Victoriaanse halsketting Camee, circa 1860 – Een meesterwerk van de Grand Tour in goud

Prachtige Victoriaanse cameeënketting, daterend van circa 1860, bestaande uit twaalf fijn gesneden schelpcameeën, elk met een blik op de mythologie en allegorie. Verbonden door delicate 14-karaats roségouden kettinkjes, tonen de cameeën klassieke scènes – goden, muzen en nimfen – geïnspireerd op de Grieks-Romeinse tradities. Rijk aan symboliek, roept het gedetailleerde artistieke werk verhalen op van liefde, zoektocht en goddelijke ontmoetingen, elk moment vastgelegd in een lichtgevend reliëf. Waarschijnlijk geïnspireerd door de Grand Tour, weerspiegelt dit stuk de culturele fascinatie van reizigers uit de 19e eeuw, waarbij romantiek, kunst en geschiedenis samenkomen. Een waar tijdloos juweel, het biedt een tastbare band met een tijdperk dat verliefd was op schoonheid en klassieke oudheid.

Objectgroep van Antieke sieraden
ketting

Conditie
zeer goede staat
meer informatie over onze conditie-schaal

Land van herkomst
De herkomst van dit juweel kan niet met zekerheid worden vastgesteld wegens het ontbreken van keurmerken. Echter, dergelijke stukken werden vaak gekocht in Italië van de 17e tot de 19e eeuw door reizigers die de Grand Tour ondernamen. Deze traditionele reis door Europa, ondernomen door jonge welgestelde mannen uit de aristocratie en de hogere klasse van de 17e tot het begin van de 19e eeuw, had zowel een educatief als cultureel doel: het bood reizigers de gelegenheid om kennis te maken met kunst, architectuur en antiquiteiten uit de klassieke oudheid en de renaissance. Italië, bekend om zijn culturele schatten, was een onmisbare bestemming, en veel reizigers namen souvenirs mee zoals sieraden, beeldhouwwerken en andere voorwerpen als aandenken aan hun reis.

Stijl
Victoriaans – De Victoriaanse decoratieve kunsten verwijzen naar de stijl van de decoratieve kunsten uit het Victoriaanse tijdperk. Deze periode staat bekend om haar eclectische heropleving en interpretatie van historische stijlen, evenals om de introductie van interculturele invloeden uit het Midden-Oosten en Azië in meubels, accessoires en interieurdecoratie. Het Victoriaanse ontwerp wordt algemeen gezien als overdadig in ornamentiek. De Arts and Crafts-beweging, de esthetische beweging, de Anglo-Japanse stijl en de Art Nouveau vinden hun oorsprong aan het einde van het Victoriaanse tijdperk.
Zie ook: Victoriaans
meer informatie over stijlen

Stijlspecificaties
De grote Victoriaanse periode – Experts verdelen het bewind van koningin Victoria, ook wel het Victoriaanse tijdperk genoemd (1837 - 1901), in drie periodes van ongeveer twintig jaar elk; de romantische Victoriaanse periode (1837 - 1860), de grote Victoriaanse periode (1860 - 1880) en de late of esthetische Victoriaanse periode (1880 - 1901).

Wij beschouwen dit als de grote Victoriaanse periode.

Deze tweede Victoriaanse periode is beroemd om haar weelderige stukken met parels en diamanten (uit Zuid-Afrika). Vanaf circa 1850 brachten rijke Engelsen kennis over van sieraden uit India en Japan, die de juweliers van die tijd sterk inspireerden. Deze periode valt ook samen met de dood van koning Albert, echtgenoot van koningin Victoria, waardoor rouwjuwelen (bezet met zware donkere stenen) het specifieke type sieraad van deze tijd werden.

Periode
rond 1860
Gebeurtenissen en feiten uit die tijd, poëzie uit die tijd, mode uit die tijd.

Bron van inspiratie
Mythologie

Thema's
De schelpencameeën worden hieronder beschreven in dezelfde volgorde als de genummerde foto's, beginnend van links naar rechts.

