Colar Camafeu vitoriano, cerca de 1860 – Uma obra-prima do Grand Tour em ouro

Magnífico colar de camafeus vitoriano, datado de cerca de 1860, composto por doze camafeus de concha finamente esculpidos, cada um oferecendo uma perspetiva sobre a mitologia e a alegoria. Ligados por delicadas correntes de ouro vermelho de 14 quilates, os camafeus representam cenas clássicas – deuses, musas e ninfas – inspiradas nas tradições greco-romanas. Rico em simbolismo, o trabalho artístico detalhado evoca histórias de amor, de busca e de encontros divinos, cada momento sendo captado num relevo luminoso. Provavelmente inspirado pelo Grand Tour, esta peça reflete o fascínio cultural dos viajantes do século XIX, aliando romantismo, arte e história. Verdadeiro tesouro intemporal, oferece uma ligação tangível com uma época apaixonada pela beleza e pela antiguidade clássica.

Grupo de objetos de Joias antigas
colar

Condição
muito bom estado
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País de origem
A origem desta joia não pode ser determinada com certeza devido à ausência de marcas. No entanto, tais peças eram frequentemente adquiridas em Itália do século XVII ao século XIX por viajantes que realizavam o Grand Tour. Esta viagem tradicional pela Europa, empreendida por jovens abastados da aristocracia e da alta sociedade do século XVII ao início do século XIX, tinha um objetivo tanto educativo como cultural: oferecia aos viajantes a oportunidade de descobrir a arte, a arquitetura e as antiguidades da Antiguidade Clássica e do Renascimento. A Itália, reputada pelos seus tesouros culturais, era um destino incontornável, e muitos viajantes traziam recordações como joias, esculturas e outros objetos como lembrança da sua viagem.

Estilo
Vitoriano – As artes decorativas vitorianas designam o estilo das artes decorativas da época vitoriana. Esta época é conhecida pelo seu renascimento eclético e pela interpretação de estilos históricos, bem como pela introdução de influências interculturais oriundas do Médio Oriente e da Ásia no mobiliário, acessórios e decoração de interiores. O design vitoriano é amplamente visto como tendo apresentado um excesso lamentável de ornamentos. O movimento Arts and Crafts, o movimento estético, o estilo anglo-japonês e a Art Nouveau têm as suas origens no final da época vitoriana.
Ver também: Vitoriano
mais informações sobre os estilos

Especificidades de estilo
O grande período vitoriano – Os especialistas dividem o reinado da rainha Victoria, também chamado de era vitoriana (1837 - 1901), em três períodos de cerca de vinte anos cada; o período vitoriano romântico (1837 - 1860), o grande período vitoriano (1860 - 1880) e o período vitoriano tardio ou estético (1880 - 1901).

Consideramos que se trata do grande período vitoriano.

Este segundo período vitoriano é célebre pelas suas peças sumptuosas cravejadas de pérolas e diamantes (da África do Sul). A partir de cerca de 1850, ingleses ricos trouxeram notícias de joias da Índia e do Japão, que inspiraram grandemente os joalheiros da época. Este período corresponde igualmente à morte do rei Alberto, esposo da rainha Victoria, o que fez das joias de luto (cravejadas de pedras escuras e pesadas) o tipo de joia específico desta época.

Período
cerca de 1860
Eventos e factos desta época, poesia desta época, moda desta época.

Fonte de inspiração
Mitologia

Temas
Os camafeus de concha são descritos abaixo na mesma ordem que as fotografias numeradas, começando da esquerda para a direita.

Camafeu n.º 01: Cena alegórica com personagens em armadura e putto
Descrição da cena: O primeiro Camafeu representa três personagens nus. A figura central é uma mulher nua, de pé, com um xaile drapeado sobre o ombro esquerdo. Ela está de pé, com os pés voltados para a direita e olha para a esquerda, na direção de uma personagem sentada. A sua mão direita repousa sobre uma espada, enquanto o braço esquerdo, levantado acima da cabeça, segura um escudo em forma de marquesa visível pelo interior.

À sua esquerda encontra-se uma silhueta, provavelmente masculina, reconhecível pelo seu capacete semelhante ao de Hermès, com uma asa de pássaro plana de lado. Ele fixa intensamente o rosto da mulher.

