Victoriansk halskjede Kamee, ca. 1860 – Et mesterverk fra Grand Tour i gull

Praktfullt viktoriansk kamekjede, datert til rundt 1860, bestående av tolv fint utskårne skjellkameer, hver og en gir et innblikk i mytologi og allegori. Kameene er forbundet med delikate kjeder i 14 karat rødt gull, og fremstiller klassiske scener – guder, muser og nymfer – inspirert av gresk-romerske tradisjoner. Rik på symbolikk, det detaljerte kunsthåndverket fremkaller historier om kjærlighet, søken og guddommelige møter, hvert øyeblikk frosset i et lysende relieff. Sannsynligvis inspirert av Grand Tour, gjenspeiler dette smykket den kulturelle fascinasjonen til 1800-tallets reisende, og forener romantikk, kunst og historie. Et virkelig tidløst skatt, det gir en håndgripelig forbindelse til en epoke lidenskapelig opptatt av skjønnhet og klassisk antikk.

Objektgruppe Antikke smykker
kjede

Tilstand
veldig god stand
mer informasjon om vår tilstandsskala

Opprinnelsesland
Opprinnelsen til dette smykket kan ikke fastslås med sikkerhet på grunn av manglende stempler. Slike smykker ble imidlertid ofte kjøpt i Italia fra 1600- til 1800-tallet av reisende på Grand Tour. Denne tradisjonelle reisen gjennom Europa, foretatt av unge velstående menn fra aristokratiet og overklassen fra 1600- til begynnelsen av 1800-tallet, hadde både et pedagogisk og kulturelt formål: den ga reisende mulighet til å oppdage kunst, arkitektur og antikviteter fra klassisk antikk og renessanse. Italia, kjent for sine kulturelle skatter, var et obligatorisk reisemål, og mange reisende tok med seg suvenirer som smykker, skulpturer og andre gjenstander som minne fra reisen.

Stil
Viktoriansk – De viktorianske dekorative kunstene betegner stilen innen dekorativ kunst fra viktoriatiden. Denne epoken er kjent for sin eklektiske fornyelse og tolkning av historiske stiler, samt innføringen av interkulturelle påvirkninger fra Midtøsten og Asia i møbler, tilbehør og interiørdekorasjon. Viktoriansk design oppfattes i stor grad som preget av en beklagelig overflod av ornamenter. Arts and Crafts-bevegelsen, den estetiske bevegelsen, anglo-japansk stil og art nouveau har sine røtter i slutten av viktoriatiden.
Se også: Viktoriansk
mer informasjon om stilene

Stilmessige særegenheter
Den store viktorianske perioden – Eksperter deler regjeringsperioden til dronning Victoria, også kalt viktoriatiden (1837–1901) inn i tre perioder på omtrent tjue år hver; den romantiske viktorianske perioden (1837–1860), den store viktorianske perioden (1860–1880) og den sene eller estetiske viktorianske perioden (1880–1901).

Vi anser dette som den store viktorianske perioden.

Denne andre viktorianske perioden er kjent for sine overdådige smykker besatt med perler og diamanter (fra Sør-Afrika). Fra rundt 1850 begynte velstående engelskmenn å bringe tilbake smykker fra India og Japan, noe som i stor grad inspirerte tidens gullsmeder. Denne perioden sammenfaller også med dødsfallet til kong Albert, ektemann til dronning Victoria, noe som gjorde sørgesmykker (besatt med tunge, mørke steiner) til den spesielle smykketypen for denne tiden.

Periode
rundt 1860
Hendelser og fakta fra denne tiden, poesi fra denne tiden, mote fra denne tiden.

Inspirasjonskilde
Mytologi

Temaer
Kamskjellkameene er beskrevet nedenfor i samme rekkefølge som de nummererte fotografiene, med start fra venstre og mot høyre.

Kamee nr. 01: Allegorisk scene med figurer i rustning og putto
Beskrivelse av scenen: Den første Kamee viser tre nakne figurer. Den sentrale figuren er en naken kvinne som står, med et sjal drapert over venstre skulder. Hun står med føttene vendt mot høyre og ser mot venstre, i retning av en sittende figur. Hennes høyre hånd hviler på et sverd, mens venstre arm, løftet over hodet, holder et skjold i markisestil som ses fra innsiden.

