Collar camafeo victoriano, hacia 1860 – Una obra maestra del Grand Tour en oro

Magnífico collar de camafeos victoriano, que data de alrededor de 1860, compuesto por doce camafeos de concha finamente esculpidos, cada uno ofreciendo una perspectiva sobre la mitología y la alegoría. Unidos por delicadas cadenas de oro rojo de 14 quilates, los camafeos representan escenas clásicas – dioses, musas y ninfas – inspiradas en las tradiciones grecorromanas. Rico en simbolismo, el detallado trabajo artístico evoca historias de amor, búsqueda y encuentros divinos, cada instante quedando inmortalizado en un relieve luminoso. Probablemente inspirado por el Grand Tour, esta pieza refleja la fascinación cultural de los viajeros del siglo XIX, combinando romanticismo, arte e historia. Verdadero tesoro atemporal, ofrece un vínculo tangible con una época apasionada por la belleza y la antigüedad clásica.

Grupo de objetos de joyas de segunda mano
collar

Condición
muy buen estado
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País de origen
El origen de esta joya no puede determinarse con certeza debido a la ausencia de contrastes. Sin embargo, tales piezas eran comúnmente adquiridas en Italia desde el siglo XVII hasta el XIX por los viajeros que realizaban el Grand Tour. Este viaje tradicional a través de Europa, realizado por jóvenes adinerados de la aristocracia y la alta sociedad desde el siglo XVII hasta principios del XIX, tenía un propósito tanto educativo como cultural: ofrecía a los viajeros la de segunda mano de descubrir el arte, la arquitectura y las antigüedades de la Antigüedad clásica y del Renacimiento. Italia, famosa por sus tesoros culturales, era un destino imprescindible, y muchos viajeros traían recuerdos como joyas, esculturas y otros objetos como recuerdo de su viaje.

Estilo
Victoriano - Las artes decorativas victorianas designan el estilo de las artes decorativas de la época victoriana. Esta época es conocida por su renacimiento ecléctico y su interpretación de los estilos históricos, así como por la introducción de influencias interculturales provenientes de Oriente Medio y Asia en el mobiliario, los accesorios y la decoración interior. El diseño victoriano es ampliamente percibido como un ejemplo de exceso lamentable de ornamentación. El movimiento Arts and Crafts, el movimiento estético, el estilo anglo-japonés y el Art Nouveau encuentran sus orígenes al final de la época victoriana.
Ver también: Victoriano
más información sobre los estilos

Especificidades de estilo
El gran período victoriano - Los expertos dividen el reinado de la reina Victoria, también llamado la era victoriana (1837 - 1901) en tres períodos de aproximadamente veinte años cada uno; el período victoriano romántico (1837 - 1860), el gran período victoriano (1860 - 1880) y el período victoriano tardío o estético (1880 - 1901).

Consideramos que se trata del gran período victoriano.

Este segundo período victoriano es célebre por sus piezas suntuosas engastadas con perlas y diamantes (de Sudáfrica). Desde aproximadamente 1850, ingleses adinerados informaron sobre la existencia de joyas de la India y Japón, que inspiraron en gran medida a los joyeros de la época. Este período también corresponde a la muerte del rey Alberto, esposo de la reina Victoria, lo que hizo que las joyas de luto (engastadas con pesadas piedras oscuras) fueran el tipo de joya específica de esa época.

Período
hacia 1860
Acontecimientos y hechos de esa época, poesía de esa época, moda de esa época.

Fuente de inspiración
Mitología

Temas
Los camafeos de concha se describen a continuación en el mismo orden que las fotografías numeradas, comenzando por la izquierda y avanzando hacia la derecha.

camafeo n.º 01: Escena alegórica con personajes armados y putto
Descripción de la escena: El primer camafeo representa tres figuras desnudas. La figura central es una mujer desnuda, de pie, con un chal drapeado sobre el hombro izquierdo. Está de pie, con los pies orientados hacia la derecha y mira hacia la izquierda, en dirección a un personaje sentado. Su mano derecha descansa sobre una espada, mientras que su brazo izquierdo, levantado por encima de la cabeza, sostiene un escudo en forma de marquesa visible desde el interior.

