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Schmuckdesigns: Ein Jahrhundert Schmuckkreation
Tauchen Sie ein in den Entstehungsprozess von Schmuck: Bis zum 20. Juli öffnet das Petit Palais in Paris seine Sammlungsreserven, um seine Designsammlung hervorzuheben und manchmal vergessene Namen vorzustellen, seien es Künstler oder Schmuckhäuser, sowie die großen Namen der Schmuckbranche. Mit einem Schwerpunkt auf den Zeitraum Jugendstil Und Art Deco, Diese Ausstellung ist eine schöne Hommage an die Zeichnung, "ebenso ein Arbeitsdokument wie ein Kunstwerk" und an diese Schlüsselperioden, die Jugendstil undArt Deco, von der zweiten Hälfte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.
Der Platz der Zeichnung im Entstehungsprozess eines Schmuckstücks
Die Ausstellung Jewelry Designs im Petit Palais (Paris, von April bis Juli 2025) gibt dem Schmuckdesign seinen Platz, einen Schritt wichtiger Teil des kreativen Prozesses für große maison von Schmuck. Es hätte einfach ein Inventarisierungsinstrument sein können, aber gerade in dieser Ausstellung ist die Bühne für die Ideenfindung, wie zum Beispiel Lalique konnte es in seinen frühen Tagen für Mellerio Oder Boucheron. So spezialisierte sich die Zeichenwerkstatt nach und nach und wurde in die großen Häuser integriert. Die Zeichnung ermöglicht es somit, ein Schmuckstück vorzuschlagen, dessen Machbarkeit gemäß der Zeichnung untersucht wird: Im Laufe der Ausstellung werden uns einige Entwicklungen zwischen der Zeichnung und dem fertigen Schmuckstück gezeigt.
Aus diesem Grund erfolgt die Zeichnung immer im Maßstab 1 und mit einem strengen Vokabular und strengen Regeln: Licht von links nach rechts, wodurch die Darstellung von Volumen ermöglicht wird. Einige Beispiele werden mit Anmerkungen und Details zu Texturen oder Materialien gezeigt, wodurch die Entstehung des Schmuckstücks vor unseren Augen zum Leben erweckt wird.
Von der Skizze bis zur genaueren Fertigstellung vor der Recherche von Farben und Materialien bietet diese Ausstellung auch zahlreiche Gouachen, das Modell in Farbe, in verschiedenen Techniken (Gouache, Lavierung, Aquarell usw.), sowie verschiedene Papiere für unterschiedliche Wiedergaben: farbiger Hintergrund, um die Rauten hervorzuheben, Schichten, um mit den Überlagerungen und ihrer Transparenz zu spielen. Die erforderliche Technik und die Schönheit der Wiedergabe der Gouachen, der Lichteffekt, die Wiedergabe von Edelsteinen und Metallen machen sie zu eigenständigen Kunstwerken.
Designer und Häuser stellten in Schmuckdesigns aus
Die Ausstellung rückt zum Wohle der Häuser oft unbekannte oder vergessene Namen in den Mittelpunkt. Unsere Zeit und die zahlreichen Ausstellungen großer Marken, die ihr Know-how hervorheben, ermöglichen es uns, an ihren kreativen und technischen Beitrag zu erinnern.
Pierre-Georges Deraisme, Designer, Goldschmied und Ziseleur, trat der Werkstatt von Lalique (Goldmedaille auf der Weltausstellung 1900) und eröffnete dann 1908 sein eigenes Geschäft. Nach den klassischen Einflüssen der vorherigen Ära entfaltete er sein ganzes Talent als Naturforscher und dann auf die grafischen Formen, die dieArt Deco.
Charles Jacqueau, talentierter Designer, tritt bei Cartier im Jahr 1909 und wurde von Louis entdeckt Cartier, der eine besondere Beziehung zu seinen Designern pflegt. Es folgte eine solide Zusammenarbeit und Jacqueau blieb bei Cartier lange nach Louis‘ Tod, bis in die 1950er Jahre. Reisen sowie Museen und Bibliotheken waren wichtige Inspirationsquellen, initiiert von Louis Cartier der es liebte, die intellektuelle Neugier seiner Designer zu stimulieren.
