Colier victorian Camaieu, circa 1860 – O capodoperă a Grand Tour din aur

Magnific colier victorian cu camee, datând de aproximativ 1860, compus din douăsprezece camee din scoică fin sculptate, fiecare oferind o perspectivă asupra mitologiei și alegoriei. Legate între ele prin lanțuri delicate din aur roșu de 14 carate, cameele reprezintă scene clasice – zei, muze și nimfe – inspirate de tradițiile greco-romane. Bogată în simbolism, lucrarea artistică detaliată evocă povești de dragoste, căutare și întâlniri divine, fiecare moment fiind imortalizat într-un relief luminos. Probabil inspirată de Grand Tour, această piesă reflectă fascinația culturală a călătorilor din secolul al XIX-lea, îmbinând romantismul, arta și istoria. O adevărată comoară atemporală, oferă o legătură tangibilă cu o epocă îndrăgostită de frumusețe și de antichitatea clasică.

Grup de obiecte Bijuterii vechi
colier

Stare
stare foarte bună
mai multe informații despre scala noastră de evaluare a stării

Țara de origine
Originea acestei bijuterii nu poate fi determinată cu certitudine din cauza lipsei de marcaje. Totuși, astfel de piese erau frecvent cumpărate în Italia din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea de către călătorii care întreprindeau Grand Tour. Această călătorie tradițională prin Europa, întreprinsă de tineri bogați din aristocrație și înalta societate din secolul al XVII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, avea un scop atât educativ, cât și cultural: le oferea călătorilor ocazia de a descoperi arta, arhitectura și antichitățile Antichității clasice și ale Renașterii. Italia, renumită pentru comorile sale culturale, era o destinație de neratat, iar mulți călători aduceau suveniruri precum bijuterii, sculpturi și alte obiecte ca amintire a călătoriei lor.

Stil
Victorian – Artele decorative victoriene desemnează stilul artelor decorative din epoca victoriană. Această perioadă este cunoscută pentru renașterea sa eclectică și interpretarea stilurilor istorice, precum și pentru introducerea influențelor interculturale din Orientul Mijlociu și Asia în mobilier, accesorii și decorațiuni interioare. Designul victorian este perceput pe scară largă ca având un exces regretabil de ornamente. Mișcarea Arts and Crafts, mișcarea estetică, stilul anglo-japonez și Art Nouveau își au originile la sfârșitul epocii victoriene.
Vezi și: Victorian
mai multe informații despre stiluri

Specificități de stil
Marea perioadă victoriană – Experții împart domnia reginei Victoria, numită și epoca victoriană (1837–1901), în trei perioade de aproximativ douăzeci de ani fiecare: perioada victoriană romantică (1837–1860), marea perioadă victoriană (1860–1880) și perioada victoriană târzie sau estetică (1880–1901).

Considerăm că aceasta este marea perioadă victoriană.

Această a doua perioadă victoriană este celebră pentru piesele sale somptuoase împodobite cu perle și diamante (din Africa de Sud). Începând cu aproximativ 1850, englezi bogați au adus la cunoștință bijuteriile din India și Japonia, care au inspirat profund bijutierii acelei epoci. Această perioadă corespunde, de asemenea, cu moartea regelui Albert, soțul reginei Victoria, care a făcut ca bijuteriile de doliu (împodobite cu pietre grele, întunecate) să fie tipice acestei epoci.

Perioadă
în jurul anului 1860
Evenimente și fapte din acea perioadă, poezie din acea perioadă, modă din acea perioadă.

Sursă de inspirație
Mitologie

Tematici
Cameele din scoici sunt descrise mai jos în aceeași ordine ca și fotografiile numerotate, începând din stânga și mergând spre dreapta.

Camaieu nr. 01 : Scenă alegorică cu personaje în armură și putto
Descrierea scenei: Prima Camaieu reprezintă trei personaje goale. Figura centrală este o femeie nudă, în picioare, cu un șal drapat peste umărul stâng. Ea stă în picioare, cu picioarele orientate spre dreapta și privește spre stânga, către un personaj așezat. Mâna ei dreaptă se sprijină pe o sabie, în timp ce brațul stâng, ridicat deasupra capului, ține un scut în formă de marchiză, vizibil din interior.

În stânga ei se află o siluetă, probabil masculină, recunoscută după casca asemănătoare cu cea a lui Hermès, cu o aripă plată de pasăre pe lateral. El privește intens fața femeii.