A su izquierda se encuentra una silueta, probablemente masculina, reconocible por su casco similar al de Hermès, con un ala de ave plana en el lateral. Él fija intensamente la mirada en el rostro de la mujer.

A la derecha, un putto está de pie, alcanzando aproximadamente la altura de la mujer. Es alado, lleva un arco y mira hacia la derecha.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La espada y el escudo sostenidos por la figura central pueden sugerir una representación de Atenea (Minerva en la mitología romana), conocida por su papel de diosa guerrera y a menudo representada con atributos similares.
• El casco llevado por el personaje sentado, parecido al de Hermès (Mercurio en la mitología romana) con un diseño alado, podría indicar un papel de mensajero o de protección.
• El putto con alas y arco simboliza generalmente el amor o la inocencia, a menudo asociado a Cupido u otras figuras lúdicas y querubines en el arte clásico y neoclásico.

camafeo n.º 2: Escena de persecución mitológica con una figura con casco de dragón, una corredora y un hombre blandiendo un tridente
Descripción de la escena: En el segundo camafeo, tres personajes están representados en una persecución dinámica, quizá mitológica. El personaje más a la izquierda aparece parcialmente suspendido en el aire, con un casco adornado con lo que parece un dragón, mirando en la misma dirección que el personaje. Con la mano derecha sostiene una lanza apuntando a la espalda de una figura femenina en fuga en el centro. Esta figura central, probablemente femenina, está representada corriendo hacia la derecha, con el brazo derecho doblado hacia arriba. Ella echa una mirada por encima de su hombro a la figura que la sigue. A su derecha está el tercer personaje, probablemente un hombre, también corriendo hacia la derecha. Se le ve de espaldas, sosteniendo un tridente en la mano izquierda, apuntando en diagonal hacia arriba, sin un objetivo preciso a la vista.

Interpretación posible basada en los atributos:

• El casco adornado con un dragón, presente en la figura más a la izquierda, podría sugerir un guerrero o una poderosa deidad asociada a la fuerza o la ferocidad. Este detalle, menos frecuente en la iconografía clásica, podría inspirarse en relatos mitológicos con dragones o figuras marciales.
• La lanza sostenida por la figura más a la izquierda y la posición de huida de la mujer central pueden indicar una escena de persecución, tal vez un relato que implique una caza, una persecución o una captura.
• El tridente en la mano del personaje más a la derecha suele asociarse a Poseidón (Neptune en la mitología romana), pero también puede ser un símbolo general de poder sobre el agua o de autoridad.

camafeo n.º 03: Escena alegórica con un personaje con casco sosteniendo un caduceo sobre una mujer sentada
Descripción de la escena: En el tercer camafeo, dos personajes están representados en una composición reposada, quizás simbólica. El personaje de la izquierda está de pie, orientado hacia la derecha, con casco y una falda que le llega a las rodillas. Su brazo izquierdo está elegantemente extendido a media altura detrás de su espalda, mientras que su brazo derecho está levantado, sosteniendo un bastón sobre la cabeza del personaje sentado. Este bastón se asemeja a un caduceo (un bastón entrelazado por dos serpientes). El personaje sentado, orientado hacia la izquierda, parece ser una mujer desnuda. Ella está sentada contra o bajo lo que parece ser un tocón de árbol, añadiendo un elemento natural a la escena.

Interpretación posible basada en los atributos:

• El caduceo sostenido por el personaje de pie es un atributo tradicional de Hermès (Mercurio en la mitología romana), simbolizando a menudo la paz, la guía y la comunicación. Esto sugiere que el personaje de pie podría representar a Hermès o a una figura alegórica con un papel similar.
• La figura femenina sentada contra un tocón de árbol podría simbolizar la naturaleza o la conexión con la tierra, sugiriendo una representación alegórica de la educación, la contemplación o el arraigo.
• La combinación de Hermès (un dios conocido por guiar almas y facilitar la comunicación) con una figura estrechamente ligada a la naturaleza podría implicar un tema de guía, sabiduría o equilibrio entre la humanidad y la naturaleza.

camafeo n.º 04: Mujer sentada con velo, niño alado con serpiente y putto volador
Descripción de la escena: En el cuarto camafeo, tres personajes están dispuestos en un entorno natural y detallado. A la derecha, una mujer desnuda sentada cruza las piernas, con la espalda inclinada hacia la derecha. Su brazo derecho está extendido sobre su torso, sosteniendo un velo cerca de su hombro izquierdo. Este velo cae detrás de su brazo izquierdo, desciende por su muslo izquierdo y desaparece entre sus piernas. Parece estar sentada o apoyada contra un tocón de árbol que la sobrepasa, con las hojas extendiéndose por encima de su cabeza. Debajo de ella, se ve un pájaro – que podría parecer un cuervo o un águila pequeña, aunque no es claramente identificable.