Camee nr 01: Allegorische scène met figuren in harnas en putto
Beschrijving van de scène: De eerste Camee toont drie naakte figuren. De centrale figuur is een naakte vrouw, staand, met een sjaal gedrapeerd over haar linkerschouder. Ze staat met haar voeten naar rechts gericht en kijkt naar links, in de richting van een zittende figuur. Haar rechterhand rust op een zwaard, terwijl haar linkerarm, opgeheven boven haar hoofd, een schild in markiesvorm vasthoudt dat van binnen zichtbaar is.

Links van haar staat een figuur, waarschijnlijk mannelijk, herkenbaar aan zijn helm die lijkt op die van Hermès, met een platte vogelvleugel aan de zijkant. Hij kijkt intens naar het gezicht van de vrouw.

Rechts staat een putto, ongeveer zo groot als de vrouw. Hij heeft vleugels, draagt een boog en kijkt naar rechts.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• Het zwaard en het schild die door de centrale figuur worden vastgehouden, kunnen wijzen op een voorstelling van Athena (Minerva in de Romeinse mythologie), bekend om haar rol als krijgsgodin en vaak afgebeeld met soortgelijke attributen.
• De helm gedragen door de zittende figuur, lijkend op die van Hermès (Mercurius in de Romeinse mythologie) met een gevleugeld ontwerp, zou kunnen wijzen op een rol als boodschapper of beschermer.
• De putto met vleugels en een boog symboliseert meestal liefde of onschuld, vaak geassocieerd met Cupido of andere speelse en cherubijnse figuren in de klassieke en neoklassieke kunst.

Camee nr 2: Mythologische achtervolgingsscène met een figuur met drakenhelm, een rennende vrouw en een man met een drietand
Beschrijving van de scène: In de tweede Camee zijn drie figuren afgebeeld in een dynamische, mogelijk mythologische achtervolging. De meest linkse figuur lijkt gedeeltelijk in de lucht te hangen, draagt een helm versierd met wat op een draak lijkt, en kijkt in dezelfde richting als de figuur. Met haar rechterhand houdt ze een speer die gericht is op de rug van een wegrennende vrouwelijke figuur in het midden. Deze centrale figuur, waarschijnlijk vrouwelijk, wordt rennend naar rechts afgebeeld, met haar rechterarm omhoog gebogen. Ze werpt een blik over haar schouder naar de figuur achter haar. Rechts van haar bevindt zich de derde figuur, waarschijnlijk een man, die ook naar rechts rent. Hij is van achteren te zien, houdt een drietand in zijn linkerhand, schuin omhoog gericht, zonder duidelijk doelwit in zicht.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De helm versierd met een draak, aanwezig op de meest linkse figuur, kan wijzen op een krijger of een machtige godheid geassocieerd met kracht of woestheid. Dit detail, minder gebruikelijk in de klassieke iconografie, kan geïnspireerd zijn door mythologische verhalen waarin draken of strijdlustige figuren voorkomen.
• De lans die wordt vastgehouden door de meest linkse figuur en de vluchtende houding van de centrale vrouw kunnen wijzen op een achtervolgingsscène, misschien een verhaal dat te maken heeft met een jacht, een achtervolging of een gevangenneming.
• De drietand in de hand van de meest rechtse figuur wordt meestal geassocieerd met Poseidon (Neptune in de Romeinse mythologie) maar kan ook een algemeen symbool zijn van macht over het water of van autoriteit.