À direita, um putto está de pé, atingindo cerca da altura da mulher. É alado, segura um arco e olha para a direita.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• A espada e o escudo segurados pela figura central podem sugerir uma representação de Atena (Minerva na mitologia romana), conhecida pelo seu papel de deusa guerreira e frequentemente representada com atributos semelhantes.
• O capacete usado pela personagem sentada, semelhante ao de Hermès (Mercúrio na mitologia romana) com um design alado, pode indicar um papel de mensageiro ou de proteção.
• O putto com asas e arco simboliza geralmente o amor ou a inocência, frequentemente associado a Cupido ou a outras figuras lúdicas e querubins na arte clássica e neoclássica.

Camafeu n.º 2: Cena de perseguição mitológica com uma figura de elmo com dragão, uma corredora e um homem empunhando um tridente
Descrição da cena: No segundo Camafeu, três personagens são representados numa perseguição dinâmica, talvez mitológica. A personagem mais à esquerda aparece parcialmente suspensa no ar, com um elmo ornamentado com o que parece ser um dragão, olhando na mesma direção que a personagem. Com a mão direita, segura uma lança apontada para as costas de uma figura feminina em fuga no centro. Esta figura central, provavelmente feminina, é representada a correr para a direita, com o braço direito dobrado para cima. Ela lança um olhar por cima do ombro à figura atrás de si. À sua direita encontra-se a terceira personagem, provavelmente um homem, também a correr para a direita. Vê-se de costas, segurando um tridente na mão esquerda, apontado na diagonal para cima, sem alvo preciso à vista.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• O elmo ornamentado com um dragão, presente na figura mais à esquerda, pode sugerir um guerreiro ou uma poderosa divindade associada à força ou à ferocidade. Este detalhe, menos frequente na iconografia clássica, pode inspirar-se em relatos mitológicos com dragões ou figuras marciais.
• A lança segurada pela figura mais à esquerda e a posição de fuga da mulher central podem indicar uma cena de perseguição, talvez um relato envolvendo uma caça, uma perseguição ou uma captura.
• O tridente na mão da personagem mais à direita é geralmente associado a Poseidon (Neptune na mitologia romana), mas também pode ser um símbolo geral de poder sobre a água ou de autoridade.

Camafeu n.º 03 : Cena alegórica com uma personagem de capacete segurando um caduceu sobre uma mulher sentada
Descrição da cena: No terceiro Camafeu, duas personagens são representadas numa composição serena, talvez simbólica. A personagem à esquerda está de pé, virada para a direita, com um capacete e uma saia até aos joelhos. O seu braço esquerdo está graciosamente estendido a meia altura atrás das costas, enquanto o braço direito está levantado, segurando um bastão sobre a cabeça da personagem sentada. Este bastão assemelha-se a um caduceu (um bastão entrelaçado por duas serpentes). A personagem sentada, virada para a esquerda, parece ser uma mulher nua. Ela está sentada contra ou sob aquilo que parece ser um tronco de árvore, acrescentando um elemento natural à cena.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• O caduceu segurado pela personagem de pé é um atributo tradicional de Hermès (Mercúrio na mitologia romana), simbolizando frequentemente a paz, a orientação e a comunicação. Isto sugere que a personagem de pé pode representar Hermès ou uma figura alegórica com um papel semelhante.
• A figura feminina sentada contra um tronco de árvore pode simbolizar a natureza ou a ligação à terra, sugerindo uma representação alegórica da educação, contemplação ou enraizamento.
• A combinação de Hermès (um deus conhecido por guiar as almas e facilitar a comunicação) com uma figura intimamente ligada à natureza pode implicar um tema de orientação, sabedoria ou equilíbrio entre a humanidade e a natureza.

Camafeu n.º 04 : Mulher sentada com véu, criança alada com serpente e putto voador
Descrição da cena: No quarto Camafeu, três personagens estão dispostos num cenário natural e detalhado. À direita, uma mulher nua sentada cruza as pernas, com as costas inclinadas para a direita. O seu braço direito está estendido sobre o peito, segurando um véu junto ao ombro esquerdo. Este véu cai atrás do seu braço esquerdo, desce pela coxa esquerda e desaparece entre as pernas. Ela parece estar sentada ou apoiada contra um tronco de árvore que a ultrapassa, com as folhas a estenderem-se acima da sua cabeça. Debaixo dela, é visível uma ave – talvez parecendo um corvo ou uma pequena águia, embora não seja claramente identificável.