În dreapta, un putto stă în picioare, ajungând cam până la talia femeii. Este înaripat, poartă un arc și privește spre dreapta.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Sabia și scutul ținute de figura centrală pot sugera o reprezentare a Atenei (Minerva în mitologia romană), cunoscută pentru rolul său de zeiță războinică și adesea reprezentată cu atribute similare.
• Casca purtată de personajul așezat, asemănătoare cu cea a lui Hermès (Mercur în mitologia romană) cu un design înaripat, ar putea indica un rol de mesager sau de protecție.
• Putto-ul cu aripi și arc simbolizează în general dragostea sau inocența, fiind adesea asociat cu Cupidon sau alte figuri ludice și cherubine în arta clasică și neoclasică.

Camaieu nr. 2: Scenă de urmărire mitologică cu o figură cu cască de dragon, o alergătoare și un bărbat care ridică un trident
Descrierea scenei: În a doua Camaieu, trei personaje sunt reprezentate într-o urmărire dinamică, poate mitologică. Personajul cel mai din stânga pare parțial suspendat în aer, purtând o cască decorată cu ceva ce seamănă cu un dragon, privind în aceeași direcție ca și personajul. Cu mâna dreaptă ține o lance îndreptată spre spatele unei figuri feminine aflate în fugă, în centru. Această figură centrală, probabil feminină, este reprezentată alergând spre dreapta, cu brațul drept îndoit în sus. Ea aruncă o privire peste umăr către figura din spatele ei. În dreapta sa se află al treilea personaj, probabil un bărbat, care aleargă de asemenea spre dreapta. Este văzut din spate, ținând un trident în mâna stângă, îndreptat în diagonală în sus, fără o țintă precisă în vedere.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Casca decorată cu un dragon, prezentă la figura cea mai din stânga, ar putea sugera un războinic sau o divinitate puternică asociată cu forța sau ferocitatea. Acest detaliu, mai puțin frecvent în iconografia clasică, s-ar putea inspira din povestiri mitologice cu dragoni sau figuri marțiale.
• Lancea ținută de figura cea mai din stânga și poziția de fugă a femeii din centru pot indica o scenă de urmărire, poate o poveste ce implică o vânătoare, o urmărire sau o capturare.
• Tridentul din mâna personajului cel mai din dreapta este în mod obișnuit asociat cu Poseidon (Neptune în mitologia romană), dar poate fi de asemenea un simbol general al puterii asupra apei sau al autorității.

Camaieu nr. 03 : Scenă alegorică cu un personaj cu cască ținând un caduceu deasupra unei femei așezate
Descrierea scenei: În al treilea Camaieu, două personaje sunt reprezentate într-o compoziție calmă, poate simbolică. Personajul din stânga stă în picioare, orientat spre dreapta, purtând o cască și o fustă până la genunchi. Brațul său stâng este elegant întins la jumătate din înălțime în spatele spatelui, în timp ce brațul drept este ridicat, ținând un baston deasupra capului personajului așezat. Acest baston seamănă cu un caduceu (un baston încolăcit de doi șerpi). Personajul așezat, orientat spre stânga, pare a fi o femeie dezbrăcată. Ea stă așezată lângă sau sub ceea ce pare a fi un ciot de copac, adăugând un element natural scenei.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Caduceul ținut de personajul în picioare este un atribut tradițional al lui Hermès (Mercur în mitologia romană), simbolizând adesea pacea, ghidarea și comunicarea. Acest lucru sugerează că personajul în picioare ar putea reprezenta pe Hermès sau o figură alegorică cu un rol similar.
• Figura feminină așezată lângă un ciot de copac ar putea simboliza natura sau conexiunea cu pământul, sugerând o reprezentare alegorică a educației, contemplației sau ancorării.
• Combinația dintre Hermès (un zeu cunoscut pentru ghidarea sufletelor și facilitarea comunicării) cu o figură strâns legată de natură ar putea implica o temă de ghidare, înțelepciune sau echilibru între umanitate și natură.