Camee nr. 03 : Allegorische scène met een geharnaste figuur die een caduceus boven een zittende vrouw houdt
Beschrijving van de scène: In de derde Camee zijn twee personages afgebeeld in een rustige, misschien symbolische compositie. De linkerfiguur staat rechtop, naar rechts gewend, draagt een helm en een rok tot op de knieën. Zijn linkerarm is sierlijk op middelhoogte achter zijn rug gestrekt, terwijl zijn rechterarm omhoog is geheven en een staf boven het hoofd van de zittende figuur houdt. Deze staf lijkt op een caduceus (een staf omwonden door twee slangen). De zittende figuur, naar links gewend, lijkt een naakte vrouw te zijn. Ze zit tegen of onder wat op een boomstronk lijkt, wat een natuurlijk element aan de scène toevoegt.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De caduceus die door de staande figuur wordt vastgehouden is een traditioneel attribuut van Hermès (Mercurius in de Romeinse mythologie), vaak een symbool van vrede, begeleiding en communicatie. Dit suggereert dat de staande figuur Hermès zou kunnen voorstellen of een allegorische figuur met een vergelijkbare rol.
• De zittende vrouwelijke figuur tegen een boomstronk kan de natuur of de verbondenheid met de aarde symboliseren, wat een allegorische voorstelling van opvoeding, contemplatie of aarding suggereert.
• De combinatie van Hermès (een god die bekendstaat om het begeleiden van zielen en het bevorderen van communicatie) met een figuur die nauw verbonden is met de natuur, zou kunnen wijzen op een thema van leiding, wijsheid of een evenwicht tussen mensheid en natuur.

Camee nr. 04 : Zittende vrouw met sluier, gevleugeld kind met slang en vliegende putto
Beschrijving van de scène: In de vierde Camee zijn drie personages geplaatst in een natuurlijke en gedetailleerde omgeving. Rechts zit een naakte vrouw met gekruiste benen, haar rug gebogen naar rechts. Haar rechterarm is uitgestrekt over haar borst en houdt een sluier vast bij haar linkerschouder. Deze sluier valt achter haar linkerarm, loopt over haar linkerdij en verdwijnt tussen haar benen. Ze lijkt te zitten of te leunen tegen een boomstronk die boven haar uitsteekt, met bladeren die zich boven haar hoofd uitstrekken. Onder haar is een vogel zichtbaar – misschien lijkend op een raaf of een kleine adelaar, hoewel deze niet duidelijk te identificeren is.

Links van de vrouw staat een gevleugeld kind op de grond, dat iets vasthoudt dat lijkt op een slang of een draakachtige creatuur, hoewel het geen vleugels heeft. Boven dit staande kind vliegt een kleinere gevleugelde putto, met een boog in de hand, wat een speelse toets aan de scène toevoegt.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De zittende vrouw met een sluier en de boom, gecombineerd met haar serene houding, zouden een natuurgodin of een allegorisch figuur kunnen voorstellen die verbonden is met contemplatie of wijsheid, mogelijk symbool voor vrede of harmonie met de natuur.
• Het gevleugelde kind met een slang of draakachtige creatuur kan duiden op bescherming of controle over natuurlijke krachten of gevaren, wat een rol als beschermer of overwinning op chaos symboliseert.
• De vliegende putto met een boog vertegenwoordigt vaak onschuld, liefde of Cupido, wat een allegorisch verband kan impliceren met liefde, bescherming of de gulheid van de natuur.

Camee nr. 05: Gebonden man en vrouw die met een sluier rent
Beschrijving van de scène: In de vijfde Camee worden twee personages afgebeeld in een intieme en vloeiende scène. Links zit of hurkt een man, naar rechts gewend. Hij lijkt tot aan de enkels ondergedompeld, met een doek gedrapeerd over zijn linkerschouder en rond zijn middel. Zijn linkerhand ligt bescheiden voor het onderste deel van zijn lichaam, de arm gebogen naar beneden en de onderarm horizontaal uitgestrekt naar het tweede personage.