À esquerda da mulher está uma criança alada, pousada no chão, segurando o que parece ser uma criatura semelhante a uma serpente ou a um dragão, embora sem asas. Por cima desta criança em pé, um putto alado mais pequeno voa, com um arco na mão, acrescentando um toque lúdico à cena.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• A mulher sentada com um véu e a árvore, combinados com a sua postura serena, poderiam representar uma divindade da natureza ou uma figura alegórica ligada à contemplação ou à sabedoria, simbolizando talvez a paz ou a harmonia com a natureza.
• A criança alada segurando uma serpente ou criatura semelhante a um dragão pode sugerir uma proteção ou controlo sobre as forças naturais ou perigos, simbolizando um papel de guardião ou uma vitória sobre o caos.
• O putto voador com um arco representa frequentemente a inocência, o amor ou Cupido, o que pode implicar uma ligação alegórica ao amor, à proteção ou à generosidade da natureza.

Camafeu n.º 05: Homem atado e mulher a correr com um véu
Descrição da cena: No quinto Camafeu, duas personagens são representadas numa cena íntima e fluida. À esquerda, um homem está sentado ou agachado, virado para a direita. Parece estar imerso até aos tornozelos, com um tecido drapeado sobre o ombro esquerdo e à volta da cintura. A sua mão esquerda está pousada modestamente à frente da parte inferior do corpo, com o braço dobrado para baixo e o antebraço estendido horizontalmente em direção à segunda personagem.

A segunda figura é uma mulher nua no chão, aparentemente a correr em direção ao homem. Um véu ondula à volta da sua cintura, partindo de baixo à direita, passando à sua frente e descendo para a direita. O seu braço direito está ligeiramente levantado acima da cabeça do homem, enquanto o braço esquerdo está a meia altura, ligeiramente inclinado para trás.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• O homem parcialmente imerso na água pode sugerir uma ligação com divindades aquáticas ou figuras mitológicas associadas à água, como Poseidon ou talvez Nérée, ambos conhecidos pela sua ligação aos ambientes aquáticos.
• A figura feminina nua com véu flutuante, a correr na sua direção, pode simbolizar uma ninfa ou um espírito marinho, personagens frequentemente vistos em cenas mitológicas que representam encontros entre deuses e mortais ou seres místicos na natureza.
• A pose dinâmica, com o véu a flutuar à sua volta e o gesto estendido do homem em direção a ela, sugere uma cena de atração, aproximação ou talvez uma perseguição mitológica, um tema comum nas interpretações neoclássicas.

Camafeu n.º 06: Homem e mulher sentados com um cajado de pastor e uma criança segurando uma máscara
Descrição da cena: No sexto Camafeu, três personagens estão dispostos numa cena pacífica, talvez alegórica, sob uma árvore. À esquerda, um homem está sentado, voltado para a esquerda, sob uma árvore, com um cajado de pastor pousado no chão à sua frente. Ele parece quase nu, apenas envolto num tecido. O seu braço direito está dobrado à frente do peito, com a mão pousada perto do coração, sem qualquer gesto aparente de o segurar. A sua mão esquerda segura a mão direita da personagem sentada à sua direita.

A figura à direita é uma mulher nua, também sentada e voltada para a esquerda. Ela segura modestamente um véu à frente da parte inferior do corpo, apertando ou talvez retendo a mão da figura à esquerda – não se sabe exatamente. O seu braço esquerdo está estendido atrás das costas, segurando outro cajado de pastor que se eleva junto à sua cabeça.

Entre estas duas personagens, em segundo plano, está uma criança que as observa. De forma invulgar, o seu braço direito exibe um segundo rosto, talvez semelhante a uma máscara, acrescentando um toque de mistério à cena.

