Викторианска огърлица Камея, около 1860 г. – Шедьовър на Голямото турне от злато

Великолепна викторианска огърлица с камеи, датираща около 1860 г., съставена от дванадесет фино издълбани камеи от миди, всяка от които предлага поглед към митологията и алегорията. Свързани с деликатни вериги от червено злато 14 карата, камеите изобразяват класически сцени – богове, музи и нимфи – вдъхновени от гръко-римските традиции. Богата на символика, детайлната художествена изработка напомня истории за любов, търсене и божествени срещи, всеки миг е застинал в светъл релеф. Вероятно вдъхновена от Голямото турне, тази творба отразява културното очарование на пътешествениците от XIX век, съчетавайки романтизъм, изкуство и история. Истинско безвременно съкровище, тя предлага осезаема връзка с една епоха, влюбена в красотата и класическата античност.

Група предмети от Антични бижута
огърлица

Състояние
много добро състояние
повече информация за нашата скала за състояние

Страна на произход
Произходът на този бижу не може да бъде определен с точност поради липсата на маркировки. Въпреки това подобни изделия често са били купувани в Италия от XVII до XIX век от пътешественици, предприемащи Голямото турне. Това традиционно пътуване из Европа, предприемано от заможни млади мъже от аристокрацията и висшето общество от XVII до началото на XIX век, имало както образователна, така и културна цел: то давало възможност на пътешествениците да открият изкуството, архитектурата и антиките на класическата Античност и Ренесанса. Италия, известна със своите културни съкровища, била задължителна дестинация и много пътешественици се връщали със сувенири като бижута, скулптури и други предмети за спомен от пътуването си.

Стил
Викториански – Декоративните изкуства на викторианската епоха обозначават стила на декоративните изкуства от викторианския период. Този период е известен със своя еклектичен ренесанс и интерпретация на исторически стилове, както и с въвеждането на междукултурни влияния от Близкия изток и Азия в мебелите, аксесоарите и интериорната декорация. Викторианският дизайн често се възприема като демонстриращ съжаляван излишък на орнаментика. Движението „Изкуства и занаяти“, естетическото движение, англо-японският стил и Ар Нуво намират своето начало в края на викторианската епоха.
Виж също: Викториански
повече информация за стиловете

Специфики на стила
Великата викторианска епоха – Експертите разделят управлението на кралица Victoria, наричано още викторианска епоха (1837 – 1901), на три периода от по около двадесет години всеки: романтичната викторианска епоха (1837 – 1860), великата викторианска епоха (1860 – 1880) и късната или естетическа викторианска епоха (1880 – 1901).

Смятаме, че това е от великата викторианска епоха.

Този втори викториански период е известен със своите разкошни произведения, инкрустирани с перли и диаманти (от Южна Африка). Около 1850 г. богати англичани донесли бижута от Индия и Япония, които силно вдъхновили бижутерите на тази епоха. Този период съвпада и със смъртта на крал Алберт, съпруг на кралица Victoria, което превърнало траурните бижута (украсени с тежки тъмни камъни) в характерни за тази епоха.

Период
около 1860 г.
Събития и факти от тази епоха, поезия на тази епоха, мода на тази епоха.

Източник на вдъхновение
Митология

Теми
Камеите от миди са описани по-долу в същия ред, както са номерирани снимките, като се започне отляво надясно.

Камея № 01: Алегорична сцена с персонажи в доспехи и путто
Описание на сцената: Първият Камея изобразява три голи фигури. Централната фигура е гола жена, изправена, с шал, преметнат през лявото рамо. Тя стои с крака, обърнати надясно, и гледа наляво, към седящ персонаж. Дясната ѝ ръка лежи върху меч, докато лявата ѝ ръка, вдигната над главата, държи щит с форма на маркиза, видим от вътрешната страна.

Отляво на нея има фигура, вероятно мъжка, разпознаваема по шлема, наподобяващ този на Hermès, с плоско птиче крило отстрани. Той гледа съсредоточено лицето на жената.

Вдясно стои путто, висок приблизително колкото жената до кръста. Той е крилат, държи лък и гледа надясно.

Възможна интерпретация, базирана на атрибути:

• Мечът и щитът, държани от централната фигура, могат да предполагат изображение на Атина (Минерва в римската митология), известна като богиня на войната и често изобразявана с подобни атрибути.
• Шлемът на седящия персонаж, наподобяващ този на Hermès (Меркурий в римската митология) с крилат дизайн, може да показва роля на вестител или закрилник.
• Путто с крила и лък обикновено символизира любов или невинност, често свързван с Купидон или други игриви и херувимски фигури в класическото и неокласическото изкуство.