Het tweede figuur is een naakte vrouw op de grond, die naar de man toe lijkt te rennen. Een sluier golft rond haar middel, beginnend rechtsonder, voor haar langs en naar rechts afdalend. Haar rechterarm is lichtjes geheven boven het hoofd van de man, terwijl haar linkerarm halverwege is, licht naar achteren gebogen.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De man die gedeeltelijk ondergedompeld is in het water kan wijzen op een band met watergoden of mythologische figuren die met water geassocieerd worden, zoals Poseidon of misschien Nérée, beiden bekend om hun connectie met wateromgevingen.
• Het naakte vrouwelijke figuur met de golvende sluier, die naar hem toe rent, kan een nimf of zeespiritus symboliseren, personages die vaak voorkomen in mythologische scènes waarin ontmoetingen tussen goden en stervelingen of mystieke wezens in de natuur worden afgebeeld.
• De dynamische houding, met de sluier die om haar heen zweeft en het uitgestrekte gebaar van de man naar haar toe, suggereert een scène van aantrekking, nadering of misschien een mythologische achtervolging, een veelvoorkomend thema in neoklassieke interpretaties.

Camee nr 06: Man en vrouw zittend met een herdersstaf en een kind met een masker
Beschrijving van de scène: In de zesde Camee zijn drie personages gerangschikt in een vredig, misschien allegorisch tafereel onder een boom. Links zit een man, naar links gewend, onder een boom, met een herdersstaf op de grond voor zich. Hij lijkt bijna naakt, slechts gehuld in een doek. Zijn rechterarm is gebogen voor zijn borst, zijn hand rust dicht bij zijn hart zonder zichtbaar gebaar om het vast te houden. Zijn linkerhand pakt de rechterhand van het personage dat rechts van hem zit.

De figuur rechts is een naakte vrouw, ook zittend en naar links gewend. Ze houdt bescheiden een sluier voor het onderste deel van haar lichaam, waarbij ze de hand van de figuur links vasthoudt of misschien tegenhoudt – het is niet precies duidelijk. Haar linkerarm is naar beneden achter haar rug, en houdt een andere herdersstaf vast die omhoog rijst naast haar hoofd.

Tussen deze twee personages, op de achtergrond, staat een kind dat hen aankijkt. Opmerkelijk is dat zijn rechterarm een tweede gezicht draagt, misschien lijkend op een masker, wat een vleugje mysterie aan het tafereel toevoegt.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De aanwezigheid van een herdersstaf bij zowel de man als de vrouw kan wijzen op een pastorale of allegorische thematiek, die misschien leiding, vrede of eenvoud symboliseert, aangezien herders vaak met deze deugden worden geassocieerd.
• De zittende man en vrouw, die een verbonden handgebaar delen, kunnen een band, een partnerschap of eenheid vertegenwoordigen, een veelvoorkomend thema in de klassieke en neoklassieke kunst.
• Het kind met een masker of tweede gezicht zou onschuld of dualiteit kunnen symboliseren, wat een element van intrige of verborgen identiteit in de Camee introduceert. Dit detail zou een allegorie van onthulling of innerlijke persoonlijkheid kunnen voorstellen, vooral wanneer het wordt gecombineerd met pastorale elementen.

Camee nr 07: Rennende vrouwen en een zwevende Cupido met een boog
Beschrijving van de scène: In de zevende Camee worden drie personages in beweging afgebeeld. Het meest linkse personage, de grootste, is een vrouw gekleed in een rok, die naar links rent terwijl ze over haar schouder kijkt. Ze strekt haar linkerarm uit naar het hoofd van het meest rechtse personage. Deze laatste lijkt een naakte vrouw te zijn, gedeeltelijk gehuld in een sluier die achter haar zweeft terwijl ook zij naar links rent. Het meest rechtse personage is ongeveer driekwart zo groot als het linker, grotere personage, wat op een secundaire rol in de scène wijst.

Boven het hoofd van het meest rechtse personage en uitgelijnd met dat van het grootste personage zweeft een gevleugelde Cupido in de lucht. Hij houdt een boog en een pijl in evenwicht, gericht op het grootste, meest linkse personage, terwijl hij van rechts naar links door het tafereel vliegt.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De meest linkse, rennende vrouw die achterom kijkt met een uitgestrekte arm, zou ontsnapping, achtervolging of verbinding kunnen symboliseren, mogelijk verwijzend naar een mythische achtervolging of interactie.
• De kleinere, gesluierde figuur die haar volgt, zou een metgezel of secundaire rivaal kunnen voorstellen, wellicht symbolisch, in de scène, en thema’s van achtervolging of partnerschap oproepen.
• De Cupido met een boog en een pijl, gericht op de grootste figuur, suggereert een thema van liefde, aantrekking of verlangen, vaak gezien in de klassieke en neoklassieke kunst als een voorstelling van Cupido's invloed op menselijke zaken.