Til hennes venstre står en figur, sannsynligvis mannlig, gjenkjennelig på hjelmen som ligner den til Hermès, med en flat fuglevinge på siden. Han stirrer intenst på kvinnens ansikt.

Til høyre står en putto, omtrent i kvinnens høyde. Han har vinger, bærer en bue og ser mot høyre.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Sverdet og skjoldet som holdes av den sentrale figuren kan antyde en fremstilling av Athene (Minerva i romersk mytologi), kjent for sin rolle som krigsgudinne og ofte avbildet med lignende attributter.
• Hjelmen båret av den sittende figuren, som ligner den til Hermès (Merkur i romersk mytologi) med bevinget design, kan indikere en rolle som budbringer eller beskytter.
• Puttoen med vinger og bue symboliserer vanligvis kjærlighet eller uskyld, ofte assosiert med Cupido eller andre lekne og kerubiske figurer i klassisk og nyklassisistisk kunst.

Kamee nr. 2: Mytologisk forfølgelsesscene med en dragehjelmet figur, en løpende kvinne og en mann med trefork
Beskrivelse av scenen: I den andre Kamee er tre figurer fremstilt i en dynamisk, kanskje mytologisk, forfølgelse. Figuren lengst til venstre virker delvis hengende i luften, iført en hjelm pyntet med noe som ligner en drage, og ser i samme retning som figuren. Med høyre hånd holder hun et spyd rettet mot ryggen til en flyktende kvinnelig figur i midten. Denne sentrale figuren, trolig kvinne, er fremstilt løpende mot høyre, med høyre arm bøyd oppover. Hun kaster et blikk over skulderen mot figuren bak seg. Til hennes høyre er den tredje figuren, trolig en mann, også løpende mot høyre. Han sees bakfra, holder en trefork i venstre hånd, rettet diagonalt oppover uten noe tydelig mål i sikte.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Hjelmen pyntet med en drage, som bæres av figuren lengst til venstre, kan antyde en kriger eller en mektig guddom assosiert med styrke eller voldsomhet. Dette elementet, som er mindre vanlig i klassisk ikonografi, kan være inspirert av mytologiske fortellinger med drager eller krigerske figurer.
• Spydet holdt av figuren lengst til venstre og fluktposisjonen til kvinnen i midten kan indikere en jaktscene, kanskje en fortelling som involverer jakt, forfølgelse eller fangst.
• Tridenten i hånden til figuren lengst til høyre er vanligvis assosiert med Poseidon (Neptune i romersk mytologi), men kan også være et generelt symbol på makt over vann eller autoritet.

Kamee nr. 03: Allegorisk scene med en hjelmprydet figur som holder en caduceus over en sittende kvinne
Beskrivelse av scenen: I den tredje Kamee er to figurer fremstilt i en rolig, kanskje symbolsk komposisjon. Figuren til venstre står vendt mot høyre, iført hjelm og et skjørt som rekker til knærne. Venstre arm er grasiøst strukket ut i midjehøyde bak ryggen, mens høyre arm er løftet og holder en stav over hodet til den sittende figuren. Denne staven ligner en caduceus (en stav innviklet av to slanger). Den sittende figuren, vendt mot venstre, ser ut til å være en avkledd kvinne. Hun sitter mot eller under det som ser ut som en trestamme, noe som tilfører scenen et naturlig element.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Caduceusen holdt av den stående figuren er et tradisjonelt attributt for Hermès (Merkur i romersk mytologi), og symboliserer ofte fred, veiledning og kommunikasjon. Dette antyder at den stående figuren kan representere Hermès eller en allegorisk figur med lignende rolle.
• Den sittende kvinneskikkelsen mot en trestamme kan symbolisere naturen eller tilknytning til jorden, og antyder en allegorisk fremstilling av utdanning, kontemplasjon eller forankring.
• Kombinasjonen av Hermès (en gud kjent for å veilede sjeler og lette kommunikasjon) med en figur nært knyttet til naturen kan antyde et tema om veiledning, visdom eller balanse mellom menneskeheten og naturen.