Possível interpretação baseada nos atributos:

• A presença de um cajado de pastor junto do homem e da mulher pode sugerir um tema pastoral ou alegórico, simbolizando talvez orientação, paz ou simplicidade, já que os pastores são frequentemente associados a estas virtudes.
• O homem e a mulher sentados, que partilham um gesto de ligação pelas mãos, podem representar um laço, uma parceria ou unidade, um tema comum na arte clássica e neoclássica.
• A criança a segurar uma máscara ou um rosto secundário pode simbolizar a inocência ou a dualidade, introduzindo um elemento de intriga ou identidade oculta no Camafeu. Este detalhe pode representar uma alegoria da revelação ou da personalidade interior, especialmente quando associado a elementos pastorais.

Camafeu n.º 07: Mulheres a correr e Cupido a flutuar com um arco
Descrição da cena: No sétimo Camafeu, três personagens são representadas em movimento. A personagem mais à esquerda, a mais alta, é uma mulher vestida com uma saia, a correr para a esquerda enquanto lança um olhar por cima do ombro. Ela estende o braço esquerdo em direção à cabeça da personagem mais à direita. Esta última parece ser uma mulher nua, parcialmente coberta por um véu que flutua atrás dela enquanto também corre para a esquerda. A personagem mais à direita tem cerca de três quartos da altura da personagem da esquerda, mais alta, sugerindo um papel secundário na cena.

Por cima da cabeça da personagem mais à direita e alinhado com a da personagem mais alta, um Cupido alado flutua no ar. Ele segura um arco e uma flecha em equilíbrio, apontando para a personagem mais alta, à esquerda, enquanto voa da direita para a esquerda através da cena.

Possível interpretação baseada nos atributos:

• A mulher que corre mais à esquerda e olha para trás com o braço estendido pode simbolizar a fuga, a perseguição ou a ligação, representando talvez uma perseguição ou interação mitológica.
• A figura mais pequena e velada que a segue pode sugerir uma companheira ou rival secundária, talvez simbólica, na cena, evocando temas de perseguição ou parceria.
• O Cupido com arco e flecha, apontando para a figura maior, sugere um tema de amor, atração ou desejo, frequentemente visto na arte clássica e neoclássica como uma representação da influência de Cupido sobre os assuntos humanos.

Camafeu n.º 08: Cena aquática com uma mulher sobre um golfinho, uma figura que se eleva e uma mulher de pé com um pássaro por cima
Descrição da cena: No oitavo Camafeu, três personagens aparecem num cenário que parece ser aquático. Ao centro está uma mulher nua, coberta por um véu, agachada sobre um golfinho. A mulher e o golfinho estão virados para a esquerda, sugerindo movimento nessa direção.

À esquerda, uma silhueta (homem ou mulher) é visível, da cintura até ao chão, ligeiramente inclinada para a esquerda e parecendo levantar algo da água. Esta figura parece nua, pois o seu umbigo está visível, embora o peito esteja tapado pelo braço esquerdo levantado e estendido na diagonal.

À direita, uma mulher de torso nu está de pé, parcialmente submersa, o corpo ligeiramente virado para a esquerda enquanto a cabeça está voltada para a direita. Só o seu braço esquerdo é visível, dobrado por cima da cabeça, com a mão esquerda pousada sobre a cabeça. Por cima desta figura à extrema direita, um pássaro está em pleno voo, posicionado a meia altura da cabeça da mulher central, voando do canto superior direito para o canto inferior esquerdo.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• A mulher central sobre um golfinho faz lembrar a imagem de Anfitrite (esposa de Poseidon) ou de Vénus (Afrodite), que é frequentemente representada com criaturas marinhas, especialmente golfinhos, simbolizando a beleza, o amor e o mar.
• A figura que se eleva pode representar Tritão ou uma divindade aquática semelhante, geralmente representada a ajudar ou a levantar elementos marinhos nas representações clássicas.
• O gesto da mulher mais à direita, com a mão sobre a cabeça e o corpo parcialmente virado, pode significar contemplação ou sedução, comum nas representações de ninfas ou deusas em cenários marinhos.

