Victoriansk halskæde Kamee, omkring 1860 – Et mesterværk fra Grand Tour i guld

Smukt victoriansk kamehalskæde, dateret omkring 1860, sammensat af tolv fint udskårne skalkameer, hver især giver et indblik i mytologi og allegori. Forbundet af delikate kæder i 14 karat rødguld, forestiller kameerne klassiske scener – guder, muser og nymfer – inspireret af græsk-romerske traditioner. Rig på symbolik fremkalder det detaljerede kunsthåndværk historier om kærlighed, søgen og guddommelige møder, hvor hvert øjeblik er indfanget i en lysende relief. Sandsynligvis inspireret af Grand Tour, afspejler dette smykke de kulturelle fascinationer hos 1800-tallets rejsende og forener romantik, kunst og historie. Et ægte tidløst klenodie, der giver en håndgribelig forbindelse til en epoke, der var forelsket i skønhed og klassisk antik.

Objektgruppe af Antik smykker
halskæde

Stand
meget god stand
flere oplysninger om vores tilstandsbedømmelse

Oprindelsesland
Oprindelsen af dette smykke kan ikke fastslås med sikkerhed på grund af manglende stempler. Sådanne smykker blev dog ofte købt i Italien fra det 17. til det 19. århundrede af rejsende, der foretog Grand Tour. Denne traditionelle rejse gennem Europa, udført af unge velhavende mænd fra aristokratiet og det højere borgerskab fra det 17. til begyndelsen af det 19. århundrede, havde både et uddannelsesmæssigt og kulturelt formål: den gav rejsende mulighed for at opdage kunst, arkitektur og antikviteter fra den klassiske oldtid og renæssancen. Italien, kendt for sine kulturelle skatte, var et uundgåeligt rejsemål, og mange rejsende bragte souvenirs såsom smykker, skulpturer og andre genstande med hjem som minde om deres rejse.

Stil
Viktoriansk – De victorianske dekorative kunstarter betegner stilen for dekorativ kunst fra den victorianske periode. Denne tid er kendt for sin eklektiske genoplivning og fortolkning af historiske stilarter, samt for introduktionen af interkulturelle påvirkninger fra Mellemøsten og Asien i møbler, tilbehør og indretning. Viktoriansk design opfattes bredt som præget af en beklagelig overdådighed af udsmykning. Arts and Crafts-bevægelsen, den æstetiske bevægelse, anglo-japansk stil og art nouveau har alle deres rødder i slutningen af den victorianske periode.
Se også: Viktoriansk
flere oplysninger om stilarter

Stilistiske kendetegn
Den store victorianske periode – Eksperter opdeler dronning Victoria’s regeringstid, også kaldet den victorianske æra (1837 - 1901), i tre perioder på ca. tyve år hver; den romantiske victorianske periode (1837 - 1860), den store victorianske periode (1860 - 1880) og den sene eller æstetiske victorianske periode (1880 - 1901).

Vi anser dette for at være den store victorianske periode.

Denne anden victorianske periode er berømt for sine overdådige smykker med perler og diamanter (fra Sydafrika). Fra omkring 1850 begyndte velhavende englændere at hjembringe smykker fra Indien og Japan, hvilket i høj grad inspirerede tidens guldsmede. Denne periode sammenfalder også med dødsfaldet af kong Albert, ægtemand til dronning Victoria, hvilket gjorde sørgesmykker (indfattet med tunge mørke sten) til den karakteristiske smykketype for denne tid.

Periode
omkring 1860
Begivenheder og fakta fra denne tid, poesi fra denne tid, mode fra denne tid.

Inspirationskilde
Mytologi

Temaer
Kameoer af skaller er beskrevet nedenfor i samme rækkefølge som de nummererede fotografier, begyndende fra venstre og fortsættende mod højre.

Kamee nr. 01: Allegorisk scene med figurer i rustning og putto
Beskrivelse af scenen: Den første Kamee viser tre nøgne personer. Den centrale figur er en nøgen kvinde, stående, med et sjal draperet over venstre skulder. Hun står oprejst, fødderne vendt mod højre og ser mod venstre, i retning af en siddende figur. Hendes højre hånd hviler på et sværd, mens hendes venstre arm, løftet over hovedet, holder et skjold i markiseform set indefra.

