december 6, 2025

Topp 5 klockor Art Deco

År 1925 etablerade den internationella utställningen för modern dekorativ och industriell konst i Paris officiellt en ny stil, snart känd som’Art Deco, tillverkad av exakta geometrier, lyxiga material och en självsäker modernitetHundra år senare fortsätter denna estetik att inspirera både museer och urmakare, som återuppfinner sina linjer på... klockor Några av dem har blivit verkliga populära ikoner. Tiden är verkligen inne att bära detta århundrade av historia ... på handleden.

5) Boucheron Reflektionerad, diskret elegans

Född 1947, där Reflexion Den anlände i en efterkrigskontext där det fanns en dröm om diskret modernitet, samtidigt som den förblev trogen smyckestraditionen på Place Vendôme. lätt böjd rektangulär höljeUtsmyckad med vertikala räfflor som fångar ljuset, frammanar den både torgets klassiska arkitektur och de strukturerade linjernaArt Deco.

Estetiskt sett föredrar Reflet diskretion: en ren urtavla, smala timmarkeringar eller minimalistiska siffror, ofta kombinerat med en kompakt storlek som passar under vilken skjortmanschett som helst. Det patenterade knäppningssystemet, med spänne "osynlig" Integrerad i fodralet och med lätt utbytbara remmar är den anpassningsbar för vardagligt bruk, vilket förstärker dess status som smyckesklocka mer än bara ett tekniskt instrument.

När det gäller popularitet är Reflet fortfarande en ikon, särskilt i Paris och "kännare" Mycket eftertraktad på begagnatmarknaden, särskilt i stålversioner med safircabochoner, tilltalar den dem som vill ha en klocka Art Deco subtil, långt ifrån de modeller som syns överallt. Det är också en av få klockor som var helt unisex från början, designad för att bäras av både kvinnor och män, vilket bidrar till dess återuppgång på vintagemarknaden idag.

4) Longines DolceVita, den lättillgängliga klassikern

Introducerades 1997, samlingen DolceVita hyllar en Longines-klocka från 1920-talet samtidigt som den förknippas med idén om Italiensk "dolce vita", mellan nonchalant elegans och Riviera-andanDen visuella signaturen förblir det rektangulära boetten med mjuka vinklar, vilket återspeglar klockornas volymer. Art Deco samtidigt som de gör dem mindre strama och enklare att bära dagligen.

Longines presenterar en ny version av Dolce Vita, nästan av ungefär hundra varianter Stål, tvåfärgat eller guld, med kvarts- eller automatiska urverk, enkla urtavlor eller diamantinfattade urtavlor. Detta överflöd av alternativ täcker ett brett spektrum av priser och målgrupper, från den första "fina klockan" som köps i en juvelerarbutik till det mer formella smycket som valts ut av... entusiaster med inlevelse i arvet från 1920- och 1930-talen.

Dolce Vitas popularitet vilar på tre grundpelare: en design som omedelbart är läsbar som "Art Deco modern", Ett pris långt under de stora prestigetillverkarnas, och massiv global distribution. Resultatet: för många är det deras första möte med en rektangulär, snygg klocka. Art Deco, en idealisk kompromiss mellan utseendet av en lyxklocka och överkomliga priser.

3) Patek Philippe Gondolo, den sällsynta juvelen iArt Deco

På Patek Philippe, kollektionen Gondol inkluderar alla "Formade" klockor som bryter med det traditionella runda höljet och antar en direkt koppling till skapelserna Art Deco av Maison. Avlånga rektanglar, kuddformade fodral eller skarpvinklade piporjärnvägstimerns rattar och Breguet-figurer Eller Art Deco Varje detalj påminner om de plagg som producerades för sydamerikanska kunder i början av 1900-talet, vilket kollektionen har fått sitt namn från.

Tekniskt sett har Gondolos mekaniska urverk Patek av hög kvalitet, ofta handgjorda, i guld eller guldfodral Platina, ibland delikat placerad. Denna kombination av starka geometriska former, extrema ytbehandlingar och begränsad distribution gör den fler klockor nära besläktad med fina smycken och urmakeri än en vardagsklocka.

När det gäller popularitet är Gondolo en nischstjärna: mycket närvarande på auktioner, ofta citerad i samlarnas urval, men mycket mindre synlig på handleden för allmänheten än Nautilus eller Calatrava. Det är just denna sällsynthet, i kombination med en stil. Art Deco särskilt rent, vilket faktiskt en "helig graal" för älskare av formade klockor, ofta eftertraktad som det ultimata klädplagget.

2) Jaeger-LeCoultre Reverso, den geniala klockan med två urskivor

Grundades 1931 för brittiska polospelare baserade i Indien, Reverso Den uppfyllde en mycket specifik uppsättning krav: att skydda glaset från stötar samtidigt som det tillät boetten att rotera runt sig själv. Ur denna begränsning uppstod en originell design: en långsträckt rektangel inramad av horisontella gadrooner, en ren urtavla och siffror. Art Deco och integrerade handtag, som med tiden blev en av de starkaste symbolerna för 1930-talets estetik.

Utöver den klassiska modellen har Jaeger-LeCoultre successivt utvecklade ett helt universum Från enkla klockor med två visare till Reverso-modeller med komplikationer (tourbillon, kalender, dubbel tid), för att inte glömma versionerna med dubbel urtavla som fullt ut utnyttjar idén om en "dubbel urtavla". Maison Den leker också mycket med storlekar, urtavlefärger och limiterade upplagor, vilket gör att Reverso tilltalar både purister och nya köpare.

När det gäller popularitet är Reverso idag en av de två mest igenkännliga rektanglarna på marknaden, ofta sett som Klädklockan Art Deco manlig par excellence. Dess starka närvaro i klocktillverkningskulturen, fackmedia och återförsäljares skyltfönster gör den till ett återkommande val för dem som vill ha ett exemplar som är historiskt, tekniskt och omedelbart identifierbart.

1) Cartier Tank, den tidlösa ikonen för "stridsvagnar"

Skissad 1917 och marknadsfördes i början av 1920-talet, Tank hämtar sin inspiration från flygfotot av Renault-tankar av första världskriget, inklusive Cartier flyttar larverna till två parallella axlar som ramar in urtavlan. Denna rena arkitektur, förstärkt av romerska siffror, ett järnvägsspår, blå visare och en krona prydd med en cabochon, passar perfekt in i guldåldern förArt Deco där triumf geometriska linjer och lyxig enkelhet.

På 1920- och 1930-talen, Cartier upplever en sann period av kreativ nåd, och Tank Det blev snabbt ett av dess emblem, i nivå med dess mest berömda smycken. De successiva variationerna - Tank Ludvig Cartier, Tank amerikansk, Tank Française, Tank Måste, Tank Normal återutgiven - har gjort det möjligt att nå alla generationer och alla budgetar, från kvartsstålsmodellen till det högkvalitativa mekaniska guldsmycke.

Populariteten hos Tank sträcker sig långt bortom kretsen av klockentusiaster: förespråkats av konstnärer, författare, skådespelare och statsöverhuvuden under årtiondena, hon blev en en kulturell symbol lika mycket som en klocka. I den kollektiva fantasin, när vi tänker "titta" Art Deco rektangulär", är det ofta Tank som kommer först, vilket fullt ut rättfärdigar dess ettastatus i denna topp vad gäller ryktbarhet, åtråvärdhet och marknadsnärvaro, både nya och vintage.