Sieradenontwerpen: een eeuw sieradencreatie

Duik in het proces van het creëren van sieraden: tot 20 juli opent het Petit Palais in Parijs zijn collectiereserves om de collectie ontwerpen onder de aandacht te brengen en soms vergeten namen te presenteren, of het nu kunstenaars of juweliershuizen zijn, en de grote namen in de sieradenwereld. Met de focus op de periode Art Nouveau En Art Deco, Deze tentoonstelling is een prachtig eerbetoon aan de tekenkunst, ‘zowel een werkdocument als een kunstwerk’ en aan de sleutelperiodes van de Art Nouveau enArt Deco, van de tweede helft van de 19e tot het midden van de 20e eeuw.

De plaats van tekenen in het proces van het creëren van een juweel

De tentoonstelling Jewelry Designs in het Petit Palais (Parijs, van april tot juli 2025) geeft sieradenontwerp een plaats, een stap vooruit  belangrijk onderdeel van het creatieve proces voor grote maison van sieraden. Het had gewoon een inventarisatietool kunnen zijn, maar vooral op deze tentoonstelling was het een podium om ideeën naar voren te brengen, zoals Lalique was in staat om dit in de beginjaren te doen voor Mellerio Of Boucheron. Zo specialiseerde het tekenatelier zich gaandeweg en integreerde het zich in de grotere huizen. De tekening maakt het dus mogelijk om een sieraad voor te stellen waarvan de haalbaarheid volgens de tekening wordt onderzocht: tijdens de tentoonstelling worden enkele ontwikkelingen getoond tussen de tekening en het uiteindelijke sieraad.

Om die reden wordt de tekening altijd op schaal 1 gemaakt, met een strikt vocabulaire en regels: licht van links naar rechts, waardoor volumes kunnen worden weergegeven. Bij sommige voorbeelden worden aantekeningen en details over texturen en materialen getoond, waardoor het ontstaan van het juweel voor onze ogen tot leven komt.

Van de schets tot en met de precieze uitwerking vóór het onderzoek naar kleuren en materialen, biedt deze tentoonstelling ook talrijke gouaches, modellen in kleur, waarbij gebruik is gemaakt van verschillende technieken (gouache, lavis, aquarel, enz.) en diverse papieren voor verschillende uitvoeringen: een gekleurde achtergrond om de ruiten te accentueren, lagen om te spelen met de superposities en de transparantie ervan.  De vereiste technische vaardigheden en de schoonheid van de weergave van de gouaches, het lichteffect en de weergave van edelstenen en metalen maken ze tot kunstwerken op zich.

Ontwerpers en huizen exposeerden in Jewelry Designs

De tentoonstelling belicht ten behoeve van de huizen vaak onbekende of vergeten namen. In onze tijd, met de vele tentoonstellingen van grote merken die hun expertise in de schijnwerpers zetten, kunnen we hun creatieve en technische bijdrage in herinnering roepen.

Pierre-Georges Deraisme, ontwerper, goudsmid en jager, sloot zich aan bij het atelier van Lalique (gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1900) aan het begin en opende vervolgens zijn eigen bedrijf in 1908. Na de klassieke invloeden van het vorige tijdperk zette hij al zijn talent in als natuuronderzoeker en vervolgens op de grafische vormen die deArt Deco.

Charles Jacqueau, getalenteerde ontwerper, sluit zich aan Cartier in 1909 en werd opgemerkt door Louis Cartier, die een bijzondere band onderhoudt met zijn ontwerpers. Er volgde een solide samenwerking en Jacqueau bleef bij Cartier lang na de dood van Louis, tot in de jaren vijftig. Reizen, maar ook musea en bibliotheken, waren belangrijke inspiratiebronnen, geïnitieerd door Louis Cartier die er van hield de intellectuele nieuwsgierigheid van zijn ontwerpers te stimuleren.

De gebroeders Fannière, goudsmeden en edelsmeden die in de tweede helft van de 19e eeuw naam maakten, werkten voor de grootste merken, zoals Christofle en Froment Meurice, en later voor eigen rekening.

Eugène Grasset was een grote invloedrijke kunstenaar tijdens de Art Nouveau-periode en Vever koos hem voor een sieradencollectie op de wereldtentoonstelling van 1900.

De grote namen op de tentoonstelling Jewelry Designs

Dankzij de tekeningen en soms prachtige creaties van deze getalenteerde ontwerpers worden we ook herinnerd aan de karakteristieke huizen uit die tijd.

Vever: opgericht in 1921, de Maison is een pionier en symbool van de Art Nouveau. Belangrijke figuren zoals Lalique, Fouquet en Grasset werkten voor haar. Het zal in 1982 sluiten vóór de 7^en Vever-generatie heropent het in 2021.

Cartier : De samenwerking met Charles Jacqueau  wordt tijdens de tentoonstelling geïllustreerd met tekeningen en werkstukken van grote schoonheid. Opvallende tekeningen zijn de invloeden van islamitische en oosterse kunst; afbeeldingen van panters behoren tot de getoonde tekeningen.

Boucheron :Deze tentoonstelling is een kans om tekeningen en de perfecte techniek van de maison Boucheron, metaalbewerking en het spel van licht door het veelgebruikte opengewerkte werk.

Inspiratiebronnen voor de sieraden in de tentoonstelling Jewelry Design

De tentoonstelling toont de archieven die als inspiratie dienden voor de verschillende makers:

Natuur: in de Art Nouveau-beweging is de natuurkundige observatie tastbaar, wat resulteert in magnifieke stileringen

Verzamelingen van ornamenten: knooppatronen, arabesken, waarvan we voorbeelden van compilaties en verzamelingen kunnen zien, illustreren de "grammatica" waaraan de makers zich wijden.

Wereldkunst: kunst uit de Islam, China of Japan en kunst uit de geschiedenis: Egypte en Griekenland. De patronen, de architectuur en de prints vormen een inspiratiebron die het enthousiasme van die tijd voor deze thema's illustreert.

Over hetzelfde onderwerp kunt u ook het volgende lezen:

De essentie van de Art Nouveau-periode
De essentie van de periode Art Deco
Vever, tentoonstelling van fantasierijke verhalen sinds 1821