Collana cammeo vittoriana, circa 1860 – Un capolavoro del Grand Tour in oro

Magnifico collare di cammei vittoriano, risalente a circa il 1860, composto da dodici cammei in conchiglia finemente scolpiti, ciascuno dei quali offre una prospettiva sulla mitologia e l'allegoria. Collegati da delicate catene in oro rosso 14 carati, i cammei rappresentano scene classiche – dei, muse e ninfe – ispirate alle tradizioni greco-romane. Ricco di simbolismo, il lavoro artistico dettagliato evoca storie d'amore, di ricerca e di incontri divini, ogni istante fissato in un rilievo luminoso. Probabilmente ispirato dal Grand Tour, questo pezzo riflette il fascino culturale dei viaggiatori del XIX secolo, unendo romanticismo, arte e storia. Un vero tesoro senza tempo, offre un legame tangibile con un'epoca innamorata della bellezza e dell'antichità classica.

Gruppo di oggetti di gioielli antichi
collare

Condizione
stato molto buono
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Paese d'origine
L'origine di questo gioiello non può essere determinata con certezza a causa dell'assenza di punzoni. Tuttavia, tali pezzi erano comunemente acquistati in Italia dal XVII al XIX secolo dai viaggiatori che intraprendevano il Grand Tour. Questo viaggio tradizionale attraverso l'Europa, intrapreso da giovani uomini facoltosi dell'aristocrazia e dell'alta società dal XVII all'inizio del XIX secolo, aveva uno scopo sia educativo che culturale: offriva ai viaggiatori l'di seconda mano di scoprire l'arte, l'architettura e le antichità dell'Antichità classica e del Rinascimento. L'Italia, rinomata per i suoi tesori culturali, era una destinazione imprescindibile, e molti viaggiatori riportavano a casa souvenir come gioielli, sculture e altri oggetti a ricordo del loro viaggio.

Stile
Vittoriano - Le arti decorative vittoriane indicano lo stile delle arti decorative dell'epoca vittoriana. Quest'epoca è conosciuta per il suo eclettico revival e l'interpretazione degli stili storici, così come per l'introduzione di influenze interculturali provenienti dal Medio Oriente e dall'Asia nei mobili, negli accessori e nella decorazione d'interni. Il design vittoriano è ampiamente percepito come caratterizzato da un eccesso di ornamenti. Il movimento Arts and Crafts, il movimento estetico, lo stile anglo-giapponese e l'Art Nouveau trovano le loro origini alla fine dell'epoca vittoriana.
Vedi anche: Vittoriano
più informazioni sugli stili

Specificità dello stile
La grande epoca vittoriana - Gli esperti dividono il regno della regina Victoria, anche chiamato era vittoriana (1837 - 1901) in tre periodi di circa vent'anni ciascuno; il periodo vittoriano romantico (1837 - 1860), la grande epoca vittoriana (1860 - 1880) e il tardo periodo vittoriano o estetico (1880 - 1901).

Riteniamo che si tratti della grande epoca vittoriana.

Questo secondo periodo vittoriano è celebre per i suoi pezzi sontuosi incastonati con perle e diamanti (dal Sudafrica). Già dal 1850 circa, ricchi inglesi riportarono l'esistenza di gioielli dall'India e dal Giappone, che ispirarono molto i gioiellieri di quell'epoca. Questo periodo corrisponde anche alla morte del re Alberto, consorte della regina Victoria, che rese i gioielli da lutto (incastonati con pesanti pietre scure) il tipo di gioiello specifico di quell'epoca.

Periodo
intorno al 1860
Eventi e fatti di quell’epoca, poesia di quell’epoca, moda di quell’epoca.

Fonte di ispirazione
Mitologia

Temi
I cammei in conchiglia sono descritti qui sotto nello stesso ordine delle fotografie numerate, partendo da sinistra e andando verso destra.

cammeo n. 01: Scena allegorica con personaggi in armatura e putto
Descrizione della scena: Il primo cammeo rappresenta tre personaggi nudi. La figura centrale è una donna nuda, in piedi, con uno scialle drappeggiato sulla spalla sinistra. Sta in piedi, i piedi rivolti verso destra e guarda verso sinistra, in direzione di un personaggio seduto. La sua mano destra poggia su una spada, mentre il braccio sinistro, sollevato sopra la testa, regge uno scudo a forma di marchesa visibile dall’interno.