Kamee nr. 04: Sittende kvinne med slør, bevinget barn med slange og flyvende putto
Beskrivelse av scenen: I den fjerde Kamee er tre figurer plassert i et naturlig og detaljert landskap. Til høyre sitter en naken kvinne med bena i kors, ryggen lent mot høyre. Hennes høyre arm er strukket over brystet, og holder et slør nær venstre skulder. Dette sløret faller bak venstre arm, nedover venstre lår og forsvinner mellom bena. Hun ser ut til å sitte eller lene seg mot en trestubbe som rager over henne, med blader som strekker seg over hodet hennes. Under henne er en fugl synlig – kanskje en ravn eller en liten ørn, selv om den ikke er tydelig identifiserbar.

Til venstre for kvinnen står et bevinget barn på bakken, og holder det som ser ut som en skapning lik en slange eller en drage, selv om den mangler vinger. Over dette stående barnet flyr en mindre bevinget putto med bue i hånden, noe som gir scenen et lekent preg.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Den sittende kvinnen med slør og treet, kombinert med hennes rolige holdning, kan representere en naturgudinne eller en allegorisk figur knyttet til ettertanke eller visdom, og symboliserer kanskje fred eller harmoni med naturen.
• Det bevingede barnet som holder en slange eller drageaktig skapning kan antyde beskyttelse eller kontroll over naturkrefter eller farer, og symboliserer en vokterrolle eller seier over kaos.
• Den flyvende puttoen med bue representerer ofte uskyld, kjærlighet eller Cupido, noe som kan antyde en allegorisk forbindelse til kjærlighet, beskyttelse eller naturens gavmildhet.

Kamee nr. 05: Bundet mann og kvinne som løper med slør
Beskrivelse av scenen: I den femte Kamee er to figurer fremstilt i en intim og flytende scene. Til venstre sitter eller huker en mann, vendt mot høyre. Han ser ut til å være nedsenket til anklene, med et tøystykke drapert over venstre skulder og rundt livet. Hans venstre hånd er beskjedent plassert foran nedre del av kroppen, armen bøyd nedover og underarmen strukket horisontalt mot den andre figuren.

Den andre figuren er en naken kvinne på bakken, som ser ut til å løpe mot mannen. Et slør bølger rundt livet hennes, starter nederst til høyre, går foran henne og faller ned mot høyre. Hennes høyre arm er lett løftet over mannens hode, mens venstre arm er i midjehøyde, lett vinklet bakover.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Mannen som er delvis nedsenket i vann kan antyde en forbindelse til vann-guder eller mytologiske figurer assosiert med vann, slik som Poseidon eller kanskje Nérée, begge kjent for sine bånd til akvatiske miljøer.
• Den nakne kvinnen med flytende slør, løpende mot ham, kan symbolisere en nymfe eller en havånd, ofte sett i mytologiske scener som skildrer møter mellom guder og dødelige eller mystiske vesener i naturen.
• Den dynamiske posituren, med sløret som flyter rundt henne og mannens utstrakte gest mot henne, antyder en scene med tiltrekning, tilnærming eller kanskje en mytologisk forfølgelse, et vanlig tema i nyklassiske tolkninger.

Kamee nr. 06: Mann og kvinne sittende med en gjeterstav og et barn som holder en maske
Beskrivelse av scenen: I den sjette Kamee er tre personer plassert i en fredelig, kanskje allegorisk, scene under et tre. Til venstre sitter en mann, vendt mot venstre, under et tre, med en gjeterstav liggende på bakken foran seg. Han virker nesten naken, bare svøpt i et tøystykke. Hans høyre arm er bøyd foran brystet, hånden hviler nær hjertet uten å holde det tydelig. Hans venstre hånd griper den høyre hånden til personen som sitter til høyre for ham.

Figuren til høyre er en naken kvinne, også sittende og vendt mot venstre. Hun holder beskjedent et slør foran den nedre delen av kroppen, og klemmer eller kanskje holder igjen hånden til figuren til venstre – det er ikke helt klart. Hennes venstre arm er senket bak ryggen, og holder en annen gjeterstav som stiger opp nær hodet hennes.

