Smyckesdesign: Ett sekel av smyckesskapande

Dyk ner i smyckesprocessen: fram till den 20 juli öppnar Petit Palais i Paris sina samlingsreserver för att lyfta fram sin designkollektion och presentera ibland bortglömda namn, vare sig det är konstnärer eller smyckeshus, och de stora namnen inom smycken. Med fokus på perioden Art Nouveau Och Art Deco, Denna utställning är en vacker hyllning till teckningen, "lika mycket ett arbetsdokument som ett konstverk" och till dessa viktiga perioder som är jugend ochArt Deco, från andra hälften av 1800-talet till mitten av 1900-talet.

Ritningens plats i processen att skapa en juvel

Utställningen Smyckesdesign på Petit Palais (Paris, från april till juli 2025) ger smyckesdesign en plats, ett steg  en viktig del av den kreativa processen för stora maison av smycken. Det kunde helt enkelt ha varit ett inventeringsverktyg, men särskilt i den här utställningen är det scenen för att föra fram idéer, som till exempel Lalique kunde göra det i sina tidiga dagar för Mellerio Eller Boucheron. Således specialiserades ritverkstaden lite i taget och integrerades i de större husen. Ritningen gör det således möjligt att föreslå ett smycke vars genomförbarhet enligt ritningen kommer att studeras: vi får se några utvecklingar mellan ritningen och det slutliga smycket under utställningen.

Av denna anledning är teckningen alltid i skala 1, med ett strikt ordförråd och regler: ljus från vänster till höger, vilket möjliggör återgivning av volymer. Några exempel visas med anteckningar och detaljer om texturer eller material, vilket väcker skapandet av juvelen till liv framför våra ögon.

Från skissen till den mer exakta slutförandet innan research av färger och material, erbjuder denna utställning också ett flertal gouacher, modellen i färg, med olika tekniker (gouache, wash, akvarell, etc.), samt olika papper för olika renderingar: färgad bakgrund för att framhäva diamanterna, lager för att leka med superpositionerna och deras transparens.  Den tekniska detaljrikedom som krävs och skönheten i gouachernas återgivning, ljuseffekten, återgivningen av ädelstenar och metaller, gör dem till konstverk i sig själva.

Designers och hus ställde ut i smyckesdesign

Utställningen lyfter fram namn som ofta är okända eller bortglömda till förmån för husen. Vår era och de många utställningarna av stora varumärken som lyfter fram deras expertis låter oss minnas deras kreativa och tekniska bidrag.

Pierre-Georges Deraisme, designer, guldsmed och guldsmed, anslöt sig till verkstaden för Lalique (guldmedalj vid världsutställningen 1900) i början och öppnade sedan sin egen verksamhet 1908. Efter de klassiska influenserna från den föregående eran, satsade han all sin talang som naturalist och sedan på de grafiska former som förebådadeArt Deco.

Charles Jacqueau, begåvad designer, ansluter sig Cartier 1909 och upptäcktes av Louis Cartier, som upprätthåller en speciell relation med sina designers. Ett gott samarbete följde och Jacqueau stannade kvar Cartier långt efter Louis död, fram till 1950-talet. Resor, liksom museer och bibliotek, var viktiga inspirationskällor, initierade av Louis Cartier som älskade att stimulera sina formgivares intellektuella nyfikenhet.

Bröderna Fannière, guldsmeder och guldjägare som gjorde sig ett namn under andra hälften av 1800-talet, arbetade för de största märkena, som Christofle och Froment Meurice, och sedan för egen räkning.

Eugène Grasset var ett stort inflytande under jugendperioden och Vever valde honom till en smyckeskollektion på världsutställningen 1900.

De stora namnen i utställningen Smyckesdesign

Med dessa begåvade formgivare påminns vi också om symboliska hus från denna period genom dessa teckningar och ibland magnifika tidstypiska skapelser.

Vever: grundades 1921, Maison är en pionjär och symbol för jugend. Viktiga personer som t.ex. Lalique, Fouquet och Grasset arbetade för henne. Den kommer att stängas 1982 före den 7:e^e Vever generation öppnar den igen 2021.

Cartier Samarbetet med Charles Jacqueau  illustreras med teckningar och vackra verk under utställningen. Influenser från islamisk och österländsk konst, representationer av pantrar är bland de slående teckningarna som presenteras.

Boucheron Denna utställning är ett tillfälle att se teckningar och den perfekta tekniken bakom maison Boucheron, metallarbeten och ljusets spel genom det flitigt använda genombrutna verket.

Inspirationskällor för smyckena i utställningen Smyckesdesign

Utställningen visar arkiven som fungerade som inspiration för de olika skaparna:

Natur: i jugendrörelsen är naturalistiska observationer påtagliga, vilket resulterar i magnifika stiliseringar

Samlingar av ornament: knutmönster, arabesker, av vilka vi kan se exempel på sammanställningar och samlingar, illustrerar den "grammatik" som skaparna ägnar sig åt.

Världskonst: konst från islam, Kina eller Japan och från historien: Egypten och Grekland. Mönstren, arkitekturen och trycken är inspirationer som illustrerar tidens entusiasm för dessa teman.

Om samma ämne kanske du också vill läsa:

Det väsentliga från jugendperioden
Periodens väsentligheter Art Deco
Vever, utställning av fantasifulla berättelser sedan 1821