Alla sua sinistra si trova una figura, probabilmente maschile, riconoscibile dal suo elmo simile a quello di Hermès, con un’ala d’uccello piatta sul lato. Fissa intensamente il volto della donna.

A destra, un putto sta in piedi, raggiungendo circa l’altezza della donna. È alato, porta un arco e guarda verso destra.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La spada e lo scudo tenuti dalla figura centrale possono suggerire una rappresentazione di Atena (Minerva nella mitologia romana), nota per il suo ruolo di dea guerriera e spesso rappresentata con attributi simili.
• L’elmo indossato dal personaggio seduto, simile a quello di Hermès (Mercurio nella mitologia romana) con un disegno alato, potrebbe indicare un ruolo di messaggero o di protezione.
• Il putto con ali e arco simboleggia generalmente l’amore o l’innocenza, spesso associato a Cupido o ad altre figure giocose e cherubine nell’arte classica e neoclassica.

cammeo n. 2: Scena di inseguimento mitologico con una figura con elmo di drago, una donna in fuga e un uomo con tridente
Descrizione della scena: Nel secondo cammeo, tre personaggi sono rappresentati in un inseguimento dinamico, forse mitologico. Il personaggio più a sinistra appare parzialmente sospeso in aria, con un elmo ornato da ciò che sembra un drago, guardando nella stessa direzione del personaggio. Con la mano destra tiene una lancia puntata verso la schiena di una figura femminile in fuga al centro. Questa figura centrale, probabilmente femminile, è rappresentata mentre corre verso destra, con il braccio destro piegato verso l’alto. Lancia uno sguardo oltre la spalla alla figura dietro di lei. Alla sua destra si trova il terzo personaggio, probabilmente un uomo, anch’egli in corsa verso destra. È visto di spalle, tiene un tridente nella mano sinistra, puntato in diagonale verso l’alto, senza un obiettivo preciso in vista.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• L’elmo ornato da un drago, presente sulla figura più a sinistra, potrebbe suggerire un guerriero o una potente divinità associata alla forza o alla ferocia. Questo dettaglio, meno frequente nell’iconografia classica, potrebbe ispirarsi a racconti mitologici che mettono in scena draghi o figure marziali.
• La lancia tenuta dalla figura più a sinistra e la posizione di fuga della donna centrale possono indicare una scena di inseguimento, forse un racconto che implica una caccia, un inseguimento o una cattura.
• Il tridente nella mano del personaggio più a destra è generalmente associato a Poseidone (Neptune nella mitologia romana) ma può anche essere un simbolo generale di potere sulle acque o di autorità.

cammeo n° 03 : Scena allegorica con un personaggio con elmo che tiene un caduceo sopra una donna seduta
Descrizione della scena: Nel terzo cammeo, due personaggi sono rappresentati in una composizione posata, forse simbolica. Il personaggio a sinistra sta in piedi, rivolto verso destra, indossa un elmo e una gonna che arriva alle ginocchia. Il suo braccio sinistro è elegantemente teso a mezza altezza dietro la schiena, mentre il braccio destro è sollevato, tenendo un bastone sopra la testa del personaggio seduto. Questo bastone assomiglia a un caduceo (un bastone intrecciato da due serpenti). Il personaggio seduto, rivolto a sinistra, sembra essere una donna svestita. È seduta contro o sotto ciò che sembra essere un ceppo d'albero, aggiungendo un elemento naturale alla scena.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• Il caduceo tenuto dal personaggio in piedi è un attributo tradizionale di Hermès (Mercurio nella mitologia romana), che simboleggia spesso la pace, la guida e la comunicazione. Ciò suggerisce che il personaggio in piedi potrebbe rappresentare Hermès o una figura allegorica con un ruolo simile.
• La figura femminile seduta contro un ceppo d'albero potrebbe simboleggiare la natura o la connessione con la terra, suggerendo una rappresentazione allegorica dell'educazione, della contemplazione o del radicamento.
• La combinazione di Hermès (un dio noto per guidare le anime e facilitare la comunicazione) con una figura strettamente legata alla natura potrebbe implicare un tema di guida, saggezza o equilibrio tra l'umanità e la natura.