Camaieu nr. 04 : Femeie așezată cu văl, copil înaripat cu șarpe și putto zburător
Descrierea scenei: În al patrulea Camaieu, trei personaje sunt dispuse într-un decor natural și detaliat. În dreapta, o femeie goală stă jos cu picioarele încrucișate, spatele aplecat spre dreapta. Brațul ei drept este întins peste piept, ținând un voal aproape de umărul stâng. Acest voal cade în spatele brațului stâng, coboară pe coapsa stângă și dispare între picioarele ei. Ea pare să stea sau să se sprijine de un ciot de copac care o depășește, frunzele întinzându-se deasupra capului ei. Sub ea, este vizibilă o pasăre – semănând poate cu un corb sau cu un mic vultur, deși nu este clar identificabilă.

La stânga femeii se află un copil înaripat, așezat pe sol, ținând ceea ce pare a fi o creatură asemănătoare unui șarpe sau unui dragon, deși aceasta nu are aripi. Deasupra acestui copil care stă, un putto înaripat mai mic zboară, cu un arc în mână, adăugând o notă jucăușă scenei.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Femeia așezată cu un voal și copacul, combinate cu postura ei senină, ar putea reprezenta o divinitate a naturii sau o figură alegorică legată de contemplație sau înțelepciune, simbolizând poate pacea sau armonia cu natura.
• Copilul înaripat care ține un șarpe sau o creatură asemănătoare unui dragon ar putea sugera protecție sau control asupra forțelor naturale sau a pericolelor, simbolizând un rol de gardian sau o victorie asupra haosului.
• Putto-ul zburător cu un arc reprezintă adesea inocența, iubirea sau Cupidon, ceea ce ar putea implica o legătură alegorică cu dragostea, protecția sau generozitatea naturii.

Camaieu nr. 05: Bărbat legat și femeie care aleargă cu un voal
Descrierea scenei: În al cincilea Camaieu, două personaje sunt reprezentate într-o scenă intimă și fluidă. În stânga, un bărbat stă jos sau este ghemuit, orientat spre dreapta. El apare scufundat până la glezne, cu un material drapat peste umărul stâng și în jurul taliei. Mâna stângă este așezată modest în fața părții inferioare a corpului, brațul fiind îndoit în jos și antebrațul întins orizontal spre cel de-al doilea personaj.

A doua figură este o femeie goală la sol, părând să alerge spre bărbat. Un voal unduiește în jurul taliei sale, pornind din partea de jos dreapta, trecând prin fața ei și coborând spre dreapta. Brațul ei drept este ușor ridicat deasupra capului bărbatului, în timp ce brațul stâng este la jumătate din înălțime, ușor înclinat spre spate.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Bărbatul parțial scufundat în apă ar putea sugera o legătură cu divinități ale apei sau figuri mitologice asociate cu apa, precum Poseidon sau poate Nérée, amândoi cunoscuți pentru legătura lor cu mediile acvatice.
• Figura feminină goală cu voal plutitor, care aleargă spre el, ar putea simboliza o nimfă sau un spirit marin, personaje adesea întâlnite în scene mitologice ce reprezintă întâlniri între zei și muritori sau ființe mistice în natură.
• Poziția dinamică, cu voalul plutind în jurul ei și gestul întins al bărbatului spre ea, sugerează o scenă de atracție, apropiere sau poate o urmărire mitologică, o temă comună în interpretările neoclasice.

Camaieu nr. 06 : Bărbat și femeie așezați cu un toiag de păstor și un copil care ține o mască
Descrierea scenei: În al șaselea Camaieu, trei personaje sunt dispuse într-o scenă liniștită, poate alegorică, sub un copac. În stânga, un bărbat stă așezat, întors spre stânga, sub un copac, cu un toiag de păstor așezat pe pământ în fața lui. Pare aproape gol, doar înfășurat într-o bucată de țesătură. Brațul său drept este îndoit în fața pieptului, cu mâna așezată lângă inimă fără niciun gest aparent de a o ține. Mâna sa stângă apucă mâna dreaptă a personajului așezat la dreapta lui.

Figura din dreapta este o femeie goală, de asemenea așezată și întoarsă spre stânga. Ține modest un voal în fața părții de jos a corpului, strângând sau poate reținând mâna figurii din stânga – nu se știe exact. Brațul ei stâng este lăsat în jos în spatele spatelui, ținând un alt toiag de păstor care se ridică lângă capul ei.

