Korusuunnittelu: vuosisata korujen luomista

Sukella korun luomisprosessiin: Pariisin Petit Palais avaa kokoelmansa 20. heinäkuuta asti esitelläkseen design-kokoelmaansa ja joskus unohdettuja nimiä, olivatpa ne sitten taiteilijoita tai korutaloja, ja korualan suuria nimiä. Keskittyen ajanjaksoon art nouveau Ja Art Deco, Tämä näyttely on kaunis kunnianosoitus piirustukselle, "yhtä paljon työdokumentille kuin taideteokselle", ja näille keskeisille jugend- ja ... -tyylin aikakausille.Art Deco, 1800-luvun jälkipuoliskolta 1900-luvun puoliväliin.

Piirtämisen paikka jalokiven luomisprosessissa

Petit Palais'n (Pariisi, huhtikuusta heinäkuuhun 2025) Jewelry Designs -näyttely antaa korumuotoilulle paikkansa, askeleen eteenpäin  tärkeä osa suurten yritysten luovaa prosessia maison koruja. Se olisi voinut olla pelkkä inventaariotyökalu, mutta erityisesti tässä näyttelyssä se oli ideoiden esittelyn näyttämö, kuten Lalique pystyi tekemään sen alkuaikoinaan Mellerio Tai Boucheron. Näin ollen piirustuspajasta tuli vähitellen erikoistunut ja integroitunut suuriin taloihin. Piirustus mahdollistaa siten korun ehdottamisen, jonka toteutettavuutta piirustuksen mukaan tutkitaan: näyttelyn aikana näytetään joitakin piirustuksen ja lopullisen korun välisiä kehityskulkuja.

Tästä syystä piirustus on aina mittakaavassa 1, ja siinä on tiukka sanasto ja säännöt: valo vasemmalta oikealle, mikä mahdollistaa tilavuuksien havainnollistamisen. Joissakin esimerkeissä on merkintöjä ja yksityiskohtia tekstuureista tai materiaaleista, jotka herättävät jalokiven luomisen eloon silmiemme edessä.

Luonnoksesta aina tarkempaan viimeistelyyn ennen värien ja materiaalien tutkimusta asti, tässä näyttelyssä on esillä myös lukuisia guasseja, värillisiä malleja eri tekniikoilla (guassi, pesu, vesiväri jne.) sekä erilaisia papereita erilaisiin renderöinteihin: värillinen tausta timanttien esiin tuomiseksi, kerrokset päällekkäisyyden ja niiden läpinäkyvyyden parantamiseksi.  Guassien vaatima tekninen viimeistely ja niiden kauneus, valoefekti sekä jalokivien ja metallien renderöinti tekevät niistä itsessään taideteoksia.

Korusuunnittelussa esillä olevat suunnittelijat ja talot

Näyttely nostaa esiin usein tuntemattomia tai unohdettuja nimiä talojen hyväksi. Aikamme ja lukuisat suurten tuotemerkkien asiantuntemusta korostavat näyttelyt antavat meille mahdollisuuden muistaa heidän luovan ja teknisen panoksensa.

Pierre-Georges Deraisme, suunnittelija, kultaseppä ja kaivertaja, liittyi työpajaan Lalique (kultamitali vuoden 1900 maailmannäyttelyssä) alussa ja avasi sitten oman yrityksensä vuonna 1908. Edellisen aikakauden klassisten vaikutteiden jälkeen hän käytti kaikkia kykyjään naturalistina ja sitten graafisiin muotoihin, jotka julistavatArt Deco.

Lahjakas suunnittelija Charles Jacqueau liittyy mukaan Cartier vuonna 1909 ja Louis huomasi hänet Cartier, jolla on erityinen suhde suunnittelijoihinsa. Seurasi vankka yhteistyö, ja Jacqueau pysyi Cartier kauan Louisin kuoleman jälkeen, aina 1950-luvulle asti. Matkailu, samoin kuin museot ja kirjastot, olivat tärkeitä inspiraation lähteitä, jotka Louis aloitti. Cartier joka rakasti herättää suunnittelijoidensa älyllistä uteliaisuutta.

Fannière-veljekset, kultaseppä- ja jalokivisepät, jotka tekivät itselleen nimen 1800-luvun jälkipuoliskolla, työskentelivät suurimmille tuotemerkeille, kuten Christoflelle ja Froment Meuricelle, ja myöhemmin omaan lukuunsa.

Eugène Grasset oli merkittävä vaikuttaja jugendtyylin aikana, ja Vever valitsi hänet korukokoelmaansa vuoden 1900 maailmannäyttelyssä.

Suuret nimet korusuunnittelunäyttelyssä

Näiden lahjakkaiden suunnittelijoiden piirustusten ja toisinaan upeiden aikakauden luomusten kautta meille muistutetaan myös tämän aikakauden ikonisia taloja.

Vever: perustettu vuonna 1921 Maison on jugendtyylin edelläkävijä ja symboli. Tärkeitä hahmoja, kuten Lalique, Fouquet ja Grasset työskentelivät hänen hyväkseen. Se suljetaan vuonna 1982 ennen 7.^e Vever-sukupolvi avaa sen uudelleen vuonna 2021.

Cartier Yhteistyö Charles Jacqueaun kanssa  on näyttelyn aikana kuvitettu kauniilla piirustuksilla ja teoksilla. Islamilaisen ja itämaisen taiteen vaikutteet, panttereiden esitykset, ovat esillä olevien silmiinpistävien piirustusten joukossa.

Boucheron Tämä näyttely on tilaisuus nähdä piirustuksia ja täydellistä tekniikkaa maison Boucheron, metallityöt ja valon leikki laajalti käytetyn avoimen kaavan läpi.

Korujen suunnittelu -näyttelyn korujen inspiraation lähteet

Näyttelyssä esitellään arkistoja, jotka ovat toimineet inspiraationa eri tekijöille:

Luonto: jugendtyylissä naturalistinen havainnointi on käsin kosketeltavaa, mikä johtaa upeisiin tyyliteltyihin teoksiin.

Koristekokoelmat: solmukuviot, arabeskit, joista voimme nähdä esimerkkejä koosteista ja kokoelmista, havainnollistavat "kielioppia", jolle tekijät omistautuvat.

Maailman taide: taidetta islamista, Kiinasta tai Japanista sekä historiasta: Egyptistä ja Kreikasta. Kuviot, arkkitehtuuri ja printit ovat inspiraation lähteitä, jotka havainnollistavat aikansa innostusta näitä teemoja kohtaan.

Samasta aiheesta voisit haluta lukea myös:

Art Nouveau -kauden olennaisia piirteitä
Aikakauden olennaisia asioita Art Deco
Vever, mielikuvituksellisten tarinoiden näyttely vuodesta 1821