cammeo n° 04 : Donna seduta con velo, bambino alato con serpente e putto volante
Descrizione della scena: Nel quarto cammeo, tre personaggi sono disposti in un ambiente naturale e dettagliato. A destra, una donna nuda seduta incrocia le gambe, con la schiena piegata verso destra. Il suo braccio destro è teso sul petto, mentre tiene un velo vicino alla spalla sinistra. Questo velo cade dietro il suo braccio sinistro, scende sulla coscia sinistra e scompare tra le sue gambe. Sembra seduta o appoggiata contro un ceppo d'albero che la sovrasta, con le foglie che si estendono sopra la sua testa. Sotto di lei, è visibile un uccello – forse simile a un corvo o a una piccola aquila, anche se non è chiaramente identificabile.

A sinistra della donna si trova un bambino alato, posato a terra, che tiene quella che sembra essere una creatura simile a un serpente o a un drago, anche se priva di ali. Sopra questo bambino in piedi, vola un putto alato più piccolo, con un arco in mano, aggiungendo un tocco giocoso alla scena.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La donna seduta con un velo e l'albero, combinati con la sua postura serena, potrebbero rappresentare una divinità della natura o una figura allegorica legata alla contemplazione o alla saggezza, simboleggiando forse la pace o l'armonia con la natura.
• Il bambino alato che tiene un serpente o una creatura simile a un drago potrebbe suggerire una protezione o un controllo sulle forze naturali o sui pericoli, simboleggiando un ruolo di guardiano o una vittoria sul caos.
• Il putto volante con l'arco rappresenta spesso l'innocenza, l'amore o Cupido, il che potrebbe implicare un legame allegorico con l'amore, la protezione o la generosità della natura.

cammeo n° 05: Uomo legato e donna che corre con un velo
Descrizione della scena: Nel quinto cammeo, due personaggi sono rappresentati in una scena intima e fluida. A sinistra, un uomo è seduto o accovacciato, rivolto verso destra. Appare immerso fino alle caviglie, con un tessuto drappeggiato sulla spalla sinistra e intorno alla vita. La sua mano sinistra è posata modestamente davanti alla parte bassa del corpo, con il braccio piegato verso il basso e l'avambraccio teso orizzontalmente verso il secondo personaggio.

La seconda figura è una donna nuda a terra, che sembra correre verso l'uomo. Un velo ondeggia intorno alla sua vita, partendo dal basso a destra, passando davanti a lei e scendendo verso destra. Il suo braccio destro è leggermente sollevato sopra la testa dell'uomo, mentre il braccio sinistro è a mezza altezza, leggermente inclinato all'indietro.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• L'uomo parzialmente immerso nell'acqua potrebbe suggerire un legame con divinità dell'acqua o figure mitologiche associate all'acqua, come Poseidone o forse Nérée, entrambi noti per i loro legami con gli ambienti acquatici.
• La figura femminile nuda con il velo fluttuante, che corre verso di lui, potrebbe simboleggiare una ninfa o uno spirito marino, personaggi spesso visti in scene mitologiche che rappresentano incontri tra dei e mortali o esseri mistici nella natura.
• La posa dinamica, con il velo che ondeggia intorno a lei e il gesto teso dell'uomo verso di lei, suggerisce una scena di attrazione, di avvicinamento o forse un inseguimento mitologico, un tema comune nelle interpretazioni neoclassiche.

cammeo n° 06: Uomo e donna seduti con un bastone da pastore e un bambino che tiene una maschera
Descrizione della scena: Nel sesto cammeo, tre personaggi sono disposti in una scena tranquilla, forse allegorica, sotto un albero. A sinistra, un uomo è seduto, rivolto verso sinistra, sotto un albero, con un bastone da pastore posato a terra davanti a lui. Sembra quasi nudo, avvolto solo in un drappo. Il suo braccio destro è piegato davanti al petto, la mano poggiata vicino al cuore senza un gesto evidente di tenerlo. La sua mano sinistra afferra la mano destra del personaggio seduto alla sua destra.

La figura a destra è una donna nuda, anch'essa seduta e rivolta verso sinistra. Tiene modestamente un velo davanti alla parte inferiore del corpo, stringendo o forse trattenendo la mano della figura a sinistra – non è chiaro. Il suo braccio sinistro è abbassato dietro la schiena, tenendo un altro bastone da pastore che si erge vicino alla sua testa.