Камея № 2: Митологична сцена на преследване с фигура с драконов шлем, бегачка и мъж с тризъбец
Описание на сцената: Във втория Камея са изобразени три персонажа в динамично, може би митологично, преследване. Най-лявата фигура изглежда частично във въздуха, с шлем, украсен с нещо, наподобяващо дракон, гледаща в същата посока като персонажа. С дясната си ръка държи копие, насочено към гърба на бягаща женска фигура в центъра. Тази централна фигура, вероятно жена, е показана тичаща надясно, с дясната ръка свита нагоре. Тя хвърля поглед през рамото си към фигурата зад себе си. Вдясно от нея е третият персонаж, вероятно мъж, който също тича надясно. Вижда се в гръб, държи тризъбец в лявата ръка, насочен диагонално нагоре, без видима цел.

Възможна интерпретация, базирана на атрибути:

• Шлемът, украсен с дракон, върху най-лявата фигура, може да подсказва воин или могъщо божество, свързано със сила или свирепост. Този детайл, по-рядко срещан в класическата иконография, може да е вдъхновен от митологични разкази с участието на дракони или бойни фигури.
• Копието, държано от фигурата най-вляво, и позата на бягство на централната жена могат да подсказват сцена на преследване, може би разказ, включващ лов, преследване или залавяне.
• Тризъбецът в ръката на персонажа най-вдясно обикновено се асоциира с Посейдон (Neptune в римската митология), но може също така да бъде общ символ на власт над водата или на авторитет.

Камея № 03 : Алегорична сцена с персонаж с шлем, държащ кадуцей над седнала жена
Описание на сцената : В третия Камея са изобразени два персонажа в спокойна, може би символична композиция. Левият персонаж стои изправен, обърнат надясно, с шлем и пола до коленете. Лявата му ръка е грациозно протегната на средна височина зад гърба, докато дясната е вдигната, държейки жезъл над главата на седналия персонаж. Този жезъл прилича на кадуцей (жезъл, преплетен с две змии). Седналият персонаж, обърнат наляво, изглежда е гола жена. Тя седи облегната на или под нещо, което наподобява дънер, добавяйки природен елемент към сцената.

Възможна интерпретация въз основа на атрибутите:

• Кадуцеят, държан от стоящия персонаж, е традиционен атрибут на Hermès (Меркурий в римската митология), който често символизира мир, напътствие и комуникация. Това предполага, че стоящият персонаж може да представлява Hermès или алегорична фигура с подобна роля.
• Женската фигура, седнала до дънер, може да символизира природата или връзката със земята, подсказвайки алегорично представяне на образованието, съзерцанието или заземяването.
• Комбинацията от {{693d413d8388d42d6f99caa582558e911}} (бог, известен като водач на души и улесняващ комуникацията) с фигура, тясно свързана с природата, може да предполага тема за напътствие, мъдрост или баланс между човечеството и природата.

Камея № 04 : Седнала жена с воал, крилато дете със змия и летящ путто
Описание на сцената: В четвъртата Камея три персонажа са разположени в естествена и детайлна обстановка. Вдясно гола жена, седнала с кръстосани крака, с гръб, наклонен надясно. Дясната ѝ ръка е протегната през гърдите, държейки воал близо до лявото ѝ рамо. Този воал пада зад лявата ѝ ръка, спуска се по лявото ѝ бедро и изчезва между краката ѝ. Тя изглежда седнала или облегната на дънерище, което я надвишава, а листата се разпростират над главата ѝ. Под нея се вижда птица – може би подобна на гарван или малък орел, въпреки че не е ясно разпознаваема.

Вляво от жената стои крилато дете, поставено на земята, държащо нещо, което прилича на същество, подобно на змия или дракон, макар че то няма крила. Над това стоящо дете лети по-малко крилато путто, с лък в ръка, добавяйки игрив щрих към сцената.

Възможна интерпретация, базирана на атрибутите:

• Седящата жена с воал и дървото, в комбинация със спокойната ѝ поза, могат да представят божество на природата или алегорична фигура, свързана със съзерцанието или мъдростта, символизирайки може би мира или хармонията с природата.
• Крилатото дете, което държи змия или същество, подобно на дракон, може да подсказва защита или контрол над природните сили или опасности, символизирайки роля на пазител или победа над хаоса.
• Летящото путто с лък често представлява невинност, любов или Купидон, което може да предполага алегорична връзка с любовта, защитата или щедростта на природата.