Mellom disse to personene, i bakgrunnen, står et barn som ser på dem. Uvanlig nok bærer hans høyre arm et annet ansikt, kanskje liknende en maske, noe som gir scenen et snev av mystikk.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Tilstedeværelsen av en gjeterstav nær både mannen og kvinnen kan antyde et pastoralt eller allegorisk tema, og kanskje symbolisere veiledning, fred eller enkelhet, siden gjetere ofte forbindes med disse dydene.
• Mannen og kvinnen som sitter sammen og deler en sammenkoblet håndbevegelse, kan representere et bånd, et partnerskap eller en enhet – et vanlig tema i klassisk og nyklassisistisk kunst.
• Barnet som holder en maske eller et sekundært ansikt kan symbolisere uskyld eller dualitet, og introduserer et element av intrige eller skjult identitet i Kamee. Denne detaljen kan representere en allegori om åpenbaring eller indre personlighet, spesielt når det kombineres med pastorale elementer.

Kamee nr. 07: Kvinner som løper og Amor svevende med bue
Beskrivelse av scenen: I den sjuende Kamee er tre personer avbildet i bevegelse. Personen lengst til venstre, den største, er en kvinne iført et skjørt, løpende mot venstre mens hun kaster et blikk over skulderen. Hun strekker ut venstre arm mot hodet til personen lengst til høyre. Sistnevnte synes å være en naken kvinne, delvis drapert i et slør som flyter bak henne mens hun også løper mot venstre. Personen lengst til høyre er omtrent tre fjerdedeler av størrelsen til den større figuren til venstre, noe som antyder en sekundær rolle i scenen.

Over hodet til personen lengst til høyre og på linje med den største personens hode, svever en bevinget Amor i luften. Han holder en bue og en pil i balanse, sikter mot den største personen, lengst til venstre, mens han flyr fra høyre til venstre gjennom scenen.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Kvinnen som løper lengst til venstre og ser bakover med en utstrakt arm, kan symbolisere flukt, forfølgelse eller forbindelse, og kanskje representere en jakt eller en mytologisk interaksjon.
• Den mindre, slørede figuren som følger etter henne, kan antyde en sekundær følgesvenn eller rival, kanskje symbolsk, i scenen, og vekker temaer om forfølgelse eller partnerskap.
• Cupido med bue og pil, som sikter mot den største figuren, antyder et tema om kjærlighet, tiltrekning eller begjær, ofte sett i klassisk og nyklassisistisk kunst som en fremstilling av Cupidos innflytelse på menneskelige anliggender.

Kamee nr. 08 : Akvatisk scene med en kvinne på en delfin, en figur som reiser seg og en kvinne som står med en fugl over seg
Beskrivelse av scenen: I den åttende Kamee vises tre personer i det som ser ut til å være et vannmiljø. I midten sitter en naken kvinne, drapert i et slør, huksittende på en delfin. Kvinnen og delfinen vender mot venstre, noe som antyder en bevegelse i den retningen.

Til venstre er en figur (mann eller kvinne) synlig fra midjen og ned til bakken, lett bøyd mot venstre og ser ut til å løfte noe opp fra vannet. Denne figuren virker naken, da navlen er synlig, selv om brystet er skjult av venstre arm som er løftet og strukket diagonalt.

Til høyre står en kvinne med bar overkropp, delvis nedsenket, kroppen lett vendt mot venstre mens hodet er vendt mot høyre. Kun venstre arm er synlig, bøyd over hodet, venstre hånd plassert på hodet. Over denne figuren helt til høyre flyr en fugl, posisjonert i hodehøyde til den sentrale kvinnen, flygende fra øvre høyre hjørne til nedre venstre hjørne.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Kvinnen i midten på en delfin minner om bildet av Amfitrite (Poseidons kone) eller Venus (Afrodite), som ofte fremstilles med havskapninger, spesielt delfiner, som symboliserer skjønnhet, kjærlighet og havet.
• Figuren som reiser seg kan representere Triton eller en lignende havguddom, vanligvis fremstilt som hjelpende eller løftende marine elementer i klassisk ikonografi.
• Gesten til kvinnen lengst til høyre, med hånden på hodet og kroppen delvis vendt, kan bety ettertanke eller forførelse, vanlig i fremstillinger av nymfer eller gudinner i maritime scener.