Tra questi due personaggi, sullo sfondo, si trova un bambino che li osserva. In modo insolito, il suo braccio destro porta un secondo volto, forse simile a una maschera, aggiungendo un tocco di mistero alla scena.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La presenza di un bastone da pastore vicino all'uomo e alla donna può suggerire un tema pastorale o allegorico, simboleggiando forse la guida, la pace o la semplicità, poiché i pastori sono spesso associati a queste virtù.
• L'uomo e la donna seduti, che condividono un gesto di mano connesso, possono rappresentare un legame, una partnership o un'unità, un tema comune nell'arte classica e neoclassica.
• Il bambino che tiene una maschera o un secondo volto poteva simboleggiare l'innocenza o la dualità, introducendo un elemento di intrigo o identità nascosta nel cammeo. Questo dettaglio poteva rappresentare un'allegoria della rivelazione o della personalità interiore, soprattutto quando era associato a elementi pastorali.

cammeo n° 07: Donne che corrono e Cupido fluttuante con arco
Descrizione della scena: Nel settimo cammeo, tre personaggi sono rappresentati in movimento. Il personaggio più a sinistra, il più grande, è una donna vestita con una gonna, che corre verso sinistra mentre lancia uno sguardo sopra la spalla. Tende il braccio sinistro verso la testa del personaggio più a destra. Quest'ultimo sembra essere una donna nuda, parzialmente avvolta da un velo che fluttua dietro di lei mentre anch'essa corre verso sinistra. Il personaggio più a destra è alto circa tre quarti rispetto al personaggio a sinistra, più grande, suggerendo un ruolo secondario nella scena.

Sopra la testa del personaggio più a destra e allineato con quella del personaggio più grande, un Cupido alato fluttua nell'aria. Tiene un arco e una freccia in equilibrio, mirando al personaggio più grande, quello più a sinistra, mentre vola da destra a sinistra attraverso la scena.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La donna che corre più a sinistra e guarda indietro con un braccio teso potrebbe simboleggiare la fuga, l'inseguimento o la connessione, rappresentando forse un inseguimento o un'interazione mitologica.
• La figura più piccola e velata che la segue potrebbe suggerire un compagno o un rivale secondario, forse simbolico, nella scena, evocando temi di inseguimento o partnership.
• Il Cupido con arco e freccia, che mira alla figura più grande, suggerisce un tema d'amore, di attrazione o di desiderio, frequentemente visto nell'arte classica e neoclassica come rappresentazione dell'influenza di Cupido sulle vicende umane.

cammeo n° 08: Scena acquatica con una donna su un delfino, una figura che si solleva e una donna in piedi con un uccello sopra
Descrizione della scena: Nell'ottavo cammeo, tre personaggi appaiono in quello che sembra essere un ambiente acquatico. Al centro si trova una donna nuda, avvolta da un velo, accovacciata su un delfino. La donna e il delfino sono rivolti verso sinistra, suggerendo un movimento in quella direzione.

A sinistra, una figura (uomo o donna) è visibile, dalla vita in giù, leggermente inclinata verso sinistra e sembra sollevare qualcosa dall'acqua. Questa figura sembra nuda, poiché l'ombelico è visibile, anche se il petto è nascosto dal braccio sinistro alzato e teso in diagonale.

A destra, una donna a torso nudo sta in piedi, parzialmente immersa, il corpo leggermente ruotato verso sinistra mentre la testa è girata verso destra. Solo il braccio sinistro è visibile, piegato sopra la testa, con la mano sinistra appoggiata sulla testa. Sopra questa figura all'estrema destra, un uccello è in volo, posizionato a metà altezza della testa della donna centrale, volando dall'angolo superiore destro all'angolo inferiore sinistro.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La donna centrale su un delfino richiama l'immaginario di Anfitrite (la moglie di Poseidone) o di Venere (Afrodite), spesso raffigurata con creature marine, in particolare delfini, a simboleggiare la bellezza, l'amore e il mare.
• La figura che si solleva potrebbe rappresentare Tritone o una divinità acquatica simile, generalmente raffigurata nell'atto di aiutare o sollevare elementi marini nelle rappresentazioni classiche.
• Il gesto della donna più a destra, con la mano sulla testa e il corpo parzialmente ruotato, potrebbe significare contemplazione o seduzione, comune nelle rappresentazioni di ninfe o dee in scenari marini.

cammeo n° 09: Donna alata in fuga e uomo barbuto che si alza con una spada
Descrizione della scena: Nel nono cammeo, due personaggi sono raffigurati in una scena dinamica, forse drammatica. A sinistra, una donna sembra correre verso sinistra, forse in fuga, con la testa girata per guardare sopra la spalla. Al posto delle braccia, ha delle ali attaccate al busto all’altezza delle spalle, che sono inclinate verso l’alto, aggiungendo una dimensione eterea o divina.