Камея № 05: Вързан мъж и жена, която тича с воал
Описание на сцената: В петата Камея два персонажа са изобразени в интимна и плавна сцена. Вляво мъж седи или клечи, обърнат надясно. Той изглежда потопен до глезените, с плат, преметнат през лявото му рамо и около кръста. Лявата му ръка е скромно поставена пред долната част на тялото, ръката е сгъната надолу, а предмишницата протегната хоризонтално към втория персонаж.

Втората фигура е гола жена на земята, която сякаш тича към мъжа. Воал се вие около кръста ѝ, тръгващ отдолу вдясно, преминава пред нея и се спуска надясно. Дясната ѝ ръка е леко вдигната над главата на мъжа, докато лявата ѝ ръка е на средна височина, леко наклонена назад.

Възможна интерпретация, базирана на атрибутите:

• Мъжът, частично потопен във вода, може да подсказва връзка с водни божества или митологични фигури, свързани с водата, като Посейдон или може би Nérée, и двамата известни с връзките си с водната среда.
• Голотата женска фигура с плаващ воал, която тича към него, може да символизира нимфа или морски дух, персонажи, често срещани в митологични сцени, изобразяващи срещи между богове и смъртни или мистични същества в природата.
• Динамичната поза, с воала, който се вие около нея, и протегнатия жест на мъжа към нея, подсказва сцена на привличане, приближаване или може би митологично преследване – честа тема в неокласическите интерпретации.

Камея № 06 : Мъж и жена, седнали с овчарска тояга и дете, държащо маска
Описание на сцената: В шестия Камея три персонажа са разположени в спокойна, може би алегорична сцена под дърво. Вляво седи мъж, обърнат наляво, под дърво, с овчарска тояга, поставена на земята пред него. Той изглежда почти гол, само обвит в плат. Дясната му ръка е свита пред гърдите, с ръка, положена близо до сърцето, без видимо движение да го държи. Лявата му ръка хваща дясната ръка на персонажа, седнал отдясно на него.

Фигурата вдясно е гола жена, също седнала и обърната наляво. Тя скромно държи воал пред долната част на тялото си, стискайки или може би задържайки ръката на фигурата вляво – не е напълно ясно. Лявата ѝ ръка е спусната зад гърба, държейки друга овчарска тояга, която се издига близо до главата ѝ.

Между тези двама персонажа, на заден план, стои дете, което ги гледа. Необичайно, дясната му ръка носи второ лице, може би наподобяващо маска, което придава загадъчност на сцената.

Възможна интерпретация, базирана на атрибутите:

• Присъствието на овчарска тояга до мъжа и жената може да подсказва пасторална или алегорична тема, символизираща може би напътствие, мир или простота, тъй като овчарите често се свързват с тези добродетели.
• Седящите мъж и жена, споделящи свързан жест с ръце, могат да представят връзка, партньорство или единство – честа тема в класическото и неокласическото изкуство.
• Детето, държащо маска или второ лице, може да символизира невинност или дуалност, въвеждайки елемент на интрига или скрита идентичност в Камея. Този детайл може да представя алегория за разкриване или вътрешна личност, особено когато е свързан с пасторални елементи.

Камея № 07 : Бягащи жени и Купидон, носещ се с лък
Описание на сцената: В седмия Камея са изобразени три персонажа в движение. Най-лявият, най-голям, е жена, облечена в пола, която тича наляво, хвърляйки поглед през рамото си. Тя протяга лявата си ръка към главата на най-десния персонаж. Последният изглежда е гола жена, частично покрита с воал, който се вее зад нея, докато и тя тича наляво. Най-десният персонаж е приблизително три четвърти от ръста на по-голямата фигура вляво, което подсказва второстепенна роля в сцената.

Над главата на най-десния персонаж и в линия с тази на най-големия персонаж, крилат Купидон се носи във въздуха. Той държи лък и стрела в равновесие, насочвайки ги към най-големия персонаж вляво, докато лети отдясно наляво през сцената.

Възможна интерпретация, базирана на атрибутите:

• Жената, която тича най-вляво и гледа назад с протегната ръка, може да символизира бягство, преследване или връзка, може би представяйки митологично преследване или взаимодействие.
• По-малката и забулена фигура, която я следва, може да подсказва вторичен спътник или съперник, може би символичен, в сцената, навяваща теми за преследване или партньорство.
• Купидон с лък и стрела, насочен към най-голямата фигура, подсказва за тема на любов, привличане или желание, често срещана в класическото и неокласическото изкуство като изображение на влиянието на Купидон върху човешките дела.