Til hendes venstre er der en skikkelse, sandsynligvis mandlig, genkendelig på sin hjelm, der ligner den fra Hermès, med en flad fuglevinge på siden. Han stirrer intenst på kvindens ansigt.

Til højre står en putto, omtrent i kvindens højde. Han har vinger, bærer en bue og kigger mod højre.

Mulig fortolkning baseret på attributter:

• Sværdet og skjoldet, som den centrale figur holder, kan antyde en fremstilling af Athene (Minerva i romersk mytologi), kendt for sin rolle som krigsgudinde og ofte afbildet med lignende attributter.
• Hjelmen båret af den siddende figur, der ligner den fra Hermès (Merkur i romersk mytologi) med vinget design, kunne indikere en rolle som budbringer eller beskytter.
• Puttoen med vinger og bue symboliserer generelt kærlighed eller uskyld, ofte forbundet med Cupid eller andre legende og kerubiske skikkelser i klassisk og neoklassisk kunst.

Kamee nr. 2: Mytologisk forfølgelsesscene med en figur med dragehjelm, en løbende kvinde og en mand med trefork
Beskrivelse af scenen: I den anden Kamee er tre figurer afbildet i en dynamisk, måske mytologisk, forfølgelse. Figuren længst til venstre ser ud til delvist at svæve i luften, iført en hjelm prydet med noget, der ligner en drage, og kigger i samme retning som figuren. Med højre hånd holder hun et spyd rettet mod ryggen af en kvindelig figur, der flygter i midten. Denne centrale figur, sandsynligvis kvindelig, er afbildet løbende mod højre, højre arm bøjet opad. Hun kaster et blik over skulderen på figuren bag sig. Til hendes højre er den tredje figur, sandsynligvis en mand, der også løber mod højre. Han ses bagfra, holder en trefork i venstre hånd, rettet diagonalt opad, uden et klart mål i sigte.

Mulig fortolkning baseret på attributter:

• Den hjelm, der er prydet med en drage på den yderste venstre figur, kunne antyde en kriger eller en mægtig guddom forbundet med styrke eller vildskab. Denne detalje, mindre almindelig i klassisk ikonografi, kan være inspireret af mytologiske fortællinger med drager eller krigeriske figurer.
• Spyddet, der holdes af figuren længst til venstre, og den centrale kvindes flugtposition kan indikere en forfølgningsscene, måske en fortælling, der involverer jagt, forfølgelse eller tilfangetagelse.
• Treforken i hånden på figuren længst til højre forbindes generelt med Poseidon (Neptune i romersk mytologi), men kan også være et generelt symbol på magt over vandet eller autoritet.

Kamee nr. 03: Allegorisk scene med hjelmklædt figur, der holder en caduceus over en siddende kvinde
Beskrivelse af scenen: I den tredje Kamee er to figurer afbildet i en rolig, måske symbolsk, komposition. Figuren til venstre står oprejst, vendt mod højre, iført hjelm og et knælængde skørt. Hans venstre arm er yndefuldt strakt i halv højde bag ryggen, mens hans højre arm er løftet og holder en stav over hovedet på den siddende figur. Denne stav ligner en caduceus (en stav omviklet af to slanger). Den siddende figur, vendt mod venstre, synes at være en afklædt kvinde. Hun sidder op ad eller under noget, der ligner en træstub, hvilket tilføjer et natur-element til scenen.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Caduceusen, der holdes af den stående figur, er et traditionelt attribut for Hermès (Merkur i romersk mytologi), som ofte symboliserer fred, vejledning og kommunikation. Dette antyder, at den stående figur kunne repræsentere Hermès eller en allegorisk figur med en lignende rolle.
• Den kvindelige figur, der sidder op ad en træstub, kunne symbolisere naturen eller forbindelsen til jorden, og antyder en allegorisk fremstilling af uddannelse, eftertænksomhed eller forankring.
• Kombinationen af Hermès (en gud kendt for at vejlede sjæle og lette kommunikation) med en figur nært knyttet til naturen kunne antyde et tema om vejledning, visdom eller balance mellem menneskeheden og naturen.