Camee nr 08 : Watertaferelen met een vrouw op een dolfijn, een figuur die oprijst en een staande vrouw met een vogel erboven
Beschrijving van de scène: In de achtste Camee verschijnen drie personages in wat lijkt op een aquatisch decor. In het midden bevindt zich een naakte vrouw, gehuld in een sluier, gehurkt op een dolfijn. De vrouw en de dolfijn zijn naar links gericht, wat een beweging in die richting suggereert.

Links is een silhouet (man of vrouw) zichtbaar, van het middel tot aan de grond, lichtjes naar links gebogen en lijkend iets uit het water te tillen. Dit silhouet lijkt naakt, want haar navel is zichtbaar, hoewel haar borstkas bedekt is door haar opgetilde linkerarm die diagonaal gestrekt is.

Rechts staat een vrouw met ontbloot bovenlijf, gedeeltelijk ondergedompeld, haar lichaam lichtjes naar links gedraaid terwijl haar hoofd naar rechts is gericht. Alleen haar linkerarm is zichtbaar, gebogen boven haar hoofd, haar linkerhand rustend op haar hoofd. Boven deze figuur uiterst rechts vliegt een vogel, halverwege het hoofd van de centrale vrouw, vliegend van de rechterbovenhoek naar de linkerbenedenhoek.

Mogelijke interpretatie op basis van attributen:

• De centrale vrouw op een dolfijn doet denken aan de beeldtaal van Amphitrite (de echtgenote van Poseidon) of Venus (Aphrodite), die vaak wordt afgebeeld met zeedieren, vooral dolfijnen, als symbool voor schoonheid, liefde en de zee.
• De figuur die oprijst zou Triton kunnen voorstellen of een soortgelijke watergodheid, doorgaans afgebeeld terwijl hij helpt of mariene elementen optilt in klassieke voorstellingen.
• Het gebaar van de meest rechtse vrouw, met haar hand op haar hoofd en haar lichaam deels gedraaid, kan contemplatie of verleiding betekenen, wat gebruikelijk is in de voorstelling van nimfen of godinnen in mariene decors.

Camee nr 09 : Gevleugelde vrouw die vlucht en bebaarde man die opstaat met een zwaard
Beschrijving van de scène: In de negende Camee worden twee personages afgebeeld in een dynamische, misschien wel dramatische scène. Links lijkt een vrouw naar links te rennen, misschien op de vlucht, haar hoofd gedraaid om over haar schouder te kijken. In plaats van armen heeft ze vleugels die aan haar romp ter hoogte van de schouders zijn bevestigd, welke omhoog gericht zijn, wat een etherische of goddelijke dimensie toevoegt.

Rechts staat een bebaarde man die gedeeltelijk opstaat uit een zittende of liggende positie, met zijn rug naar links gekeerd, terwijl hij de vluchtende vrouw aanschouwt. Hij is naakt, met een sluier die een been bedekt. Terwijl hij opstaat, trekt hij een zwaard uit zijn schede. Zijn houding suggereert dat hij uit een bed of een met draperieën versierde structuur opstaat, misschien onder een baldakijn, wat de indruk geeft van een decor dat geassocieerd wordt met rust of kwetsbaarheid.

Mogelijke interpretatie op basis van attributen:

• De vrouw met vleugels in plaats van armen zou Iris kunnen symboliseren (de boodschapper van de goden, vaak gevleugeld) of een ziel in vlucht voorstellen, misschien geïnspireerd door thema's van ontsnapping of transformatie.
• De bebaarde man die een zwaard trekt terwijl hij uit bed opstaat, suggereert een moment van ontwaken, voorbereiding of op handen zijnde actie, wat hem mogelijk verbindt met een figuur als Zeus of Jupiter, die vaak als bebaard en krachtig worden afgebeeld.