A la izquierda de la mujer se encuentra un niño alado, posado en el suelo, sosteniendo lo que parece ser una criatura similar a una serpiente o un dragón, aunque carece de alas. Encima de este niño de pie, un putto alado más pequeño vuela, con un arco en la mano, añadiendo un toque lúdico a la escena.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La mujer sentada con un velo y el árbol, combinados con su postura serena, podrían representar una deidad de la naturaleza o una figura alegórica relacionada con la contemplación o la sabiduría, simbolizando tal vez la paz o la armonía con la naturaleza.
• El niño alado que sostiene una serpiente o una criatura similar a un dragón podría sugerir una protección o control sobre las fuerzas naturales o los peligros, simbolizando un papel de guardián o una victoria sobre el caos.
• El putto volador con un arco representa a menudo la inocencia, el amor o Cupido, lo que podría implicar un vínculo alegórico con el amor, la protección o la generosidad de la naturaleza.

camafeo n.º 05: Hombre atado y mujer corriendo con un velo
Descripción de la escena: En el quinto camafeo, dos personajes están representados en una escena íntima y fluida. A la izquierda, un hombre está sentado o en cuclillas, orientado hacia la derecha. Parece estar sumergido hasta los tobillos, con una tela drapeada sobre su hombro izquierdo y alrededor de su cintura. Su mano izquierda está modestamente colocada delante de la parte baja de su cuerpo, con el brazo doblado hacia abajo y el antebrazo extendido horizontalmente hacia el segundo personaje.

La segunda figura es una mujer desnuda en el suelo, que parece correr hacia el hombre. Un velo ondula alrededor de su cintura, partiendo de abajo a la derecha, pasando por delante de ella y descendiendo hacia la derecha. Su brazo derecho está ligeramente levantado por encima de la cabeza del hombre, mientras que su brazo izquierdo está a media altura, ligeramente inclinado hacia atrás.

Interpretación posible basada en los atributos:

• El hombre parcialmente sumergido en el agua podría sugerir una relación con deidades acuáticas o figuras mitológicas asociadas al agua, como Poseidón o tal vez Nérée, ambos conocidos por sus vínculos con los entornos acuáticos.
• La figura femenina desnuda con el velo flotante, corriendo hacia él, podría simbolizar una ninfa o un espíritu marino, personajes a menudo vistos en escenas mitológicas que representan encuentros entre dioses y mortales o seres místicos en la naturaleza.
• La pose dinámica, con el velo flotando a su alrededor y el gesto extendido del hombre hacia ella, sugiere una escena de atracción, acercamiento o tal vez una persecución mitológica, un tema común en las interpretaciones neoclásicas.

camafeo n.º 06 : Hombre y mujer sentados con un bastón de pastor y un niño sosteniendo una máscara
Descripción de la escena: En el sexto camafeo, tres personajes están dispuestos en una escena tranquila, quizás alegórica, bajo un árbol. A la izquierda, un hombre está sentado, girado hacia la izquierda, bajo un árbol, con un bastón de pastor apoyado en el suelo frente a él. Parece casi desnudo, solo envuelto en una tela. Su brazo derecho está doblado frente a su pecho, su mano apoyada cerca de su corazón sin ningún gesto aparente de sostenerlo. Su mano izquierda toma la mano derecha del personaje sentado a su derecha.

La figura de la derecha es una mujer desnuda, también sentada y girada hacia la izquierda. Ella sostiene modestamente un velo delante de la parte inferior de su cuerpo, apretando o quizás reteniendo la mano de la figura de la izquierda – no se sabe con exactitud. Su brazo izquierdo está bajado detrás de su espalda, sosteniendo otro bastón de pastor que se eleva cerca de su cabeza.