Între aceste două personaje, în fundal, stă un copil care îi privește. În mod neobișnuit, brațul său drept poartă un al doilea chip, asemănător poate cu o mască, adăugând o notă de mister scenei.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Prezența unui toiag de păstor lângă bărbat și femeie poate sugera o temă pastorală sau alegorică, simbolizând poate ghidarea, pacea sau simplitatea, deoarece păstorii sunt adesea asociați cu aceste virtuți.
• Bărbatul și femeia așezați, care împart un gest de mână conectat, pot reprezenta o legătură, un parteneriat sau o unitate, o temă comună în arta clasică și neoclasică.
• Copilul care ține o mască sau un chip secundar ar putea simboliza inocența sau dualitatea, introducând un element de intrigă sau de identitate ascunsă în Camaieu. Acest detaliu ar putea reprezenta o alegorie a revelației sau a personalității interioare, mai ales atunci când este asociat cu elemente pastorale.

Camaieu nr. 07 : Femei care aleargă și Cupidon plutind cu un arc
Descrierea scenei: În al șaptelea Camaieu, trei personaje sunt reprezentate în mișcare. Personajul cel mai din stânga, cel mai înalt, este o femeie îmbrăcată într-o fustă, care aleargă spre stânga în timp ce aruncă o privire peste umăr. Își întinde brațul stâng spre capul personajului cel mai din dreapta. Acesta din urmă pare a fi o femeie goală, parțial acoperită de un voal ce plutește în spatele ei, în timp ce aleargă și ea spre stânga. Personajul cel mai din dreapta are aproximativ trei sferturi din înălțimea personajului din stânga, mai înalt, sugerând un rol secundar în scenă.

Deasupra capului personajului cel mai din dreapta și aliniat cu cel al personajului cel mai înalt, un Cupidon înaripat plutește în aer. Ține un arc și o săgeată în echilibru, vizând personajul cel mai înalt, cel mai din stânga, în timp ce zboară de la dreapta la stânga prin scenă.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Femeia care aleargă cel mai din stânga și privește înapoi cu un braț întins ar putea simboliza evadarea, urmărirea sau conexiunea, reprezentând poate o urmărire sau o interacțiune mitologică.
• Silueta mai mică și voalată care o urmează ar putea sugera o însoțitoare sau o rivală secundară, poate simbolică, în scenă, evocând teme de urmărire sau parteneriat.
• Cupidon cu un arc și o săgeată, țintind spre figura cea mai mare, sugerează o temă a iubirii, atracției sau dorinței, frecvent întâlnită în arta clasică și neoclasică ca o reprezentare a influenței lui Cupidon asupra treburilor omenești.

Camaieu nr. 08: Scenă acvatică cu o femeie pe un delfin, o siluetă care se ridică și o femeie în picioare cu o pasăre deasupra
Descrierea scenei: În cel de-al optulea Camaieu, trei personaje apar într-un decor ce pare acvatic. În centru se află o femeie goală, învăluită într-un voal, ghemuită pe un delfin. Femeia și delfinul sunt orientați spre stânga, sugerând o mișcare în această direcție.

La stânga, o siluetă (bărbat sau femeie) este vizibilă, de la talie până la sol, ușor aplecată spre stânga și părând să ridice ceva din apă. Această siluetă pare goală, deoarece buricul este vizibil, deși pieptul este ascuns de brațul stâng ridicat și întins pe diagonală.

La dreapta, o femeie cu bustul gol stă în picioare, parțial scufundată, corpul ușor întors spre stânga în timp ce capul ei este întors spre dreapta. Doar brațul stâng este vizibil, îndoit deasupra capului, mâna stângă așezată pe cap. Deasupra acestei figuri din extrema dreaptă, o pasăre zboară, poziționată la jumătatea înălțimii capului femeii centrale, zburând din colțul din dreapta sus spre colțul din stânga jos.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Femeia centrală pe un delfin amintește de imagistica Amfitritei (soția lui Poseidon) sau a lui Venus (Aphrodite), care este adesea reprezentată alături de creaturi marine, în special delfini, simbolizând frumusețea, dragostea și marea.
• Figura care se ridică ar putea reprezenta pe Triton sau o divinitate acvatică similară, în general reprezentată ajutând sau ridicând elemente marine în reprezentările clasice.
• Gestul femeii din extrema dreaptă, cu mâna pe cap și corpul parțial întors, ar putea semnifica contemplația sau seducția, frecvent întâlnite în reprezentările nimfelor sau zeițelor în decoruri marine.