Kamee nr. 04: Siddende kvinde med slør, bevinget barn med slange og flyvende putto
Beskrivelse af scenen: I den fjerde Kamee er tre figurer placeret i et detaljeret, naturligt landskab. Til højre sidder en nøgen kvinde med benene over kors, ryggen lænet mod højre. Hendes højre arm er strakt hen over brystet og holder et slør tæt ved venstre skulder. Dette slør falder bag hendes venstre arm, ned over hendes venstre lår og forsvinder mellem benene. Hun ser ud til at sidde eller læne sig op ad en træstub, der rager op over hende, med blade, der strækker sig over hendes hoved. Under hende er en fugl synlig – måske en ravn eller en lille ørn, selvom den ikke er tydeligt identificerbar.

Til venstre for kvinden står et bevinget barn på jorden og holder, hvad der ligner en slange- eller drageagtig skabning, selvom den mangler vinger. Over dette stående barn svæver en mindre bevinget putto med en bue i hånden, hvilket tilføjer scenen et legende præg.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Den siddende kvinde med slør og træet, kombineret med hendes rolige positur, kunne repræsentere en naturguddom eller en allegorisk figur knyttet til eftertanke eller visdom, og måske symbolisere fred eller harmoni med naturen.
• Det bevingede barn, der holder en slange eller drageagtig skabning, kunne antyde beskyttelse eller kontrol over naturkræfter eller farer, og symbolisere en vogters rolle eller sejr over kaos.
• Den flyvende putto med bue repræsenterer ofte uskyld, kærlighed eller Amor, hvilket kunne antyde en allegorisk forbindelse til kærlighed, beskyttelse eller naturens gavmildhed.

Kamee nr. 05: Bundet mand og kvinde løbende med slør
Beskrivelse af scenen: I den femte Kamee er to figurer gengivet i en intim og flydende scene. Til venstre sidder eller sidder en mand på hug, vendt mod højre. Han synes at være nedsænket til anklerne, et stykke stof draperet over venstre skulder og omkring livet. Hans venstre hånd hviler beskedent foran underkroppen, armen bøjet nedad og underarmen strakt vandret mod den anden figur.

Den anden figur er en nøgen kvinde på jorden, der ser ud til at løbe mod manden. Et slør bølger omkring hendes talje, starter nedefra til højre, passerer foran hende og falder ned mod højre. Hendes højre arm er let løftet over mandens hoved, mens venstre arm er i mellemhøjde, let bøjet bagud.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Den delvist nedsænkede mand kunne antyde en forbindelse til vandguder eller mytologiske figurer forbundet med vand, såsom Poseidon eller måske Nérée, begge kendt for deres relation til vandmiljøer.
• Den nøgne kvindefigur med det svævende slør, der løber mod ham, kunne symbolisere en nymfe eller havånd, figurer der ofte ses i mytologiske scener, der skildrer møder mellem guder og dødelige eller mystiske væsener i naturen.
• Den dynamiske positur, med sløret svævende omkring hende og mandens udstrakte gestus mod hende, antyder en scene med tiltrækning, tilnærmelse eller måske en mytologisk forfølgelse, et almindeligt tema i neoklassiske fortolkninger.

Kamee nr. 06: Mand og kvinde siddende med en hyrdestav og et barn, der holder en maske
Beskrivelse af scenen: I den sjette Kamee er tre personer placeret i en fredelig, måske allegorisk, scene under et træ. Til venstre sidder en mand, vendt mod venstre, under et træ, med en hyrdestav liggende på jorden foran sig. Han ser næsten nøgen ud, kun svøbt i et stykke stof. Hans højre arm er bøjet foran brystet, hånden placeret nær hans hjerte uden nogen synlig gestus af at holde det. Hans venstre hånd griber højre hånd på personen, der sidder til hans højre.

Figuren til højre er en nøgen kvinde, også siddende og vendt mod venstre. Hun holder beskedent et slør foran den nederste del af sin krop, idet hun enten klemmer eller måske holder hånden på figuren til venstre – det er ikke helt klart. Hendes venstre arm er sænket bag hendes ryg og holder en anden hyrdestav, der hæver sig op ved hendes hoved.