Kamee nr. 09 : Vinget kvinne som flykter og skjeggete mann som reiser seg med et sverd
Beskrivelse av scenen: I den niende Kamee er to personer fremstilt i en dynamisk, kanskje dramatisk scene. Til venstre ser det ut til at en kvinne løper mot venstre, kanskje på flukt, med hodet vendt for å se over skulderen. I stedet for armer har hun vinger festet til overkroppen ved skulderhøyde, som er vinklet oppover, noe som gir en eterisk eller guddommelig dimensjon.

Til høyre reiser en skjeggete mann seg delvis fra en sittende eller liggende posisjon, ryggen vendt mot venstre, mens han observerer den flyktende kvinnen. Han er naken, et slør dekker det ene benet. Stående er han i ferd med å trekke et sverd fra sliren. Hans posisjon antyder at han reiser seg fra en seng eller en struktur utsmykket med draperier, kanskje under en baldakin, noe som gir inntrykk av et miljø assosiert med hvile eller sårbarhet.

Mulig tolkning basert på attributter:

• Kvinnen med vinger i stedet for armer kan symbolisere Iris (gudenes budbringer, ofte vinget) eller representere en sjel i flukt, kanskje inspirert av temaer som flukt eller forvandling.
• Den skjeggete mannen som trekker et sverd mens han reiser seg fra en seng antyder et øyeblikk av oppvåkning, forberedelse eller forestående handling, og kan potensielt knyttes til en figur som Zevs eller Jupiter, som ofte er fremstilt som skjeggete og mektige.

Kamee nr. 10: Kvinne med fakkel ved alter, liggende figur og stående figur med løftede hender
Beskrivelse av scenen: I den tiende Kamee er tre personer plassert rundt en søyleformet struktur helt til venstre, som ser ut til å være et alter eller en søyle hvor flammer og røyk stiger opp. Rett til høyre for denne (kanskje offer-)søyle står en naken kvinne, kroppen vendt mot venstre, men hodet vendt mot høyre. Et slør dekker hodet hennes og draperer kroppen på en beskjeden måte. Hun holder en tent fakkel i høyre hånd, som for å tenne eller vedlikeholde ilden på søylen.

Til høyre står to andre figurer vertikalt plassert. Figuren nederst er en påkledd kvinne, halvt liggende, ryggen vendt mot høyre og bena strukket mot venstre. Høyre hånd er løftet oppover i en bønnfallende gest, lik en tigger som ber om hjelp.

Over henne, på linje med hodet hennes, står den tredje figuren, en kvinne som står eller går. Hun ser mot venstre, ryggen vendt mot høyre, naken bortsett fra et slør som dekker henne beskjedent. Armene er løftet, noe som kan være en beskyttende eller trøstende gest mot flammene, men det kan også innebære en mystisk eller beskyttende handling.

Mulig tolkning basert på attributter:

• Søylen med flammer og kvinnen med fakkel antyder et offer eller en offerhandling, og kan vekke temaer som hengivenhet, renselse eller rituale.
• Den liggende figuren med bønnfallende hånd kan representere underkastelse, behov eller bønn, mens blikket hennes mot den stående figuren antyder en narrativ forbindelse eller en bønn.
• Den stående figuren, med løftede hender, kanskje for å varme seg eller utføre mystiske gester, tilfører en følelse av ritual eller påkallelse, og hennes nakenhet under sløret antyder temaer om renhet eller eksponering for guddommelige krefter.

Kamee nr. 11: Mann som går med en bue, en fugl ved føttene hans og et drapert baldakin
Beskrivelse av scenen: I den ellevte Kamee er en isolert figur, sannsynligvis en mann kledd i et kort skjørt, avbildet gående mot venstre. Begge armene henger ned, en bue holdes løst i venstre hånd, ikke i hvileposisjon. Hans høyre hånd er åpen, med håndflaten vendt oppover, som for et subtilt offer eller en gest av åpenhet.