Entre estos dos personajes, en el fondo, se encuentra un niño que los observa. De manera inusual, su brazo derecho lleva un segundo rostro, que quizás se asemeja a una máscara, añadiendo un toque de misterio a la escena.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La presencia de un bastón de pastor cerca del hombre y la mujer puede sugerir un tema pastoral o alegórico, simbolizando quizás la guía, la paz o la sencillez, ya que los pastores suelen asociarse a estas virtudes.
• El hombre y la mujer sentados, que comparten un gesto de la mano conectado, pueden representar un vínculo, una asociación o una unidad, un tema común en el arte clásico y neoclásico.
• El niño que sostiene una máscara o un rostro secundario podría simbolizar la inocencia o la dualidad, introduciendo un elemento de intriga o identidad oculta en el camafeo. Este detalle podría representar una alegoría de la revelación o de la personalidad interior, especialmente cuando se asocia a elementos pastorales.

camafeo n.º 07 : Mujeres corriendo y Cupido flotando con un arco
Descripción de la escena: En el séptimo camafeo, tres personajes están representados en movimiento. El personaje más a la izquierda, el más grande, es una mujer vestida con una falda, corriendo hacia la izquierda mientras lanza una mirada por encima de su hombro. Extiende su brazo izquierdo hacia la cabeza del personaje más a la derecha. Este último parece ser una mujer desnuda, parcialmente cubierta con un velo que flota detrás de ella mientras también corre hacia la izquierda. El personaje más a la derecha es aproximadamente tres cuartos del tamaño del personaje de la izquierda, más grande, lo que sugiere un papel secundario en la escena.

Sobre la cabeza del personaje más a la derecha y alineado con la del personaje más grande, un Cupido alado flota en el aire. Sostiene un arco y una flecha en equilibrio, apuntando al personaje más grande, el más a la izquierda, mientras vuela de derecha a izquierda a través de la escena.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La mujer que corre más a la izquierda y mira hacia atrás con un brazo extendido podría simbolizar la evasión, la persecución o la conexión, representando quizás una persecución o una interacción mitológica.
• La figura más pequeña y velada que la sigue podría sugerir un acompañante o rival secundario, tal vez simbólico, en la escena, evocando temas de persecución o asociación.
• Cupido con un arco y una flecha, apuntando a la figura más grande, sugiere un tema de amor, atracción o deseo, frecuentemente visto en el arte clásico y neoclásico como una representación de la influencia de Cupido en los asuntos humanos.

camafeo n.º 08: Escena acuática con una mujer sobre un delfín, una figura que se eleva y una mujer de pie con un pájaro encima
Descripción de la escena: En el octavo camafeo, aparecen tres personajes en lo que parece ser un decorado acuático. En el centro hay una mujer desnuda, envuelta en un velo, agachada sobre un delfín. La mujer y el delfín están orientados hacia la izquierda, sugiriendo un movimiento en esa dirección.

A la izquierda, una silueta (hombre o mujer) es visible, desde la cintura hasta el suelo, ligeramente inclinada hacia la izquierda y parece estar levantando algo del agua. Esta silueta parece desnuda, ya que su ombligo es visible, aunque su pecho está cubierto por su brazo izquierdo levantado y extendido en diagonal.

A la derecha, una mujer con el torso desnudo está de pie, parcialmente sumergida, el cuerpo ligeramente girado hacia la izquierda mientras que su cabeza está girada hacia la derecha. Solo su brazo izquierdo es visible, doblado sobre su cabeza, con la mano izquierda apoyada sobre su cabeza. Encima de esta figura en el extremo derecho, un pájaro está en pleno vuelo, posicionado a media altura de la cabeza de la mujer central, volando desde la esquina superior derecha hacia la esquina inferior izquierda.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La mujer central sobre un delfín recuerda la imaginería de Anfitrite (la esposa de Poseidón) o de Venus (Afrodita), quien a menudo es representada con criaturas marinas, en particular delfines, simbolizando la belleza, el amor y el mar.
• La figura que se eleva podría representar a Tritón o una divinidad acuática similar, generalmente representada ayudando o levantando elementos marinos en las representaciones clásicas.
• El gesto de la mujer más a la derecha, con la mano sobre la cabeza y el cuerpo parcialmente girado, podría significar contemplación o seducción, común en las representaciones de ninfas o diosas en decorados marinos.

camafeo n.º 09: Mujer alada huyendo y hombre barbudo levantándose con una espada
Descripción de la escena: En el noveno camafeo, dos personajes están representados en una escena dinámica, quizás dramática. A la izquierda, una mujer parece correr hacia la izquierda, tal vez huyendo, con la cabeza girada para mirar por encima de su hombro. En lugar de brazos, tiene alas unidas a su torso a la altura de los hombros, las cuales están inclinadas hacia arriba, añadiendo una dimensión etérea o divina.