Camee nr. 10: Vrouw met fakkel bij het altaar, liggend personage en staand personage met opgeheven handen
Beschrijving van de scène: In de tiende Camee zijn drie personages opgesteld rond een zuilvormige structuur, uiterst links, die een altaar of pilaar lijkt te zijn vanwaar vlammen en rook opstijgen. Direct rechts van deze (mogelijk offer-)zuil staat een naakte vrouw, haar lichaam naar links gericht, maar haar hoofd naar rechts gedraaid. Een sluier bedekt haar hoofd en drapeert kuis haar lichaam. Ze houdt een brandende fakkel in haar rechterhand, alsof ze het vuur van de zuil aansteekt of onderhoudt.

Rechts staan twee andere figuren verticaal opgesteld. De onderste figuur is een geklede vrouw, half liggend, met haar rug naar rechts en haar benen gestrekt naar links. Haar rechterhand is omhoog gestoken, in een smekend gebaar, vergelijkbaar met dat van een bedelaar die om hulp vraagt.

Boven haar, uitgelijnd met haar hoofd, bevindt zich de derde figuur, een vrouw die staat of loopt. Ze kijkt naar links, haar rug naar rechts gekeerd, naakt op een sluier na die haar kuis bedekt. Haar armen zijn opgeheven, wat een beschermend of troostend gebaar naar de vlammen kan zijn, maar het kan ook een mystieke of beschermende handeling impliceren.

Mogelijke interpretatie op basis van attributen:

• De zuil met vlammen en de vrouw met een fakkel suggereren een offer of een sacrale handeling, en roepen mogelijk thema's van devotie, zuivering of ritueel op.
• De liggende figuur met een smekend handgebaar kan onderwerping, behoefte of gebed voorstellen, terwijl haar blik naar de staande figuur een narratieve verbinding of een smeekbede impliceert.
• De staande figuur, met opgeheven handen, zich misschien verwarmend of mystieke gebaren makend, voegt een gevoel van ritueel of aanroeping toe, en haar naaktheid onder de sluier suggereert thema's van zuiverheid of blootstelling aan goddelijke krachten.

Camee nr 11: Man die loopt met een boog, een vogel aan zijn voeten en een gedrapeerde baldakijn
Beschrijving van de scène: In de elfde Camee wordt een geïsoleerd figuur, waarschijnlijk een man gekleed in een korte rok, afgebeeld terwijl hij naar links loopt. Beide armen hangen naar beneden, een boog wordt losjes in zijn linkerhand gehouden, niet in rustpositie. Zijn rechterhand is geopend, met de handpalm omhoog gericht, alsof hij een subtiel offer brengt of een gebaar van openheid maakt.

Linksonder op de Camee, iets achter of naast zijn rechtervoet, bevindt zich een vogel met gespreide vleugels. Zijn lichaam is naar links gericht, maar zijn kop draait zich naar de man toe, alsof hij hem begroet of vergezelt. Links van de man rust een pijlkoker bij zijn voeten, iets voorbij het midden van de rechteronderrand van de Camee. Boven en rechts van de scène hangt een baldakijn of een draperie aan een diagonale stang, wat een decoratief of ceremonieel accent aan de achtergrond toevoegt.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De combinatie van boog, pijlkoker en vogel zou kunnen verwijzen naar een jager of boogschutter, mogelijk verbonden aan Apollo, god geassocieerd met boogschieten, profetie en muziek. Apollo wordt vaak afgebeeld met een boog en vergezeld door vogels, symbolen van goddelijke bescherming.
• De naar boven gerichte handpalm en de aandachtige houding van de vogel kunnen thema's van oriëntatie, vertrouwen of goddelijke opdracht uitbeelden, kenmerken die vaak voorkomen in klassieke en neoklassieke voorstellingen van reizen of mythische taken.
• De gedrapeerde baldakijn rechtsboven voegt een ceremonieel of eerbiedig element toe, wat wellicht een heilige of rituele context voor de reis of het doel van de man suggereert.