Camaieu nr. 09 : Femeie înaripată fugind și bărbat bărbos ridicându-se cu o sabie
Descrierea scenei: În a noua Camaieu, două personaje sunt reprezentate într-o scenă dinamică, poate dramatică. În stânga, o femeie pare să alerge spre stânga, poate în fugă, cu capul întors privind peste umăr. În loc de brațe, are aripi atașate de trunchi la nivelul umerilor, care sunt înclinate în sus, adăugând o dimensiune eterică sau divină.

În dreapta, un bărbat cu barbă se ridică parțial dintr-o poziție șezândă sau întinsă, cu spatele întors spre stânga, observând femeia care fuge. Este gol, un voal acoperindu-i un picior. Ridicat, trage o sabie din teacă. Poziția lui sugerează că se ridică dintr-un pat sau dintr-o structură împodobită cu draperii, poate sub un baldachin, dând impresia unui decor asociat cu odihna sau vulnerabilitatea.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Femeia cu aripi în loc de brațe ar putea simboliza Iris (mesagerul zeilor, adesea înaripată) sau să reprezinte un suflet în zbor, poate inspirată de teme de evadare sau transformare.
• Bărbatul cu barbă care trage o sabie ridicându-se din pat sugerează un moment de trezire, de pregătire sau de acțiune iminentă, legându-l potențial de o figură precum Zeus sau Jupiter, care sunt adesea reprezentați cu barbă și puternici.

Camaieu nr. 10: Femeie cu torță la altar, personaj întins și personaj în picioare cu mâinile ridicate
Descrierea scenei: În a zecea Camaieu, trei personaje sunt dispuse în jurul unei structuri în formă de coloană, la extremitatea stângă, care pare să fie un altar sau un stâlp de unde se ridică flăcări și fum. Imediat la dreapta acestei coloane (poate sacrificiale) se află o femeie goală, cu corpul întors spre stânga, dar cu capul întors spre dreapta. Un voal îi acoperă capul și îi drapează cu modestie corpul. Ține o torță aprinsă în mâna dreaptă, ca și cum ar aprinde sau întreține focul coloanei.

La dreapta, alte două figuri sunt dispuse vertical. Figura de jos este o femeie îmbrăcată, pe jumătate întinsă, cu spatele întors spre dreapta și picioarele întinse spre stânga. Mâna dreaptă este ridicată în sus, într-un gest de implorare, asemănător cu al unui cerșetor care cere ajutor.

Deasupra ei, aliniată cu capul său, se află a treia figură, o femeie în picioare sau mergând. Se uită spre stânga, cu spatele întors spre dreapta, goală, cu excepția unui voal care o acoperă cu modestie. Brațele îi sunt ridicate, ceea ce ar putea fi un gest protector sau reconfortant față de flăcări, dar ar putea implica și o acțiune mistică sau protectoare.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Coloana cu flăcări și femeia cu torță sugerează o ofrandă sau un act sacrifical, evocând poate teme de devoțiune, purificare sau ritual.
• Figura întinsă cu un gest de mână implorator poate reprezenta supunerea, nevoia sau rugăciunea, în timp ce privirea ei către figura în picioare implică o conexiune narativă sau o implorare.
• Figura în picioare, cu mâinile ridicate, încălzindu-se poate sau făcând gesturi mistice, adaugă un sentiment de ritual sau invocație, iar nuditatea ei sub voal sugerează teme de puritate sau expunere la forțele divine.

Camaieu nr. 11: Bărbat mergând cu un arc, o pasăre la picioarele sale și un baldachin drapat
Descrierea scenei: În cel de-al unsprezecelea Camaieu, un personaj izolat, probabil un bărbat îmbrăcat într-o fustă scurtă, este reprezentat mergând spre stânga. Ambele brațe atârnă în jos, un arc fiind ținut lejer în mâna stângă, nu în poziție de repaus. Mâna sa dreaptă este deschisă, cu palma orientată în sus, ca pentru o ofrandă subtilă sau un gest de deschidere.