Mellem disse to personer, i baggrunden, står et barn, der ser på dem. Usædvanligt nok har barnets højre arm et andet ansigt, måske lignende en maske, hvilket tilføjer et strejf af mystik til scenen.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Tilstedeværelsen af en hyrdestav nær både manden og kvinden kan antyde et pastoralt eller allegorisk tema, der måske symboliserer vejledning, fred eller enkelhed, da hyrder ofte forbindes med disse dyder.
• Den siddende mand og kvinde, der deler en forbundet håndbevægelse, kan repræsentere et bånd, et partnerskab eller enhed, et almindeligt tema i klassisk og neoklassisk kunst.
• Barnet, der holder en maske eller et sekundært ansigt, kunne symbolisere uskyld eller dualitet og introducere et element af intrige eller skjult identitet i Kamee. Denne detalje kunne repræsentere en allegori om afsløring eller indre personlighed, især når den er forbundet med pastorale elementer.

Kamee nr. 07: Løbende kvinder og en svævende Amor med bue
Beskrivelse af scenen: I den syvende Kamee er tre personer afbildet i bevægelse. Personen længst til venstre, den største, er en kvinde iført et skørt, der løber mod venstre, mens hun kaster et blik over skulderen. Hun rækker sin venstre arm ud mod hovedet på personen længst til højre. Sidstnævnte ser ud til at være en nøgen kvinde, delvist draperet i et slør, der flyder bag hende, mens hun også løber mod venstre. Personen længst til højre er cirka tre fjerdedele af størrelsen på den venstre, større person, hvilket antyder en sekundær rolle i scenen.

Over hovedet på personen længst til højre og på linje med den største persons hoved svæver en bevinget Amor i luften. Han holder en bue og en pil i balance, rettet mod den største person længst til venstre, mens han flyver fra højre mod venstre gennem scenen.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Kvinden, der løber længst til venstre og ser tilbage med en udstrakt arm, kunne symbolisere flugt, forfølgelse eller forbindelse, måske repræsenterende en jagt eller en mytologisk interaktion.
• Den mindre og tilslørede figur, der følger efter hende, kunne antyde en sekundær ledsager eller rival, måske symbolsk, i scenen, hvilket fremkalder temaer om forfølgelse eller partnerskab.
• Cupido med bue og pil, der sigter mod den største figur, antyder et tema om kærlighed, tiltrækning eller begær, ofte set i klassisk og neoklassisk kunst som en fremstilling af Cupidos indflydelse på menneskelige anliggender.

Kamee nr. 08: Vandscene med en kvinde på en delfin, en skikkelse der rejser sig og en stående kvinde med en fugl over sig
Beskrivelse af scenen: I den ottende Kamee optræder tre personer i, hvad der synes at være et vandmiljø. I midten er en nøgen kvinde, draperet i et slør, siddende på hug på en delfin. Kvinden og delfinen vender mod venstre, hvilket antyder bevægelse i den retning.

Til venstre er en skikkelse (mand eller kvinde) synlig fra taljen og ned, let foroverbøjet mod venstre og ser ud til at løfte noget op af vandet. Figuren synes nøgen, da navlen er synlig, selvom brystet er skjult af venstre arm, der er løftet og strakt diagonalt.

Til højre står en kvinde med bar overkrop, delvist nedsænket, kroppen let drejet mod venstre, mens hovedet er vendt mod højre. Kun venstre arm er synlig, bøjet over hovedet, venstre hånd hvilende på hovedet. Over denne figur længst til højre flyver en fugl, placeret i hovedhøjde på den centrale kvinde, flyvende fra øverste højre hjørne mod nederste venstre hjørne.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Kvinden i midten på en delfin minder om billedsproget fra Amphitrite (Poseidons hustru) eller Venus (Afrodite), som ofte afbildes med havdyr, især delfiner, hvilket symboliserer skønhed, kærlighed og havet.
• Figuren der rejser sig kunne repræsentere Triton eller en lignende havguddom, som generelt afbildes med at hjælpe eller løfte marine elementer i klassiske fremstillinger.
• Gestussen fra kvinden længst til højre, med hånden på hovedet og kroppen delvist drejet, kan betyde eftertænksomhed eller forførelse, almindelig i fremstillinger af nymfer eller gudinder i havscenerier.