Die Gebrüder Fannière, Goldschmiede und Ziseliere, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen Namen machten, arbeiteten für die größten Marken wie Christofle und Froment Meurice und dann auf eigene Rechnung.
Eugène Grasset hatte großen Einfluss auf die Jugendstil-Epoche und Vever wählte ihn für eine Schmuckkollektion auf der Weltausstellung 1900 aus.
Die großen Namen in der Ausstellung Schmuckdesign
Diese talentierten Designer erinnern uns durch ihre Zeichnungen und teilweise großartigen Kreationen auch an emblematische Häuser dieser Zeit.
Vever: gegründet 1921, die Maison ist ein Pionier und Sinnbild des Jugendstils. Wichtige Persönlichkeiten wie Lalique, Fouquet und Grasset arbeiteten für sie. Es wird 1982 vor dem 7.e Die Vever-Generation eröffnet es 2021 wieder.
Cartier : Die Zusammenarbeit mit Charles Jacqueau wird während der Ausstellung durch Zeichnungen und Stücke von großer Schönheit illustriert. Zu den eindrucksvollen Zeichnungen zählen die Einflüsse islamischer und östlicher Kunst sowie die Darstellung von Panthern.
Boucheron : Diese Ausstellung ist eine Gelegenheit, Zeichnungen und die perfekte Technik der maison Boucheron, Metallarbeiten und das Lichtspiel durch die weit verbreiteten Durchbrucharbeiten.
Rouvenat: das Maison Seinen großen Auftritt hatte das Unternehmen 1851 auf der Weltausstellung in London und zu seinen Kunden zählte auch Kaiserin Eugenie, die eine Brosche in Form eines Flieders erwarb. Rouvenat war der erste, der eine Schmuckfabrik eröffnete (also eine, die alle Berufe an einem Ort vereinte: Goldschläger, Edelsteinschleifer, Goldschmiede und Polierer) und dort seine Kunden empfing. Es wurde 1914 geschlossen und soll 2022 wiedereröffnet werden.
Lalique : Maison Als Sinnbild des Jugendstils und revolutionär in seiner Verwendung unedler Materialien (Emaille, Glas) und weniger klassischer Edelsteine (Opal, Chalzedon, Mondstein usw.) hörte er nie auf, in seinen traumhaften Kreationen Flora, Fauna und Frauen zu preisen.
Dort maison Fouquet wurde 1860 von Alphonse Fouquet gegründet und hatte in den 1870er und 1880er Jahren großen Erfolg mit Schmuck, der von der Antike und dem Renaissance-Stil inspiriert war. Anschließend vollzog sich eine Wende zum Jugendstil, die dem Unternehmen neuen Schwung verlieh. Er arbeitet mit dem unabhängigen Designer Charles Desrosiers zusammen, der für eine große Anzahl von Schmuckstücken verantwortlich ist, die von der Maison Fouquet zwischen 1898 und 1910. Die Krise von 1929 war fatal für die maison, die 1936 Konkurs anmeldete.
Inspirationsquellen für den Schmuck der Schmuckdesign-Ausstellung
Die Ausstellung zeigt die Archive, die den verschiedenen Schöpfern als Inspiration dienten:
Natur: In der Jugendstilbewegung ist die naturalistische Beobachtung spürbar, was zu großartigen Stilisierungen führt
Sammlungen von Ornamenten: Knotenmuster, Arabesken, von denen wir Beispiele für Zusammenstellungen und Sammlungen sehen können, veranschaulichen die „Grammatik“, der sich die Schöpfer widmen.
Weltkunst: Kunst aus dem Islam, China oder Japan und aus der Geschichte: Ägypten und Griechenland. Die Muster, die Architektur und die Drucke sind Inspirationen, die die Begeisterung der damaligen Zeit für diese Themen veranschaulichen.
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