A destra, un uomo barbuto si solleva parzialmente da una posizione seduta o sdraiata, con la schiena rivolta a sinistra, osservando la donna in fuga. È nudo, un velo copre una gamba. In piedi, sta estraendo una spada dal fodero. La sua posizione suggerisce che si stia alzando da un letto o da una struttura ornata di drappi, forse sotto un baldacchino, dando l’impressione di un ambiente associato al riposo o alla vulnerabilità.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La donna con le ali al posto delle braccia potrebbe simboleggiare Iris (la messaggera degli dei, spesso alata) o rappresentare un’anima in volo, forse ispirata a temi di evasione o trasformazione.
• L’uomo barbuto che estrae una spada mentre si alza dal letto suggerisce un momento di risveglio, preparazione o azione imminente, collegandolo potenzialmente a una figura come Zeus o Giove, spesso rappresentati barbuti e potenti.

cammeo n° 10: Donna con fiaccola all’altare, personaggio sdraiato e personaggio in piedi con le mani alzate
Descrizione della scena: Nel decimo cammeo, tre personaggi sono disposti attorno a una struttura a forma di colonna, all’estrema sinistra, che sembra essere un altare o un pilastro da cui si alzano fiamme e fumo. Subito a destra di questa colonna (forse sacrificale) si trova una donna nuda, il corpo rivolto a sinistra ma la testa girata a destra. Un velo copre la sua testa e drappeggia pudicamente il corpo. Tiene una fiaccola accesa nella mano destra, come per accendere o mantenere il fuoco della colonna.

A destra, altre due figure sono disposte verticalmente. La figura in basso è una donna vestita, semi-sdraiata, con la schiena rivolta a destra e le gambe distese verso sinistra. La sua mano destra è alzata verso l’alto, in un gesto di supplica, simile a quello di un mendicante che chiede aiuto.

Sopra di lei, allineata con la sua testa, si trova la terza figura, una donna in piedi o in cammino. Guarda verso sinistra, la schiena rivolta a destra, nuda tranne un velo che la copre pudicamente. Le sue braccia sono alzate, il che potrebbe essere un gesto protettivo o di conforto verso le fiamme, ma potrebbe anche implicare un’azione mistica o protettiva.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La colonna con le fiamme e la donna con la fiaccola suggeriscono un’offerta o un atto sacrificale, evocando forse temi di devozione, purificazione o rituale.
• La figura sdraiata con un gesto della mano supplichevole può rappresentare la sottomissione, il bisogno o la preghiera, mentre il suo sguardo rivolto verso la figura in piedi implica una connessione narrativa o una supplica.
• La figura in piedi, con le mani alzate, forse si sta riscaldando o compie gesti mistici, aggiunge un senso di rituale o invocazione, e la sua nudità sotto il velo suggerisce temi di purezza o di esposizione alle forze divine.

cammeo n° 11: Uomo che cammina con un arco, un uccello ai suoi piedi e un baldacchino drappeggiato
Descrizione della scena: Nell'undicesimo cammeo, un personaggio isolato, probabilmente un uomo vestito con una gonna corta, è rappresentato mentre cammina verso sinistra. Entrambe le braccia pendono verso il basso, un arco è tenuto scioltamente nella mano sinistra, non in posizione di riposo. La sua mano destra è aperta, con il palmo rivolto verso l'alto, come per un'offerta sottile o un gesto di apertura.