Kamee nr. 09: Bevinget kvinde flygter og skægget mand rejser sig med et sværd
Beskrivelse af scenen: I den niende Kamee er to personer afbildet i en dynamisk, måske dramatisk scene. Til venstre ser en kvinde ud til at løbe mod venstre, måske på flugt, med hovedet drejet for at kigge over skulderen. I stedet for arme har hun vinger fastgjort til sin overkrop i skulderhøjde, som er vinklet opad, hvilket tilføjer en æterisk eller guddommelig dimension.

Til højre rejser en skægget mand sig delvist fra en siddende eller liggende position, ryggen vendt mod venstre, mens han betragter den flygtende kvinde. Han er nøgen, et slør dækker det ene ben. Stående er han i færd med at trække et sværd fra sin skede. Hans position antyder, at han rejser sig fra en seng eller en struktur dekoreret med draperier, måske under en baldakin, hvilket giver indtryk af et miljø forbundet med hvile eller sårbarhed.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Kvinden med vinger i stedet for arme kunne symbolisere Iris (gudernes budbringer, ofte vinget) eller repræsentere en sjæl i flugt, måske inspireret af temaer om flugt eller forvandling.
• Den skæggede mand, der trækker et sværd op, mens han rejser sig fra en seng, antyder et øjeblik af opvågning, forberedelse eller forestående handling, hvilket potentielt forbinder ham med en figur som Zeus eller Jupiter, som ofte er afbildet skæggede og magtfulde.

Kamee nr. 10: Kvinde med fakkel ved alter, liggende figur og stående figur med hævede hænder
Beskrivelse af scenen: I den tiende Kamee er tre personer placeret omkring en søjleformet struktur yderst til venstre, som ser ud til at være et alter eller en søjle, hvorfra der stiger flammer og røg op. Umiddelbart til højre for denne (måske ofrende) søjle står en nøgen kvinde, kroppen vendt mod venstre, men hovedet vendt mod højre. Et slør dækker hendes hoved og draperer ærbart hendes krop. Hun holder en tændt fakkel i højre hånd, som for at tænde eller vedligeholde ilden på søjlen.

Til højre er de to andre figurer placeret vertikalt. Figuren nederst er en klædt kvinde, halvt liggende, ryggen vendt mod højre og benene strakt mod venstre. Hendes højre hånd er løftet opad i en bedende gestus, som en tigger der beder om hjælp.

Over hende, på linje med hendes hoved, står den tredje figur, en kvinde der står eller går. Hun ser mod venstre, ryggen vendt mod højre, nøgen bortset fra et slør, der dækker hende ærbart. Hendes arme er løftet, hvilket kunne være en beskyttende eller trøstende gestus over for flammerne, men det kan også antyde en mystisk eller beskyttende handling.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Søjlen med flammer og kvinden med fakkel antyder et offer eller en rituel handling, måske med temaer om hengivenhed, renselse eller ritual.
• Den liggende figur med en bedende håndbevægelse kan repræsentere underkastelse, behov eller bøn, mens hendes blik rettet mod den stående figur antyder en narrativ forbindelse eller bønfaldelse.
• Den stående figur med hævede hænder, der måske varmer sig eller udfører mystiske gestus, tilføjer en følelse af ritual eller påkaldelse, og hendes nøgenhed under sløret antyder temaer om renhed eller udsathed for guddommelige kræfter.

Kamee nr. 11: Mand, der går med en bue, en fugl ved hans fødder og et draperet baldakin
Beskrivelse af scenen: I den ellevte Kamee er en isoleret figur, sandsynligvis en mand iført et kort skørt, afbildet gående mod venstre. Begge arme hænger nedad, en bue holdes løst i venstre hånd, ikke i hvileposition. Hans højre hånd er åben, håndfladen vendt opad, som for et subtilt offer eller en gestus af åbenhed.

