Дизайн на бижута: Век от създаването на бижута

Потопете се в процеса на създаване на бижута: до 20 юли Petit Palais в Париж отваря своите колекционерски резервати, за да подчертае колекцията си от дизайни и да представи понякога забравени имена, независимо дали са художници или бижутерски къщи, и великите имена в бижутерията. С фокус върху периода Арт Нуво И Art Deco, Тази изложба е красив почит към рисуването, „както работен документ, така и произведение на изкуството“, и към тези ключови периоди, които са Ар Нуво иArt Deco, от втората половина на 19-ти до средата на 20-ти век.

Мястото на рисуването в процеса на създаване на бижу

Изложбата „Дизайн на бижута“ в Petit Palais (Париж, от април до юли 2025 г.) дава място на дизайна на бижута, стъпка напред...  важна част от творческия процес за големи maison на бижута. Можеше просто да бъде инструмент за инвентаризация, но особено в тази изложба, сцената за внасяне на идеи, като например Lalique успя да го направи в ранните си дни Mellerio Или Boucheron. Така, малко по малко, рисувателната работилница се специализира и интегрира в големите къщи. По този начин чертежът дава възможност да се предложи бижу, чиято осъществимост според чертежа ще бъде проучена: по време на изложбата ни се показват някои развития между чертежа и крайното бижу.

Поради тази причина рисунката винаги е в мащаб 1, със строг речник и правила: светлина отляво надясно, което позволява изобразяването на обеми. Някои примери са показани с анотации и подробности за текстури или материали, което оживява създаването на бижуто пред очите ни.

От скицата до по-прецизното финализиране преди изследването на цветовете и материалите, тази изложба предлага и множество гвашове, модел в цвят, използващ различни техники (гваш, кит, акварел и др.), както и различни хартии за различни рендеринги: цветен фон, за да се откроят ромбовете, слоеве, за да се играе със суперпозициите и тяхната прозрачност.  Необходимата техничност и красотата на изобразяването на гвашовете, светлинният ефект, изобразяването на скъпоценни камъни и метали, ги правят сами по себе си произведения на изкуството.

Дизайнери и къщи, изложени в „Дизайн на бижута“

Изложбата подчертава имена, които често са непознати или забравени в полза на къщите. Нашата епоха и многобройните изложби на големи марки, подчертаващи техния опит, ни позволяват да си припомним техния творчески и технически принос.

Пиер-Жорж Дерейм, дизайнер, златар и майстор на каучуци, се присъедини към работилницата на Lalique (златен медал на Световното изложение през 1900 г.) в началото, а след това открива собствен бизнес през 1908 г. След класическите влияния на предходната епоха, той използва целия си талант на натуралист, а след това и графичните форми, възвестяващиArt Deco.

Чарлз Жакъо, талантлив дизайнер, се присъединява Cartier през 1909 г. и е забелязан от Луис Cartier, който поддържа специални отношения със своите дизайнери. Последва солидно сътрудничество и Жакъо остана с Cartier дълго след смъртта на Луи, чак до 50-те години на миналия век. Пътуванията, както и музеите и библиотеките, са били важни източници на вдъхновение, инициирани от Луи Cartier който обичаше да стимулира интелектуалното любопитство на своите дизайнери.

Братята Фаниер, златари и ковачи, които са си изградили име през втората половина на 19-ти век, са работили за най-големите марки, като Christofle и Froment Meurice, а след това и за своя собствена сметка.

Йожен Грасе е оказал голямо влияние по време на периода на Ар Нуво и Вевер го е избрал за колекция бижута на Световното изложение през 1900 г.

Големите имена на изложението „Дизайн на бижута“

С тези талантливи дизайнери, ние също си спомняме за емблематични къщи от този период чрез тези рисунки, а понякога и великолепни творения от епохата.

Vever: основана през 1921 г. Maison е пионер и емблематичен представител на стила Ар Нуво. Важни фигури като Lalique, Фуке и Грасе работеха за нея. Ще бъде затворено през 1982 г. преди 7-ми^д Поколение „Вевър“ го отваря отново през 2021 г.

Cartier Сътрудничеството с Шарл Жакъо  е илюстрирана с рисунки и произведения с изключителна красота по време на изложбата. Влиянията на ислямското и източното изкуство, изображенията на пантери са сред представените поразителни рисунки.

Boucheron Тази изложба е възможност да видите рисунки и перфектната техника на maison Boucheron, металообработка и играта на светлината чрез широко използваната ажурна структура.

Източници на вдъхновение за бижутата в изложбата „Дизайн на бижута“

Изложбата показва архивите, които са послужили като вдъхновение за различните творци:

Природа: в движението Ар Нуво, натуралистичното наблюдение е осезаемо, което води до великолепни стилизации

Колекции от орнаменти: модели с възли, арабески, от които можем да видим примери за компилации и сборници, илюстрират „граматиката“, на която се посвещават творците.

Световни изкуства: изкуство от исляма, Китай или Япония и от историята: Египет и Гърция. Моделите, архитектурата, щампите са вдъхновения, които илюстрират ентусиазма на времето към тези теми.

По същата тема може да ви е интересно да прочетете и:

Основните елементи на периода Арт Нуво
Най-важното от периода Art Deco
Вевер, изложба с въображаеми истории от 1821 г.