av nymfer eller gudinnor i marina miljöer.

Kame nr 09 : Bevingad kvinna som flyr och skäggig man som reser sig med ett svärd
Beskrivning av scenen: I den nionde Kame avbildas två gestalter i en dynamisk, kanske dramatisk scen. Till vänster verkar en kvinna springa åt vänster, kanske på flykt, med huvudet vänt för att titta över sin axel. Istället för armar har hon vingar fästa vid bålen i axelhöjd, vilka är vinklade uppåt och ger en eterisk eller gudomlig dimension.

Till höger reser sig en skäggig man delvis från en sittande eller liggande position, med ryggen vänd åt vänster och iakttar den flyende kvinnan. Han är naken, med ett slöja som täcker ett ben. Stående drar han ett svärd ur sin skida. Hans position antyder att han reser sig från en säng eller en struktur prydd med draperier, kanske under en baldakin, vilket ger intryck av en miljö förknippad med vila eller sårbarhet.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Kvinnan med vingar istället för armar kan symbolisera Iris (gudarnas budbärare, ofta bevingad) eller representera en själ i flykt, kanske inspirerad av teman om flykt eller förvandling.
• Den skäggige mannen som drar ett svärd medan han reser sig ur sängen antyder ett ögonblick av uppvaknande, förberedelse eller förestående handling, vilket potentiellt förbinder honom med en gestalt som Zeus eller Jupiter, som ofta avbildas skäggiga och mäktiga.

Kame nr 10: Kvinna med fackla vid altaret, liggande gestalt och stående gestalt med upplyfta händer
Beskrivning av scenen: I den tionde Kame är tre gestalter placerade runt en pelarliknande struktur längst till vänster, som verkar vara ett altare eller en pelare varifrån lågor och rök stiger upp. Omedelbart till höger om denna (kanske offer-)pelare står en naken kvinna, kroppen vänd åt vänster men huvudet vänt åt höger. Ett slöja täcker hennes huvud och draperar blygsamt hennes kropp. Hon håller en brinnande fackla i höger hand, som för att tända eller underhålla elden på pelaren.

Till höger är två andra figurer placerade vertikalt. Den nedre figuren är en klädd kvinna, halvt liggande, med ryggen vänd åt höger och benen utsträckta åt vänster. Hennes högra hand är sträckt uppåt, i en gest av bön, liknande en tiggare som ber om hjälp.

Ovanför henne, i linje med hennes huvud, finns den tredje figuren, en kvinna stående eller gående. Hon tittar åt vänster, ryggen vänd åt höger, naken förutom en slöja som blygsamt täcker henne. Hennes armar är lyfta, vilket kan vara en skyddande eller tröstande gest mot lågorna, men det kan också innebära en mystisk eller beskyddande handling.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Pelaren med lågor och kvinnan med en fackla antyder ett offer eller en rituell handling, kanske med teman av hängivenhet, rening eller ritual.
• Den liggande gesten med en bönande hand kan representera underkastelse, behov eller bön, medan hennes blick riktad mot den stående figuren antyder en narrativ koppling eller en bön.
• Den stående figuren, med upplyfta händer, kanske värmer sig eller gör mystiska gester, tillför en känsla av ritual eller åkallan, och hennes nakenhet under slöjan antyder teman av renhet eller exponering för gudomliga krafter.

Kame nr 11: Man som går med en båge, en fågel vid hans fötter och ett draperat baldakin
Beskrivning av scenen: I den elfte Kame avbildas en ensam gestalt, troligen en man klädd i en kort kjol, gående åt vänster. Båda armarna hänger ner, en båge hålls löst i hans vänstra hand, inte i viloläge. Hans högra hand är öppen, handflatan vänd uppåt, som för en subtil offergåva eller en gest av öppenhet.