Camafeu n.º 09: Mulher alada a fugir e homem barbudo a levantar-se com uma espada
Descrição da cena: No nono Camafeu, duas personagens são representadas numa cena dinâmica, talvez dramática. À esquerda, uma mulher parece correr para a esquerda, talvez em fuga, com a cabeça virada para olhar por cima do ombro. Em vez de braços, ela tem asas presas ao torso à altura dos ombros, que estão inclinadas para cima, acrescentando uma dimensão etérea ou divina.

À direita, um homem barbudo levanta-se parcialmente de uma posição sentada ou deitado, com as costas viradas para a esquerda, observando a mulher em fuga. Ele está nu, com um véu a cobrir uma perna. De pé, está a puxar uma espada da sua bainha. A sua posição sugere que se levanta de uma cama ou de uma estrutura ornamentada com cortinas, talvez sob um dossel, dando a impressão de um cenário associado ao repouso ou à vulnerabilidade.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• A mulher com asas em vez de braços pode simbolizar Íris (a mensageira dos deuses, frequentemente alada) ou representar uma alma em voo, talvez inspirada por temas de evasão ou transformação.
• O homem barbudo a puxar uma espada ao levantar-se da cama sugere um momento de despertar, preparação ou ação iminente, podendo ligá-lo a uma figura como Zeus ou Júpiter, que são frequentemente representados barbudos e poderosos.

Camafeu n.º 10: Mulher com tocha no altar, personagem deitada e personagem de pé com as mãos levantadas
Descrição da cena: No décimo Camafeu, três personagens estão dispostas à volta de uma estrutura em forma de coluna, à extrema esquerda, que parece ser um altar ou pilar de onde se elevam chamas e fumo. Imediatamente à direita desta coluna (talvez sacrificial) está uma mulher nua, com o corpo virado para a esquerda, mas a cabeça virada para a direita. Um véu cobre-lhe a cabeça e drapeja pudicamente o corpo. Ela segura uma tocha acesa na mão direita, como se fosse acender ou manter o fogo da coluna.

À direita, outras duas figuras estão dispostas verticalmente. A figura de baixo é uma mulher vestida, meio deitada, com as costas viradas para a direita e as pernas estendidas para a esquerda. A sua mão direita está estendida para cima, num gesto de súplica, semelhante ao de um mendigo a pedir ajuda.

Por cima dela, alinhada com a sua cabeça, está a terceira figura, uma mulher de pé ou a caminhar. Ela olha para a esquerda, com as costas voltadas para a direita, nua exceto por um véu que a cobre pudicamente. Os seus braços estão levantados, o que pode ser um gesto protetor ou reconfortante em relação às chamas, mas também pode implicar uma ação mística ou de proteção.

Interpretação possível baseada nos atributos:

• A coluna com chamas e a mulher com uma tocha sugerem uma oferenda ou um ato sacrificial, evocando talvez temas de devoção, purificação ou ritual.
• A figura deitada com um gesto suplicante da mão pode representar submissão, necessidade ou oração, enquanto o seu olhar dirigido para a figura de pé implica uma ligação narrativa ou súplica.
• A figura de pé, com as mãos levantadas, talvez a aquecer-se ou a fazer gestos místicos, acrescenta uma sensação de ritual ou invocação, e a sua nudez sob o véu sugere temas de pureza ou exposição às forças divinas.

Camafeu n.º 11: Homem a caminhar com um arco, um pássaro aos seus pés e um dossel drapeado
Descrição da cena: No décimo primeiro Camafeu, uma personagem isolada, provavelmente um homem vestido com uma saia curta, é representada a caminhar para a esquerda. Ambos os braços pendem para baixo, segurando um arco de forma solta na mão esquerda, não em posição de repouso. A sua mão direita está aberta, com a palma virada para cima, como num gesto subtil de oferenda ou de abertura.

No canto inferior esquerdo do Camafeu, ligeiramente atrás ou ao lado do seu pé direito, encontra-se um pássaro com as asas abertas. O seu corpo está virado para a esquerda, mas a cabeça volta-se para o homem, como se o saudasse ou acompanhasse. À esquerda do homem, uma aljava repousa perto dos seus pés, ligeiramente além do meio da borda inferior direita do Camafeu. Por cima e à direita da cena, um dossel ou tecido drapeado está suspenso numa haste diagonal, acrescentando um toque ornamental ou cerimonial ao fundo.