În partea de jos stânga a Camaieu, ușor în spate sau lângă piciorul său drept, se află o pasăre cu aripile desfăcute. Corpul său este orientat spre stânga, dar capul se întoarce spre bărbat, ca și cum l-ar saluta sau l-ar însoți. În stânga bărbatului, un tolba se află lângă picioarele sale, ușor dincolo de mijlocul marginii inferioare drepte a Camaieu. Deasupra și la dreapta scenei, un baldachin sau un drapaj este suspendat de o tijă diagonală, adăugând o notă ornamentală sau ceremonială fundalului.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Asocierea arcului, tolbii și păsării ar putea evoca un vânător sau un arcaș, posibil legat de Apollo, zeul asociat cu tirul cu arcul, profeția și muzica. Apollo este adesea reprezentat cu un arc și însoțit de păsări, simboluri ale protecției divine.
• Palma orientată în sus și postura atentă a păsării ar putea reprezenta teme de orientare, încredere sau misiune divină, atribute comune în reprezentările clasice și neoclasice ale călătoriilor sau sarcinilor mitologice.
• Baldachinul drapat din partea de sus dreapta adaugă o notă de ceremonie sau reverență, sugerând poate un context sacru sau ritualic pentru călătoria sau scopul bărbatului.

Camaieu nr. 12: Femeie așezată cu semilună și personaj în picioare oferind un iepure
Descrierea scenei: În cel de-al doisprezecelea Camaieu, două personaje sunt reprezentate într-o scenă ce sugerează o interacțiune și poate o ofrandă. În stânga, o femeie așezată, cu spatele ușor întors spre stânga, stă sub un copac. Poartă o haină și are o semilună în vârful capului, cu vârfurile lunii orientate în sus, simbolizând o legătură cu noaptea sau calitățile lunare.

Personajul din dreapta este un individ gol, în picioare, într-o postură relaxată, cu piciorul drept îndoit în față, într-o atitudine degajată. Se sprijină pe un băț mare cu brațul drept, cu spatele ușor întors spre dreapta, adăugând o prezență ancorată scenei. Cele două personaje se privesc, sugerând un moment de comunicare sau schimb.

Personajul în picioare pare să ofere un animal mic – probabil un iepure sau un iepuraș – ținut de picioarele din spate în mâna stângă. Animalul este ținut la înălțime medie, în fața feței personajului așezat, ca și cum i-ar fi oferit acestuia.

Interpretare posibilă bazată pe atribute:

• Femeia așezată cu o semilună pe cap ar putea reprezenta Diana (Artemis în mitologia greacă), zeița lunii, a vânătorii și a animalelor. Semiluna este un atribut binecunoscut al Dianei, adesea reprezentată în decoruri împădurite.
• Iepurele sau iepurașul, adesea asociat cu fertilitatea, abundența și luna, se aliniază temelor legate de Diana, deoarece ea este cunoscută pentru protejarea faunei și supravegherea ciclurilor naturii.
• Figura în picioare, care oferă iepurele, ar putea simboliza un muritor, un spirit al naturii sau o figură însoțitoare, prezentând un omagiu sau angajându-se într-un act simbolic de reverență față de divinitatea lunară.

Material 14K
aur roșu (testat la piatra de încercare)
mai multe informații despre metalele prețioase

Tehnică
Camaieu este o metodă de sculptură, sau o bijuterie sau un recipient realizat în acest mod. Prezintă o imagine în relief (pozitivă). Există trei materiale principale pentru sculptura în Camaieu: scoici sau agat (numit Camaieu în piatră dură) și sticlă. Cameleele pot fi fabricate prin plasarea unui relief sculptat, precum un portret, pe un fundal de culoare contrastantă. Acesta se numește Camaieu asamblat. De asemenea, este posibil să se sculpteze un Camaieu direct într-un material cu straturi sau benzi integrate, precum agatul (bandat) sau sticla stratificată, unde diferitele straturi prezintă culori diferite. Uneori se folosesc coloranți pentru a accentua aceste culori. Cameleele sunt adesea purtate ca bijuterii. Cameleele din piatră de mare finețe erau fabricate în Grecia încă din secolul al VI-lea î.Hr. Ele au fost foarte populare în Roma antică, iar unul dintre cele mai celebre camelee din piatră ale acelei perioade este Gemma Claudia, realizată pentru împăratul Claudius. Această tehnică a cunoscut de atunci reînnoiri periodice, în special la începutul Renașterii, apoi în secolele al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea.

Caracteristici
Nicio urmă.
mai multe informații despre marcaje

Dimensiuni
fiecare Camaieu aproximativ 3,10 cm (1,22 inch) x 2,50 cm (0,98 inch), lungime totală colier 49,00 cm (19,29 inch)
vezi imaginea cu o riglă în milimetri și inch

Greutate
77,10 grame (49,58 dwt)

Adin