Камея № 08: Водна сцена с жена върху делфин, фигура, която се надига, и жена, която стои с птица над нея
Описание на сцената: В осмия Камея се появяват три персонажа в това, което изглежда като воден декор. В центъра има гола жена, покрита с воал, клекнала върху делфин. Жената и делфинът са обърнати наляво, което подсказва движение в тази посока.

Вляво се вижда фигура (мъж или жена), видима от кръста до земята, леко наклонена наляво и сякаш вдига нещо от водата. Тази фигура изглежда гола, тъй като пъпът й е видим, макар че гърдите й са скрити от вдигнатата й лява ръка, опъната по диагонал.

Вдясно стои жена с гол торс, частично потопена, тялото й леко обърнато наляво, докато главата й е обърната надясно. Видима е само лявата й ръка, сгъната над главата й, с лявата длан, положена върху главата. Над тази фигура в крайно дясно лети птица, разположена на средна височина спрямо главата на централната жена, летяща от горния десен към долния ляв ъгъл.

Възможна интерпретация на базата на атрибути:

• Централната жена върху делфин напомня за изображенията на Амфитрита (съпругата на Посейдон) или Венера (Афродита), която често се изобразява с морски създания, особено делфини, символизиращи красотата, любовта и морето.
• Фигурата, която се надига, може да представлява Тритон или подобно водно божество, обикновено изобразявано като помагащо или повдигащо морски елементи в класическите изображения.
• Жестът на най-дясната жена, с ръка върху главата и тялото, частично обърнато, може да означава съзерцание или съблазън, често срещано в изображенията на нимфи или богини във водни декори.

Камея № 09: Крилата жена, която бяга, и брадат мъж, който се изправя с меч
Описание на сцената: В деветия Камея са изобразени два персонажа в динамична, може би драматична сцена. Вляво една жена сякаш тича наляво, може би в бягство, като е обърнала глава, за да погледне през рамото си. Вместо ръце тя има крила, прикрепени към торса ѝ на нивото на раменете, които са наклонени нагоре, добавяйки ефирно или божествено измерение.

Вдясно един брадат мъж се изправя частично от седнало или легнало положение, с гръб обърнат наляво, наблюдавайки бягащата жена. Той е гол, като воал покрива единия му крак. Изправен, той вади меча си от ножницата. Положението му подсказва, че става от легло или от структура, украсена с драперии, може би под балдахин, което създава впечатление за обстановка, свързана с почивка или уязвимост.

Възможна интерпретация, базирана на атрибутите:

• Жената с крила вместо ръце може да символизира Ирис (вестителката на боговете, често с крила) или да представя душа в полет, може би вдъхновена от теми за бягство или трансформация.
• Брадатият мъж, който вади меча си, докато става от легло, подсказва момент на пробуждане, подготовка или предстоящо действие, което го свързва потенциално с фигура като Зевс или Юпитер, които често са изобразявани брадати и могъщи.

Камея № 10: Жена с факел до олтар, легнал персонаж и изправен персонаж с вдигнати ръце
Описание на сцената: В десетия Камея три персонажа са разположени около структура с форма на колона, в крайно ляво, която изглежда като олтар или стълб, от който се издигат пламъци и дим. Веднага вдясно от тази (може би жертвена) колона стои гола жена, тялото ѝ е обърнато наляво, но главата ѝ е обърната надясно. Воал покрива главата ѝ и деликатно обгръща тялото ѝ. Тя държи запален факел в дясната си ръка, сякаш за да запали или поддържа огъня на колоната.

Вдясно две други фигури са разположени вертикално. Долната фигура е облечена жена, наполовина легнала, с гръб обърнат надясно и крака изпънати наляво. Дясната ѝ ръка е протегната нагоре в жест на молба, подобен на този на просяк, който търси помощ.

Над нея, наравно с главата ѝ, се намира третата фигура — жена, която стои или върви. Тя гледа наляво, с гръб обърнат надясно, гола е, с изключение на воал, който деликатно я покрива. Ръцете ѝ са вдигнати, което може да е защитен или утешителен жест спрямо пламъците, но може също да означава мистично или защитно действие.

Възможна интерпретация, базирана на атрибутите:

• Колоната с пламъци и жената с факел подсказват жертва или жертвен акт, навяващи теми за преданост, пречистване или ритуал.
• Легналата фигура с молещ жест на ръката може да представя подчинение, нужда или молитва, докато погледът ѝ към изправената фигура подсказва сюжетна връзка или молба.
• Изправената фигура с вдигнати ръце, може би стопляща се или извършваща мистични жестове, добавя усещане за ритуал или призоваване, а голотата ѝ под воала навява теми за чистота или излагане на божествени сили.