Interpretação possível com base nos atributos:

• A associação do arco, da aljava e do pássaro pode evocar um caçador ou arqueiro, possivelmente ligado a Apolo, deus associado ao tiro com arco, à profecia e à música. Apolo é frequentemente representado com um arco e acompanhado por aves, símbolos da proteção divina.
• A palma virada para cima e a postura atenta do pássaro podem representar temas de orientação, confiança ou missão divina, atributos comuns nas representações clássicas e neoclássicas de viagens ou tarefas mitológicas.
• O dossel drapeado no topo à direita acrescenta um toque de cerimónia ou reverência, sugerindo talvez um contexto sagrado ou ritual para a viagem ou objetivo do homem.

Camafeu n.º 12: Mulher sentada com crescente lunar e personagem de pé a oferecer uma lebre
Descrição da cena: No décimo segundo Camafeu, duas personagens são representadas numa cena que sugere uma interação e talvez uma oferenda. À esquerda, uma mulher sentada, com as costas ligeiramente voltadas para a esquerda, está sentada sob uma árvore. Ela usa uma peça de roupa e ostenta uma lua crescente no topo da cabeça, com as pontas da lua voltadas para cima, simbolizando uma ligação à noite ou às qualidades lunares.

A personagem à direita é um indivíduo nu, de pé, numa postura relaxada, com a perna direita fletida para a frente, numa posição descontraída. Apoia-se num grande bastão com o braço direito, com as costas ligeiramente voltadas para a direita, acrescentando uma presença enraizada à cena. As duas personagens olham-se, testemunhando um momento de comunicação ou troca.

A personagem de pé parece oferecer um pequeno animal – provavelmente uma lebre ou um coelho – segurando-o pelas patas traseiras na mão esquerda. O animal é colocado à altura média, em frente ao rosto da personagem sentada, como se lhe estivesse a ser oferecido.

Interpretação possível com base nos atributos:

• A mulher sentada com um crescente lunar na cabeça poderá representar Diana (Ártemis na mitologia grega), deusa da lua, da caça e dos animais. O crescente lunar é um atributo bem conhecido de Diana, frequentemente representada em ambientes arborizados.
• A lebre ou o coelho, frequentemente associados à fertilidade, à abundância e à lua, alinham-se com os temas ligados a Diana, pois ela é conhecida por proteger a vida selvagem e supervisionar os ciclos da natureza.
• A figura de pé, oferecendo a lebre, poderá simbolizar um mortal, um espírito da natureza ou uma figura companheira, apresentando uma homenagem ou envolvendo-se num ato simbólico de reverência perante a divindade lunar.

Material 14K
ouro vermelho (testado na pedra de toque)
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Técnica
O Camafeu é um método de escultura, ou uma joia ou recipiente realizado desta forma. Apresenta uma imagem em relevo (positivo). Existem três materiais principais para a escultura em Camafeu: as conchas ou a ágata (chamada Camafeu em pedra dura) e o vidro. Os camafeus podem ser fabricados colocando um relevo esculpido, como um retrato, sobre um fundo de cor contrastante. Neste caso, fala-se de Camafeu montado. Também é possível esculpir um Camafeu diretamente num material com camadas ou bandas integradas, como a ágata (bandada) ou o vidro laminado, onde as diferentes camadas apresentam cores diferentes. Por vezes, são utilizados corantes para realçar estas cores. Os camafeus são frequentemente usados como joias. Camafeus em pedra de grande delicadeza eram fabricados na Grécia já no século VI a.C. Foram muito populares na Roma Antiga, e um dos camafeus em pedra mais célebres deste período é a Gemma Claudia, realizada para o imperador Cláudio. Esta técnica conheceu renascimentos periódicos desde então, nomeadamente no início do Renascimento, depois nos séculos XVII, XVIII e XIX.

Características
Sem marcas.
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Dimensões
cada Camafeu cerca de 3,10 cm (1,22 polegada) x 2,50 cm (0,98 polegada), comprimento total do colar 49,00 cm (19,29 polegada)
ver a imagem com uma régua em milímetros e polegadas

Peso
77,10 gramas (49,58 dwt)

Adin