Camee nr 12: Zittende vrouw met maansikkel en staand figuur die een haas aanbiedt
Beschrijving van de scène: In de twaalfde Camee zijn twee figuren afgebeeld in een scène die een interactie en mogelijk een offer suggereert. Links zit een vrouw, haar rug licht naar links gedraaid, onder een boom. Ze draagt een gewaad en heeft een wassende maan boven op haar hoofd, met de punten van de maan omhoog gericht, wat een band met de nacht of maanachtige eigenschappen symboliseert.

De rechterfiguur is een naakt individu, staand in een ontspannen houding, het rechterbeen gebogen naar voren, in een nonchalante houding. Hij leunt met zijn rechterarm op een grote staf, de rug licht naar rechts gedraaid, wat een geaarde aanwezigheid aan de scène toevoegt. Beide figuren kijken elkaar aan, wat wijst op een moment van communicatie of uitwisseling.

De staande figuur lijkt een klein dier – waarschijnlijk een haas of konijn – aan te bieden, vastgehouden aan de achterpoten in zijn linkerhand. Het dier wordt op middelhoogte, voor het gezicht van de zittende figuur gehouden, alsof het aan haar wordt aangeboden.

Mogelijke interpretatie op basis van de attributen:

• De zittende vrouw met een maansikkel op haar hoofd zou Diana (Artemis in de Griekse mythologie) kunnen voorstellen, godin van de maan, de jacht en de dieren. De maansikkel is een bekend attribuut van Diana, die vaak in bosrijke decors wordt afgebeeld.
• De haas of het konijn, vaak geassocieerd met vruchtbaarheid, overvloed en de maan, sluit aan bij thema’s die met Diana verbonden zijn, omdat zij bekend staat als beschermster van het wild en toezichthouder op de cycli van de natuur.
• De staande figuur, die de haas aanbiedt, zou een sterveling, een natuuresprit of een begeleidende figuur kunnen symboliseren, die een eerbetoon brengt of een symbolische daad van eerbied jegens de maangodin verricht.

Materiaal 14K
rood goud (getest met toetssteen)
meer informatie over edelmetalen

Techniek
De Camee is een beeldhouwtechniek, of een sieraad of vat dat op deze manier is vervaardigd. Het toont een afbeelding in reliëf (positief). Er zijn drie hoofdmaterialen voor beeldhouwkunst in Camee : schelpen of agaat (genaamd Camee in hardsteen) en glas. Cameeën kunnen worden gemaakt door een gesneden reliëf, zoals een portret, op een contrasterende gekleurde achtergrond te plaatsen. Dit wordt een samengestelde Camee genoemd. Het is ook mogelijk om een Camee direct te snijden uit een materiaal met geïntegreerde lagen of banden, zoals (gestreepte) agaat of gelaagd glas, waarbij de verschillende lagen verschillende kleuren tonen. Soms worden kleurstoffen gebruikt om deze kleuren te versterken. Cameeën worden vaak als sieraad gedragen. Cameeën van grote fijnheid in steen werden al in Griekenland vervaardigd vanaf de 6e eeuw v.Chr. Ze waren zeer populair in het oude Rome, en een van de beroemdste stenen cameeën uit die periode is de Gemma Claudia, gemaakt voor keizer Claudius. Deze techniek kende sindsdien periodieke heroplevingen, met name aan het begin van de Renaissance, en vervolgens in de 17e, 18e en 19e eeuw.

Kenmerken
Geen merktekens.
meer informatie over keuren

Afmetingen
elke Camee circa 3,10 cm (1,22 inch) x 2,50 cm (0,98 inch), totale lengte van de ketting 49,00 cm (19,29 inch)
bekijk de afbeelding met een liniaal in millimeters en inches

Gewicht
77,10 gram (49,58 dwt)

Adin