Камея № 11: Мъж, вървящ с лък, птица в краката му и драпиран балдахин
Описание на сцената: В единадесетия Камея е изобразен самотен персонаж, вероятно мъж, облечен в къса пола, който върви наляво. Двете му ръце висят надолу, а лъкът се държи отпуснато в лявата ръка, не в покой. Дясната му ръка е отворена, с длан нагоре, сякаш за фин жест на поднасяне или знак на откритост.

Долу вляво на Камея, леко зад или до десния му крак, има птица с разперени крила. Тялото ѝ е обърнато наляво, но главата ѝ е обърната към мъжа, сякаш го поздравява или го придружава. Вляво от мъжа, колчан лежи близо до краката му, малко отвъд средата на долния десен ръб на Камея. Над и вдясно от сцената, балдахин или драпиран плат е окачен на диагонална пръчка, добавяйки декоративен или церемониален щрих на фона.

Възможна интерпретация на базата на атрибутите:

• Съчетанието на лък, колчан и птица може да напомня за ловец или стрелец, възможно свързан с Аполон, богът на стрелбата с лък, пророчеството и музиката. Аполон често е изобразяван с лък и придружаван от птици, символи на божествена закрила.
• Дланта, обърната нагоре, и внимателната поза на птицата могат да представят теми за ориентация, доверие или божествена мисия – чести атрибути в класически и неокласически изображения на пътувания или митологични задачи.
• Драпираният балдахин горе вдясно добавя усещане за церемониалност или почит, което може би подсказва свещен или ритуален контекст за пътешествието или целта на мъжа.

Камея № 12: Седнала жена с полумесец и изправен персонаж, поднасящ заек
Описание на сцената: В дванадесетия Камея са изобразени два персонажа в сцена, която подсказва взаимодействие и евентуално поднасяне. Вляво седи жена, леко обърната с гръб наляво, под дърво. Тя е облечена и носи полумесец на върха на главата си, с върховете на луната нагоре, символизирайки връзка с нощта или лунните качества.

Десният персонаж е гол човек, изправен в отпусната поза, с дясното коляно сгънато напред, в неформална стойка. Той се подпира на голям жезъл с дясната ръка, леко обърнат с гръб надясно, придавайки заземено присъствие на сцената. Двамата персонажи се гледат, свидетелствайки за момент на общуване или обмен.

Изправеният персонаж изглежда поднася малко животно – вероятно заек или див заек – държан за задните крака в лявата му ръка. Животното е на средна височина, пред лицето на седналия персонаж, сякаш му се поднася.

Възможна интерпретация на базата на атрибутите:

• Седналата жена с полумесец на главата може да представя Диана (Артемида в гръцката митология), богиня на луната, лова и животните. Полумесецът е добре познат атрибут на Диана, често изобразявана в гориста среда.
• Заекът или дивият заек, често свързани с плодородието, изобилието и луната, се вписват в темите, свързани с Диана, тъй като тя е известна като покровителка на дивата природа и надзирава природните цикли.
• Изправената фигура, която предлага заек, може да символизира смъртен, природен дух или спътник, който отдава почит или участва в символичен акт на уважение към лунното божество.

Материал 14K
червено злато (тествано с пробен камък)
повече информация за благородните метали

Техника
Камея е метод на скулптура, или бижу, или съд, изработени по този начин. Представлява релефен образ (позитивен). Има три основни материала за скулптура в Камея: миди или ахат (наричан Камея от твърд камък) и стъкло. Камеите могат да се изработят чрез поставяне на издълбан релеф, като портрет, върху фон с контрастен цвят. Това се нарича сглобен Камея. Възможно е също така да се издълбае Камея директно в материал със слоеве или ивици, като ивичест ахат или ламинирано стъкло, където различните слоеве имат различни цветове. Понякога се използват багрила за подсилване на тези цветове. Камеите често се носят като бижу. Изящни каменни камеи са се изработвали в Гърция още през VI век пр.н.е. Те са били много популярни в Древен Рим, а един от най-известните каменни камеи от този период е Gemma Claudia, създаден за император Клавдий. Тази техника е преживявала периодични възраждания, особено в началото на Ренесанса, а също и през XVII, XVIII и XIX век.

Характеристики
Няма следи.
повече информация за печатите

Размери
всеки Камея приблизително 3,10 см (1,22 инча) x 2,50 см (0,98 инча), обща дължина на колието 49,00 см (19,29 инча)
виж изображението с линийка в милиметри и инчове

Тегло
77,10 грама (49,58 dwt)

Adin