Nederst til venstre i Kamee, litt bak eller ved siden av hans høyre fot, er det en fugl med utspente vinger. Kroppen er vendt mot venstre, men hodet snur seg mot mannen, som for å hilse eller følge ham. Til venstre for mannen hviler et kogger nær føttene hans, litt forbi midten av nedre høyre kant av Kamee. Over og til høyre for scenen henger en baldakin eller et drapert tøystykke fra en diagonal stang, noe som gir et dekorativt eller seremoniell preg til bakgrunnen.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Kombinasjonen av bue, kogger og fugl kan antyde en jeger eller bueskytter, muligens knyttet til Apollon, guden for bueskyting, profeti og musikk. Apollon blir ofte fremstilt med bue og ledsaget av fugler, symboler på guddommelig beskyttelse.
• Håndflaten vendt oppover og den oppmerksomme holdningen til fuglen kan representere temaer som veiledning, tillit eller guddommelig oppdrag, vanlige attributter i klassiske og nyklassisistiske fremstillinger av reiser eller mytologiske oppdrag.
• Den draperte baldakinen øverst til høyre gir et inntrykk av seremoni eller ærbødighet, og antyder kanskje en hellig eller rituell kontekst for mannens reise eller hensikt.

Kamee nr. 12: Sittende kvinne med halvmåne og stående figur som tilbyr en hare
Beskrivelse av scenen: I den tolvte Kamee er to figurer avbildet i en scene som antyder interaksjon og kanskje en ofring. Til venstre sitter en kvinne, ryggen litt vendt mot venstre, under et tre. Hun har på seg klær og bærer en voksende måne på hodet, med månespissene vendt oppover, som symboliserer en tilknytning til natten eller måneegenskaper.

Figuren til høyre er en naken person, stående i en avslappet positur, høyre ben bøyd fremover i en uformell stilling. Han støtter seg på en stor stav med høyre arm, ryggen litt vendt mot høyre, noe som gir scenen en jordnær tilstedeværelse. Begge figurene ser på hverandre, noe som vitner om et øyeblikk av kommunikasjon eller utveksling.

Den stående figuren ser ut til å tilby et lite dyr – sannsynligvis en hare eller kanin – holdt i bakbena i venstre hånd. Dyret holdes i middels høyde foran ansiktet til den sittende figuren, som om det tilbys til henne.

Mulig tolkning basert på attributtene:

• Den sittende kvinnen med en halvmåne på hodet kan representere Diana (Artemis i gresk mytologi), månegudinnen, jaktens og dyrenes beskytter. Halvmånen er et velkjent attributt for Diana, som ofte fremstilles i skogkledde omgivelser.
• Haren eller kaninen, ofte assosiert med fruktbarhet, overflod og månen, passer til temaene knyttet til Diana, da hun er kjent for å beskytte dyrelivet og overvåke naturens sykluser.
• Den stående figuren, som tilbyr haren, kan symbolisere et dødelig menneske, en naturånd eller en ledsagerfigur, som viser en hyllest eller deltar i en symbolsk handling av ærbødighet overfor månegudinnen.

Materiale 14K
rødt gull (testet med prøvestein)
mer informasjon om edle metaller

Teknikk
Kamee er en skulpturmetode, eller et smykke eller en beholder laget på denne måten. Den viser et relieffbilde (positivt). Det finnes tre hovedmaterialer for skulptur i Kamee: skjell eller agat (kalt Kamee i hardstein) og glass. Kameer kan lages ved å plassere et utskåret relieff, som et portrett, på en bakgrunn med kontrastfarge. Dette kalles da en sammensatt Kamee. Det er også mulig å skjære en Kamee direkte i et materiale med lag eller integrerte bånd, som båndet agat eller lagdelt glass, hvor de forskjellige lagene har ulike farger. Fargestoffer brukes noen ganger for å fremheve disse fargene. Kameer bæres ofte som smykker. Kameer av stor finesse i stein ble laget i Hellas allerede på 500-tallet f.Kr. De var svært populære i antikkens Roma, og en av de mest kjente steinkameene fra denne perioden er Gemma Claudia, laget for keiser Claudius. Denne teknikken har siden hatt periodiske fornyelser, særlig tidlig i renessansen og deretter på 1600-, 1700- og 1800-tallet.

Kjennetegn
Ingen spor.
mer informasjon om stempler

Mål
hver Kamee ca. 3,10 cm (1,22 tommer) x 2,50 cm (0,98 tommer), total lengde på kjedet 49,00 cm (19,29 tommer)
se bildet med linjal i millimeter og tommer

Vekt
77,10 gram (49,58 dwt)

Adin