Projekty biżuterii: Sto lat tworzenia biżuterii

Zanurz się w procesie tworzenia biżuterii: do 20 lipca Petit Palais w Paryżu udostępnia swoje rezerwy kolekcji, aby wyeksponować swoje projekty i zaprezentować czasami zapomniane nazwiska, czy to artystów, czy domów jubilerskich, a także wielkie nazwiska w branży jubilerskiej. Z naciskiem na okres Secesja I Art Deco, Wystawa ta jest pięknym hołdem dla rysunku, „w równym stopniu dokumentu roboczego, co dzieła sztuki” oraz dla tych kluczowych okresów, jakimi są secesja iArt Deco, od drugiej połowy XIX wieku do połowy XX wieku.

Miejsce rysowania w procesie tworzenia biżuterii

Wystawa Jewelry Designs w Petit Palais (Paryż, od kwietnia do lipca 2025 r.) nadaje projektowaniu biżuterii swoje miejsce, krok naprzód  ważna część procesu twórczego dla dużych maison biżuterii. Mógł to być po prostu instrument inwentaryzacyjny, ale zwłaszcza na tej wystawie, scena służąca do przedstawiania pomysłów, takich jak Lalique był w stanie to zrobić na początku swojego istnienia Mellerio Lub Boucheron. W ten sposób stopniowo pracownia kreślarska specjalizowała się i była włączana do większych domów. Rysunek pozwala zatem na zaproponowanie elementu biżuterii, którego wykonalność na podstawie rysunku zostanie zbadana: w trakcie wystawy poznajemy pewne etapy rozwoju między rysunkiem a gotowym elementem biżuterii.

Z tego powodu rysunek zawsze wykonywany jest w skali 1, z zachowaniem ścisłego słownictwa i reguł: światło pada od lewej do prawej, co pozwala na odwzorowanie brył. Niektóre przykłady opatrzone są opisami i szczegółami faktur i materiałów, dzięki czemu proces powstawania biżuterii ożywa na naszych oczach.

Od szkicu do bardziej precyzyjnego finalizowania przed badaniem kolorów i materiałów, wystawa ta prezentuje także liczne gwasze, czyli modele w kolorze, wykonane przy użyciu różnych technik (gwasz, akwarela, itp.), a także różnych papierów do różnych interpretacji: kolorowe tło, aby wydobyć diamenty, warstwy, aby wykorzystać nakładanie się i ich przezroczystość.  Wymagany kunszt techniczny i piękno wykonania gwaszy, efekty świetlne, odwzorowanie kamieni szlachetnych i metali sprawiają, że są to dzieła sztuki same w sobie.

Projektanci i domy prezentowane w Jewelry Designs

Na wystawie, dla dobra domów, prezentowane są nazwiska, które często są nieznane lub zapomniane. Nasze czasy i liczne wystawy największych marek, prezentujące ich kompetencje, pozwalają nam przypomnieć ich twórczy i techniczny wkład.

Do warsztatu dołączył Pierre-Georges Deraisme, projektant, złotnik i złotnik Lalique (złoty medal na Wystawie Światowej w 1900 r.), a następnie w 1908 r. otworzył własną firmę. Po klasycznych wpływach poprzedniej epoki, wykorzystał cały swój talent jako przyrodnik, a następnie zajął się formami graficznymi zapowiadającymiArt Deco.

Do zespołu dołącza utalentowany projektant Charles Jacqueau Cartier w 1909 roku i został zauważony przez Louisa Cartier, który utrzymuje specjalne relacje ze swoimi projektantami. Nastąpiła solidna współpraca i Jacqueau pozostał Cartier długo po śmierci Louisa, aż do lat 50. Podróże, a także muzea i biblioteki były ważnymi źródłami inspiracji, zapoczątkowanymi przez Ludwika Cartier który lubił pobudzać intelektualną ciekawość swoich projektantów.

Bracia Fannière, złotnicy i poszukiwacze złota, którzy zyskali sławę w drugiej połowie XIX wieku, pracowali dla największych marek, takich jak Christofle i Froment Meurice, a następnie na własny rachunek.

Eugène Grasset był ważną postacią w okresie Art Nouveau i Vever wybrał go do kolekcji biżuterii na Wystawę Światową w 1900 roku.

Wielkie nazwiska na wystawie Jewelry Designs

Dzięki tym utalentowanym projektantom, rysunki i niekiedy wspaniałe dzieła z tamtego okresu przypominają nam również o symbolicznych domach z tamtego okresu.

Vever: założona w 1921 r. Maison jest pionierem i symbolem secesji. Ważne postacie takie jak: Lalique, Fouquet i Grasset pracowali dla niej. Zamknięcie nastąpi w 1982 roku przed 7^mi Pokolenie Vever otwiera je ponownie w 2021 roku.

Cartier :Współpraca z Charlesem Jacqueau  jest ilustrowana rysunkami i dziełami o niezwykłej urodzie prezentowanymi na wystawie. Wśród prezentowanych rysunków można dostrzec wpływy sztuki islamskiej i wschodniej oraz przedstawienia panter.

Boucheron :Ta wystawa jest okazją do zobaczenia rysunków i doskonałej techniki maison Boucheron, metaloplastyka i gra światła, poprzez szeroko stosowane ażury.

Źródła inspiracji dla biżuterii na wystawie Projektowanie Biżuterii

Na wystawie zaprezentowano archiwa, które stanowiły inspirację dla poszczególnych twórców:

Natura: w ruchu Art Nouveau namacalna jest obserwacja naturalistyczna, która skutkuje wspaniałymi stylizacjami

Kolekcje ornamentów: wzory węzłowe, arabeski, których przykłady możemy dostrzec w kompilacjach i kolekcjach, ilustrują „gramatykę”, której oddają się twórcy.

Sztuka świata: sztuka islamu, Chin i Japonii oraz sztuka historyczna: Egiptu i Grecji. Wzory, architektura i nadruki są inspiracjami obrazującymi entuzjazm epoki dla tych tematów.

Na ten sam temat możesz również przeczytać:

Podstawowe elementy okresu Art Nouveau
Istotne elementy okresu Art Deco
Vever, wystawa opowieści wyobrażeniowych od 1821 r.