A la derecha, un hombre barbudo se levanta parcialmente de una posición sentada o reclinada, con la espalda vuelta hacia la izquierda, observando a la mujer en fuga. Está desnudo, con un velo cubriendo una pierna. De pie, está sacando una espada de su vaina. Su posición sugiere que se levanta de una cama o de una estructura adornada con cortinas, quizás bajo un dosel, dando la impresión de un decorado asociado al descanso o la vulnerabilidad.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La mujer con alas en lugar de brazos podría simbolizar a Iris (la mensajera de los dioses, a menudo alada) o representar un alma en vuelo, quizás inspirada en temas de evasión o transformación.
• El hombre barbudo sacando una espada mientras se levanta de una cama sugiere un momento de despertar, preparación o acción inminente, relacionándolo potencialmente con una figura como Zeus o Júpiter, que a menudo son representados barbudos y poderosos.

camafeo n.º 10: Mujer con antorcha en el altar, personaje recostado y personaje de pie con las manos levantadas
Descripción de la escena: En el décimo camafeo, tres personajes están dispuestos alrededor de una estructura en forma de columna, en el extremo izquierdo, que parece ser un altar o un pilar de donde se elevan llamas y humo. Inmediatamente a la derecha de esta columna (quizás sacrificial) se encuentra una mujer desnuda, el cuerpo orientado hacia la izquierda, pero la cabeza girada hacia la derecha. Un velo cubre su cabeza y cubre pudorosamente su cuerpo. Sostiene una antorcha encendida en su mano derecha, como para encender o mantener el fuego de la columna.

A la derecha, otras dos figuras están dispuestas verticalmente. La figura de abajo es una mujer vestida, medio recostada, con la espalda vuelta hacia la derecha y las piernas extendidas hacia la izquierda. Su mano derecha está extendida hacia arriba, en un gesto de súplica, similar al de un mendigo pidiendo ayuda.

Encima de ella, alineada con su cabeza, se encuentra la tercera figura, una mujer de pie o caminando. Ella mira hacia la izquierda, la espalda vuelta hacia la derecha, desnuda salvo por un velo que la cubre pudorosamente. Sus brazos están levantados, lo que podría ser un gesto protector o reconfortante hacia las llamas, pero también podría implicar una acción mística o protectora.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La columna con llamas y la mujer con una antorcha sugieren una ofrenda o un acto sacrificial, evocando quizás temas de devoción, purificación o ritual.
• La figura recostada con un gesto de mano suplicante puede representar sumisión, necesidad o plegaria, mientras que su mirada dirigida hacia la figura de pie implica una conexión narrativa o una súplica.
• La figura de pie, con las manos levantadas, quizás calentándose o realizando gestos místicos, añade un sentimiento de ritual o invocación, y su desnudez bajo el velo sugiere temas de pureza o exposición a fuerzas divinas.

camafeo n.º 11: Hombre caminando con un arco, un pájaro a sus pies y un dosel drapeado
Descripción de la escena: En el undécimo camafeo, un personaje aislado, probablemente un hombre vestido con una falda corta, está representado caminando hacia la izquierda. Ambos brazos cuelgan hacia abajo, un arco sostenido flojamente en su mano izquierda, no en posición de descanso. Su mano derecha está abierta, palma hacia arriba, como para una ofrenda sutil o un gesto de apertura.