In basso a sinistra del cammeo, leggermente dietro o accanto al suo piede destro, si trova un uccello con le ali spiegate. Il suo corpo è rivolto verso sinistra, ma la testa si gira verso l'uomo, come per salutarlo o accompagnarlo. A sinistra dell'uomo, una faretra riposa vicino ai suoi piedi, leggermente oltre la metà del bordo inferiore destro del cammeo. Sopra e a destra della scena, un baldacchino o un drappo è sospeso a un'asta diagonale, aggiungendo un tocco ornamentale o cerimoniale allo sfondo.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• L'associazione dell'arco, della faretra e dell'uccello potrebbe evocare un cacciatore o un arciere, possibilmente legato ad Apollo, dio associato al tiro con l'arco, alla profezia e alla musica. Apollo è spesso rappresentato con un arco e accompagnato da uccelli, simboli della protezione divina.
• Il palmo rivolto verso l'alto e la postura attenta dell'uccello potrebbero rappresentare temi di orientamento, fiducia o missione divina, attributi comuni nelle rappresentazioni classiche e neoclassiche di viaggi o compiti mitologici.
• Il baldacchino drappeggiato in alto a destra aggiunge un tocco di cerimonia o riverenza, suggerendo forse un contesto sacro o rituale per il viaggio o lo scopo dell'uomo.

cammeo n° 12: Donna seduta con falce di luna e personaggio in piedi che offre una lepre
Descrizione della scena: Nel dodicesimo cammeo, due personaggi sono rappresentati in una scena che suggerisce un'interazione e forse un'offerta. A sinistra, una donna seduta, con la schiena leggermente rivolta verso sinistra, è seduta sotto un albero. Indossa un abito e porta una luna crescente sulla sommità della testa, con le punte della luna rivolte verso l'alto, a simboleggiare un legame con la notte o le qualità lunari.

Il personaggio a destra è un individuo nudo, in piedi, in una postura rilassata, con la gamba destra piegata in avanti, in una posizione disinvolta. Si appoggia a un grande bastone con il braccio destro, la schiena leggermente rivolta verso destra, aggiungendo una presenza radicata alla scena. I due personaggi si guardano, testimoniando un momento di comunicazione o di scambio.

Il personaggio in piedi sembra offrire un piccolo animale – probabilmente una lepre o un coniglio – tenuto per le zampe posteriori nella sua mano sinistra. L'animale è posto a media altezza, davanti al volto del personaggio seduto, come se gli venisse offerto.

Interpretazione possibile basata sugli attributi:

• La donna seduta con una falce di luna sulla testa potrebbe rappresentare Diana (Artemide nella mitologia greca), dea della luna, della caccia e degli animali. La falce di luna è un attributo ben noto di Diana, spesso rappresentata in ambienti boschivi.
• La lepre o il coniglio, spesso associati alla fertilità, all'abbondanza e alla luna, si allineano con i temi legati a Diana, poiché è conosciuta per proteggere la fauna e supervisionare i cicli della natura.
• La figura in piedi, che offre la lepre, potrebbe simboleggiare un mortale, uno spirito della natura o una figura compagna, che presenta un omaggio o si impegna in un atto simbolico di riverenza verso la divinità lunare.

Materiale 14K
oro rosso (testato con la pietra di paragone)
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Tecnica
Il cammeo è un metodo di scultura, oppure un gioiello o un recipiente realizzato in questo modo. Presenta un'immagine in rilievo (positivo). Esistono tre principali materiali per la scultura in cammeo: le conchiglie o l'agata (chiamata cammeo in pietra dura) e il vetro. I cammei possono essere realizzati posizionando un rilievo scolpito, come un ritratto, su uno sfondo di colore contrastante. In tal caso si parla di cammeo assemblato. È anche possibile scolpire un cammeo direttamente in un materiale a strati o bande integrate, come l'agata (a bande) o il vetro stratificato, dove i diversi strati presentano colori differenti. Talvolta vengono utilizzate tinture per esaltare questi colori. I cammei sono spesso indossati come gioielli. Cammei in pietra di grande finezza venivano realizzati in Grecia già dal VI secolo a.C. Erano molto popolari nell'antica Roma, e uno dei cammei in pietra più celebri di questo periodo è la Gemma Claudia, creata per l'imperatore Claudio. Questa tecnica ha conosciuto successive rinascite, in particolare all'inizio del Rinascimento, poi nei secoli XVII, XVIII e XIX.

Caratteristiche
Nessuna traccia.
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Dimensioni
ciascun cammeo circa 3,10 cm (1,22 pollici) x 2,50 cm (0,98 pollici), lunghezza totale della collana 49,00 cm (19,29 pollici)
vedi l'immagine con un righello in millimetri e pollici

Peso
77,10 grammi (49,58 dwt)

Adin