Návrhy šperků: Století tvorby šperků

Ponořte se do procesu tvorby šperků: do 20. července otevírá pařížský Petit Palais své sbírkové rezervy, aby zdůraznil svou kolekci návrhů a představil někdy zapomenutá jména, ať už umělce nebo klenotnické domy, a velká jména ve světě šperků. Se zaměřením na dané období secese A Art Deco, Tato výstava je krásnou poctou kresbě, „stejně tak pracovnímu dokumentu jako uměleckému dílu“, a těmto klíčovým obdobím, kterými jsou secese aArt Deco, od druhé poloviny 19. do poloviny 20. století.

Místo kresby v procesu tvorby šperku

Výstava Jewelry Designs v Petit Palais (Paříž, od dubna do července 2025) dává šperkařskému designu jeho místo, krok  důležitou součástí tvůrčího procesu pro velké maison šperků. Mohlo to být jednoduše nástroj pro inventuru, ale zejména na této výstavě to byla platforma pro vnášení nápadů, jako například Lalique dokázal to v počátcích Mellerio Nebo Boucheron. Tak se kreslířská dílna krůček po krůčku specializovala a integrovala do významných domů. Kresba tak umožňuje navrhnout šperk, jehož proveditelnost bude podle kresby zkoumána: během výstavy nám jsou ukázány některé vývojové trendy mezi kresbou a finálním šperkem.

Z tohoto důvodu je kresba vždy v měřítku 1, s přísným slovníkem a pravidly: světlo zleva doprava, což umožňuje vykreslení objemů. Některé příklady jsou uvedeny s anotacemi a detaily textur nebo materiálů, čímž se tvorba šperku přímo před našima očima zhmotňuje.

Od skici až po přesnější finalizaci až po výzkum barev a materiálů nabízí tato výstava také četné kvaše, barevné modely s využitím různých technik (kvaš, lazuru, akvarel atd.), stejně jako různé papíry pro různá ztvárnění: barevné pozadí pro zvýraznění diamantů, vrstvy pro hru s překrytím a jejich průhledností.  Požadovaná technická náročnost a krása provedení kvašů, světelný efekt, vykreslení drahokamů a kovů z nich dělají umělecká díla sama o sobě.

Návrháři a domy vystavené v sekci Šperky

Výstava zdůrazňuje jména, která jsou ve prospěch domů často neznámá nebo zapomenutá. Naše doba a četné výstavy významných značek, které zdůrazňují jejich odbornost, nám umožňují připomenout si jejich tvůrčí a technický přínos.

Pierre-Georges Deraisme, designér, zlatník a řezbář, se připojil k dílně Lalique (zlatá medaile na světové výstavě v roce 1900) a poté si v roce 1908 otevřel vlastní firmu. Po klasických vlivech předchozí éry nasadil veškerý svůj talent jako přírodovědec a poté se věnoval grafickým formám ohlašujícímArt Deco.

Připojuje se talentovaný designér Charles Jacqueau Cartier v roce 1909 a byl spatřen Louisem Cartier, který udržuje zvláštní vztah se svými designéry. Následovala solidní spolupráce a Jacqueau zůstal u Cartier dlouho po Louisově smrti, až do 50. let 20. století. Cestování, stejně jako muzea a knihovny, byly důležitými zdroji inspirace, iniciovanými Ludvíkem Cartier který rád podněcoval intelektuální zvědavost svých návrhářů.

Bratři Fannièrovci, zlatníci a řemeslníci, kteří si udělali jméno ve druhé polovině 19. století, pracovali pro největší značky, jako byli Christofle a Froment Meurice, a poté pro vlastní potřebu.

Eugène Grasset měl zásadní vliv na období secese a Vever si ho vybral pro kolekci šperků na světové výstavě v roce 1900.

Velká jména na výstavě návrhů šperků

S těmito talentovanými designéry si také připomínáme symbolické domy tohoto období prostřednictvím těchto kreseb a někdy i velkolepých dobových výtvorů.

Vever: založena v roce 1921 Maison je průkopníkem a symbolem secese. Důležité postavy, jako např. Lalique, Fouquet a Grasset pro ni pracovali. Uzavře se v roce 1982 před 7.^E Generace Vever ji znovu otevře v roce 2021.

Cartier Spolupráce s Charlesem Jacqueauem  je během výstavy ilustrována kresbami a velmi krásnými díly. Mezi pozoruhodné prezentované kresby patří vlivy islámského a východního umění a znázornění panterů.

Boucheron Tato výstava je příležitostí k prohlédnutí kreseb a dokonalé techniky maison Boucheron, kovové práce a hra světla skrze široce používanou prolamovanou výzdobu.

Zdroje inspirace pro šperky na výstavě Design šperků

Výstava představuje archivy, které sloužily jako inspirace pro různé tvůrce:

Příroda: v secesním hnutí je naturalistické pozorování hmatatelné, což vede k velkolepým stylizacím

Kolekce ornamentů: uzlové vzory, arabesky, jejichž příklady můžeme vidět v kompilacích a sbírkách, ilustrují „gramatiku“, které se tvůrci věnují.

Světové umění: umění z islámu, Číny nebo Japonska a z historie: Egypt a Řecko. Vzory, architektura, potisky jsou inspirací, která ilustruje tehdejší nadšení pro tato témata.

Na stejné téma by vás mohlo zajímat také:

Základní prvky secesního období
Základní prvky daného období Art Deco
Vever, výstava imaginativních příběhů od roku 1821