En la parte inferior izquierda del camafeo, ligeramente detrás o al lado de su pie derecho, se encuentra un pájaro con las alas desplegadas. Su cuerpo está orientado hacia la izquierda, pero su cabeza se vuelve hacia el hombre, como para saludarlo o acompañarlo. A la izquierda del hombre, un carcaj descansa cerca de sus pies, ligeramente más allá de la mitad del borde inferior derecho del camafeo. Encima y a la derecha de la escena, un dosel o tela drapeada está suspendido de una varilla diagonal, añadiendo un toque ornamental o ceremonial al fondo.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La asociación del arco, el carcaj y el pájaro podría evocar a un cazador o arquero, posiblemente relacionado con Apolo, dios asociado con el tiro con arco, la profecía y la música. Apolo es a menudo representado con un arco y acompañado de aves, símbolos de la protección divina.
• La palma hacia arriba y la postura atenta del pájaro podrían representar temas de orientación, confianza o misión divina, atributos comunes en las representaciones clásicas y neoclásicas de viajes o tareas mitológicas.
• El dosel drapeado en la parte superior derecha añade un toque de ceremonia o reverencia, sugiriendo quizá un contexto sagrado o ritual para el viaje o propósito del hombre.

camafeo n.º 12: Mujer sentada con creciente lunar y personaje de pie ofreciendo una liebre
Descripción de la escena: En el duodécimo camafeo, dos personajes están representados en una escena que sugiere una interacción y quizá una ofrenda. A la izquierda, una mujer sentada, la espalda ligeramente girada hacia la izquierda, está sentada bajo un árbol. Ella viste una prenda y lleva una luna creciente en la parte superior de la cabeza, las puntas de la luna dirigidas hacia arriba, simbolizando un vínculo con la noche o las cualidades lunares.

El personaje de la derecha es un individuo desnudo, de pie, en una postura relajada, la pierna derecha flexionada hacia adelante, en una actitud despreocupada. Se apoya en un gran bastón con el brazo derecho, la espalda ligeramente girada hacia la derecha, añadiendo una presencia firme a la escena. Ambos personajes se miran, mostrando un momento de comunicación o intercambio.

El personaje de pie parece ofrecer un pequeño animal – probablemente una liebre o un conejo – sostenido por las patas traseras en su mano izquierda. El animal está colocado a una altura media, frente al rostro del personaje sentado, como si se le ofreciera.

Interpretación posible basada en los atributos:

• La mujer sentada con un creciente lunar sobre la cabeza podría representar a Diana (Artemisa en la mitología griega), diosa de la luna, la caza y los animales. El creciente lunar es un atributo bien conocido de Diana, a menudo representada en entornos boscosos.
• La liebre o el conejo, a menudo asociados con la fertilidad, la abundancia y la luna, se alinean con los temas relacionados con Diana, ya que es conocida por proteger la fauna y supervisar los ciclos de la naturaleza.
• La figura de pie, que ofrece la liebre, podría simbolizar a un mortal, un espíritu de la naturaleza o una figura acompañante, presentando un homenaje o participando en un acto simbólico de reverencia hacia la divinidad lunar.

Material 14K
oro rojo (probado con piedra de toque)
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Técnica
El camafeo es un método de escultura, o una joya o recipiente realizado de esta manera. Presenta una imagen en relieve (positivo). Existen tres materiales principales para la escultura en camafeo: las conchas o el ágata (llamado camafeo en piedra dura) y el vidrio. Los camafeos pueden fabricarse colocando un relieve esculpido, como un retrato, sobre un fondo de color contrastante. Entonces se denomina camafeo ensamblado. También es posible esculpir un camafeo directamente en un material con capas o bandas integradas, como el ágata (bandeada) o el vidrio laminado, donde las diferentes capas presentan colores diferentes. A veces se utilizan tintes para realzar estos colores. Los camafeos suelen llevarse como joya. Camafeos de piedra de gran delicadeza se fabricaban en Grecia ya en el siglo VI a.C. Fueron muy populares en la antigua Roma, y uno de los camafeos en piedra más famosos de este período es la Gemma Claudia, realizada para el emperador Claudio. Esta técnica ha experimentado renovaciones periódicas desde entonces, especialmente a principios del Renacimiento, y luego en los siglos XVII, XVIII y XIX.

Características
Ninguna marca.
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Dimensiones
cada camafeo aproximadamente 3,10 cm (1,22 pulgadas) x 2,50 cm (0,98 pulgadas), longitud total del collar 49,00 cm (19,29 pulgadas)
ver la imagen con una regla en milímetros y pulgadas

Peso
77,10 gramos (49,58 dwt)

Adin