Smykkedesign: Et århundre med smykkeskaping

Dykk ned i smykkeskapingsprosessen: Frem til 20. juli åpner Petit Palais i Paris sine samlingsreserver for å fremheve sin designkolleksjon og presentere noen ganger glemte navn, enten det er kunstnere eller smykkehus, og de store navnene innen smykker. Med fokus på perioden Art Nouveau Og Art Deco, Denne utstillingen er en vakker hyllest til tegning, «like mye et arbeidsdokument som et kunstverk», og til disse viktige periodene som er jugendstil ogArt Deco, fra andre halvdel av 1800-tallet til midten av 1900-tallet.

Tegningens plass i prosessen med å lage en juvel

Utstillingen Smykkedesign på Petit Palais (Paris, fra april til juli 2025) gir smykkedesign sin plass, et skritt  en viktig del av den kreative prosessen for store maison av smykker. Det kunne rett og slett ha vært et inventarverktøy, men spesielt i denne utstillingen er det scenen for å bringe ideer, som for eksempel Lalique kunne gjøre det i de tidlige dagene for Mellerio Eller Boucheron. Dermed ble tegneverkstedet litt etter litt spesialisert og integrert i de større husene. Tegningen gjør det dermed mulig å foreslå et smykke hvis gjennomførbarhet i henhold til tegningen vil bli studert: vi får se noen utviklinger mellom tegningen og det endelige smykket under utstillingen.

Av denne grunn er tegningen alltid i skala 1, med et strengt vokabular og regler: lys fra venstre mot høyre, som tillater gjengivelse av volumer. Noen eksempler vises med merknader og detaljer om teksturer eller materialer, noe som bringer skapelsen av juvelen til live foran øynene våre.

Fra skissen til den mer presise ferdigstillelsen før research av farger og materialer, tilbyr denne utstillingen også en rekke gouacher, modellen i farger, med forskjellige teknikker (gouache, wash, akvarell, osv.), samt forskjellige papirer for forskjellige gjengivelser: farget bakgrunn for å fremheve diamantene, lag for å leke med superposisjonene og deres gjennomsiktighet.  Den nødvendige tekniske detaljen og skjønnheten i gjengivelsen av gouachene, lyseffekten, gjengivelsen av edelstener og metaller, gjør dem til kunstverk i seg selv.

Designere og hus stilte ut i smykkedesign

Utstillingen fremhever navn som ofte er ukjente eller glemte til fordel for husene. Vår tid og de mange utstillingene til store merker som fremhever deres ekspertise, lar oss minnes deres kreative og tekniske bidrag.

Pierre-Georges Deraisme, designer, gullsmed og gullsmed, ble med i verkstedet til Lalique (gullmedalje på verdensutstillingen i 1900) i begynnelsen og åpnet deretter sin egen bedrift i 1908. Etter den klassiske påvirkningen fra forrige epoke, satte han i gang med alt sitt talent som naturalist og deretter med de grafiske formene som varsletArt Deco.

Charles Jacqueau, talentfull designer, blir med Cartier i 1909 og ble oppdaget av Louis Cartier, som opprettholder et spesielt forhold til designerne sine. Et solid samarbeid fulgte, og Jacqueau ble værende hos Cartier lenge etter Louis' død, frem til 1950-tallet. Reiser, så vel som museer og biblioteker, var viktige inspirasjonskilder, initiert av Louis Cartier som elsket å stimulere den intellektuelle nysgjerrigheten til designerne sine.

Fannière-brødrene, gullsmeder og gulljegere som gjorde seg bemerket i andre halvdel av 1800-tallet, jobbet for de største merkene, som Christofle og Froment Meurice, og deretter for egen regning.

Eugène Grasset var en stor innflytelse i jugendstilperioden, og Vever valgte ham til en smykkekolleksjon på verdensutstillingen i 1900.

De store navnene i smykkedesignutstillingen

Med disse talentfulle designerne blir vi også minnet om symbolske hus fra denne perioden gjennom disse tegningene og noen ganger praktfulle periodekreasjoner.

Vever: grunnlagt i 1921, den Maison er en pioner og symbolsk for jugendstil. Viktige personer som Lalique, Fouquet og Grasset jobbet for henne. Den vil stenge i 1982 før den 7.^e Vever-generasjonen åpner den igjen i 2021.

Cartier Samarbeidet med Charles Jacqueau  er illustrert med tegninger og vakre gjenstander under utstillingen. Innflytelsene fra islamsk og østlig kunst, representasjoner av pantere er blant de slående tegningene som presenteres.

Boucheron Denne utstillingen gir en mulighet til å se tegninger og den perfekte teknikken til maison Boucheron, metallarbeid og lysets spill gjennom det mye brukte gjennombruddet.

Inspirasjonskilder for smykkene i smykkedesignutstillingen

Utstillingen viser arkivene som inspirerte de ulike skaperne:

Natur: i jugendbevegelsen er naturalistisk observasjon påtagelig, noe som resulterer i praktfulle stiliseringer

Samlinger av ornamenter: knutemønstre, arabesker, hvorav vi kan se eksempler på sammenstillinger og samlinger, illustrerer «grammatikk» som skaperne vier seg til.

Verdenskunst: kunst fra islam, Kina eller Japan og fra historien: Egypt og Hellas. Mønstrene, arkitekturen og trykkene er inspirasjoner som illustrerer datidens entusiasme for disse temaene.

Om samme emne kan du også like å lese:

Det viktigste fra jugendperioden
Det vesentlige fra perioden Art Deco
Vever, utstilling av fantasifulle historier siden 1821