Nederst til venstre i Kamee, let bagved eller ved siden af hans højre fod, er der en fugl med udbredte vinger. Dens krop vender mod venstre, men dens hoved vender mod manden, som for at hilse på ham eller ledsage ham. Til venstre for manden ligger et kogger nær hans fødder, lidt ud over midten af den nederste højre kant af Kamee. Over og til højre for scenen er et baldakin eller et draperi ophængt på en diagonal stang, hvilket tilføjer et dekorativt eller ceremonielt præg til baggrunden.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Kombinationen af bue, kogger og fugl kunne antyde en jæger eller bueskytte, muligvis forbundet med Apollon, guden for bueskydning, profeti og musik. Apollon er ofte afbildet med en bue og ledsaget af fugle, symboler på guddommelig beskyttelse.
• Den opadvendte håndflade og fuglens opmærksomme holdning kunne repræsentere temaer som vejledning, tillid eller guddommelig mission, almindelige attributter i klassiske og neoklassiske fremstillinger af rejser eller mytologiske opgaver.
• Det draperede baldakin øverst til højre tilføjer et strejf af ceremoni eller ærbødighed, hvilket måske antyder en hellig eller rituel kontekst for mandens rejse eller formål.

Kamee nr. 12: Siddende kvinde med halvmåne og stående figur, der tilbyder en hare
Beskrivelse af scenen: I den tolvte Kamee er to figurer afbildet i en scene, der antyder en interaktion og måske en offerhandling. Til venstre sidder en kvinde, ryggen let vendt mod venstre, under et træ. Hun bærer en dragt og har en voksende måne på toppen af hovedet, med månespidserne pegende opad, hvilket symboliserer en forbindelse til natten eller måneegenskaber.

Figuren til højre er en nøgen person, stående i en afslappet positur, højre ben bøjet fremad, i en afslappet holdning. Han støtter sig til en stor stav med højre arm, ryggen let vendt mod højre, hvilket giver scenen en forankret tilstedeværelse. De to figurer ser på hinanden, hvilket vidner om et øjeblik af kommunikation eller udveksling.

Den stående figur ser ud til at tilbyde et lille dyr – sandsynligvis en hare eller en kanin – der holdes i bagbenene med venstre hånd. Dyret holdes i mellemhøjde foran ansigtet på den siddende figur, som om det bliver tilbudt hende.

Mulig fortolkning baseret på attributterne:

• Den siddende kvinde med en halvmåne på hovedet kunne repræsentere Diana (Artemis i græsk mytologi), månegudinden, jagtens og dyrenes beskytter. Halvmånen er et velkendt attribut for Diana, ofte afbildet i skovklædte omgivelser.
• Haren eller kaninen, ofte forbundet med frugtbarhed, overflod og månen, passer til de temaer, der knytter sig til Diana, da hun er kendt for at beskytte dyrelivet og overvåge naturens cyklusser.
• Den stående figur, der tilbyder haren, kunne symbolisere et dødeligt menneske, en naturånd eller en ledsagerfigur, der præsenterer en hyldest eller indgår i en symbolsk handling af ærbødighed over for månegudinden.

Materiale 14K
rødt guld (testet med touchstone)
flere oplysninger om ædle metaller

Teknik
Kamee er en skulpturmetode, eller et smykke eller en beholder lavet på denne måde. Det viser et billede i relief (positiv). Der findes tre hovedmaterialer til skulptur i Kamee: skaller eller agat (kaldet Kamee i hård sten) og glas. Kameer kan fremstilles ved at placere et udskåret relief, såsom et portræt, på en baggrund i kontrastfarve. Dette kaldes en sammensat Kamee. Det er også muligt at udskære en Kamee direkte i et materiale med lag eller integrerede bånd, såsom båndet agat eller lagdelt glas, hvor de forskellige lag har forskellige farver. Farvestoffer bruges nogle gange til at fremhæve disse farver. Kameer bæres ofte som smykker. Meget fine stenkameer blev fremstillet i Grækenland allerede i det 6. århundrede f.Kr. De var meget populære i det antikke Rom, og en af de mest berømte stenkameer fra denne periode er Gemma Claudia, lavet til kejser Claudius. Denne teknik har siden oplevet periodiske genoplivninger, især i begyndelsen af renæssancen og derefter i det 17., 18. og 19. århundrede.

Kendetegn
Ingen mærker.
flere oplysninger om stempler

Dimensioner
hver Kamee cirka 3,10 cm (1,22 tommer) x 2,50 cm (0,98 tommer), samlet længde på halskæden 49,00 cm (19,29 tommer)
se billedet med en lineal i millimeter og tommer

Vægt
77,10 gram (49,58 dwt)

Adin