Nere till vänster om Kame, något bakom eller vid hans högra fot, finns en fågel med utbredda vingar. Dess kropp är vänd åt vänster, men huvudet vänder sig mot mannen, som för att hälsa eller följa honom. Till vänster om mannen ligger ett koger nära hans fötter, något bortom mitten av den nedre högra kanten av Kame. Ovanför och till höger om scenen hänger en baldakin eller ett draperi från en diagonal stång, vilket tillför en dekorativ eller ceremoniell touch i bakgrunden.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Kombinationen av bågen, kogret och fågeln kan antyda en jägare eller bågskytt, möjligen kopplad till Apollon, gud associerad med bågskytte, profetia och musik. Apollon avbildas ofta med en båge och åtföljs av fåglar, symboler för gudomligt beskydd.
• Den uppåtvända handflatan och fågelns uppmärksamma hållning kan representera teman som vägledning, tillit eller gudomligt uppdrag, vanliga attribut i klassiska och nyklassiska framställningar av resor eller mytologiska uppdrag.
• Den draperade baldakinen uppe till höger tillför en ceremoniell eller vördnadsfull känsla, vilket kanske antyder ett heligt eller rituellt sammanhang för mannens resa eller mål.

Kame nr 12: Sittande kvinna med månskära och stående gestalt som erbjuder en hare
Beskrivning av scenen: I det tolfte Kame avbildas två gestalter i en scen som antyder interaktion och kanske ett offer. Till vänster sitter en kvinna, ryggen något vänd åt vänster, under ett träd. Hon bär ett plagg och har en växande måne på huvudet, med spetsarna uppåt, vilket symboliserar en koppling till natten eller månens egenskaper.

Gestalten till höger är en naken individ, stående i en avslappnad hållning, höger ben böjt framåt i en ledig pose. Han lutar sig mot en stor stav med höger arm, ryggen något vänd åt höger, vilket tillför en förankrad närvaro i scenen. De två gestalterna ser på varandra, vilket vittnar om ett ögonblick av kommunikation eller utbyte.

Den stående gestalten verkar erbjuda ett litet djur – troligen en hare eller kanin – som hålls i bakbenen i hans vänstra hand. Djuret är placerat i medelhöjd, framför den sittande personens ansikte, som om det ges till henne.

Möjlig tolkning baserad på attributen:

• Den sittande kvinnan med en månskära på huvudet kan representera Diana (Artemis i grekisk mytologi), månens, jaktens och djurens gudinna. Månskäran är ett välkänt attribut för Diana, som ofta avbildas i skogsmiljöer.
• Haren eller kaninen, ofta förknippad med fertilitet, överflöd och månen, stämmer överens med teman kopplade till Diana, eftersom hon är känd för att skydda djurlivet och övervaka naturens cykler.
• Den stående figuren, som erbjuder haren, kan symbolisera en dödlig, en naturande eller en följeslagarfigur, som visar en hyllning eller utför en symbolisk akt av vördnad inför mångudinnan.

Material 14K
rött guld (testat med prövosten)
mer information om ädelmetaller

Teknik
Kame är en skulpturmetod, eller ett smycke eller en behållare tillverkad på detta sätt. Den visar en bild i relief (positiv). Det finns tre huvudsakliga material för skulptur i Kame: snäckskal eller agat (kallad Kame i hård sten) och glas. Kameor kan tillverkas genom att placera en skulpterad relief, såsom ett porträtt, på en bakgrund i kontrasterande färg. Detta kallas då sammansatt Kame. Det är också möjligt att skulptera en Kame direkt i ett material med integrerade lager eller band, såsom agat (bandad) eller laminerat glas, där de olika lagren visar olika färger. Färgämnen används ibland för att framhäva dessa färger. Kameor bärs ofta som smycken. Mycket fina stenkameor tillverkades i Grekland redan på 500-talet f.Kr. De var mycket populära i det antika Rom, och en av de mest berömda stenkameorna från denna period är Gemma Claudia, tillverkad för kejsar Claudius. Denna teknik har därefter fått periodiska uppsving, särskilt i början av renässansen och sedan på 1600-, 1700- och 1800-talen.

Egenskaper
Inga spår.
mer information om stämplar

Mått
varje Kame cirka 3,10 cm (1,22 tum) x 2,50 cm (0,98 tum), total längd på halsbandet 49,00 cm (19,29 tum)
se bilden med en linjal i millimeter och tum

Vikt
77,10 gram (49,58 dwt)

Adin