Det essensielle i perioden Art Deco

Perioden Art Deco opplevde sin boom på 1920-tallet, født av ønsket om en ny fremtid og transformasjon etter den store krigen. L'Art Deco etterfølger jugendstilen og tilbyr geometriske former, mer strenge og stiliserte, med en finesse og oppfinnsomhet av former som markerer denne viktige perioden for smykker.

Dekorativ kunstutstilling, det viktigste utgangspunktet

Noe som markerer den sanne fremveksten av bevegelsen Art Deco var den dekorative kunstutstillingen i 1925. En betydelig begivenhet fra mer enn 21 land, den inneholdt da 15 000 utstillere og tiltrakk seg mer enn 6 millioner utstillere. Utstillingen dekker et stort område av byen Paris, med mål om å vise at Frankrike fortsatt er tilstede og motivert for å gjenopplive økonomien og skape luksusvarer. Det er et stort ønske om å vise at krigen virkelig er over, å presentere all kunnskap og å implementere de tekniske og manuelle ferdighetene for å lage slike objekter. L'Art Deco blir en ekte arkitektur av smykker. I denne bevegelsen kan vi så se at geometriske former dominerer, og fremkaller den sanne identiteten til sistnevnte gjennom stilisering av former.

Hva kjennetegner en juvel Art Deco i 4 poeng

Inspirasjoner: verdens kulturelle rikdom

L'Art Deco henter sin inspirasjon fra ulike horisonter og spesielt fra verdens kulturer. Hovedinspirasjonen er afrikansk kunst som har en viss kulturell rikdom som noen skapere illustrerer gjennom de forskjellige juvelene Art Deco. Den andre viktige inspirasjonen er faraoene og mer presist oppdagelsen av graven til Tutankhamon, fylt med gjenstander som derfor inspirerte formene så vel som motivene tilArt Deco. Til slutt påvirket India, så vel som Kina og Japan, også denne kunstneriske bevegelsen innen smykker.

Geometrisk design: Symmetri og kubisme

Smykket Art Deco er hovedsakelig anerkjent for sin geometriske form. Smykker som tilhører denne perioden er laget av rene linjer og enkle former, og gjør dermed smykket symmetrisk. Som vi sa tidligere, smykker Art Deco kommer fra flere bevegelser som kubisme, indisk, egyptisk, orientalsk eller til og med afrikansk kunst, veldig åpenbare påvirkninger som fullt ut karakteriserer smykkene Art Deco. Vi snakker derfor om juvelskulptur, eller til og med juvelarkitektur.

Metaller: hvitt gull og Platina

Angående metaller, smykker Art Deco er laget hovedsakelig av kule farger, som f.eksSølv, DE Platina eller til og med hvitt gull. Disse metallene bearbeides ofte etter filigranmetoden, noe som krever god beherskelse av gullsmedarbeid.

Steiner: Overvekt av svart og hvitt og noen farger...

Generelt en juvel Art Deco er nøytral i fargen, ofte bestående av svart eller hvit. Den svarte fargen er gitt av onyx eller svart emalje og den hvite er gitt av krystaller eller diamanter. Imidlertid kan farge også finnes i den ved å bruke blå safir, smaragd og rubin. Til slutt legger mange designere til koraller, jade eller til og med lapis lazuli.

En periode som alle de store merkene har illustrert

En juvelerpaviljong ble bygget i 1925 etter utstillingen for dekorativ kunst. Mange skapere samlet seg da på samme rom som f.eks Boucheron, Chaumet, Mauboussin, Van Cleef og Arpels eller til og med Cartier for å fremheve sine egne smykker. Det var en av de første gangene så mange skapere hadde samlet seg på ett sted. Det er fra dette øyeblikket flere skapere vil markere denne perioden, for eksempel: Cartier, Boucheron, Van Cleef og Arpels, Mauboussin, Chaumet, Boivin eller til og med Lacloche.

Frem til i dag, en inspirerende periode

Perioden Art Deco vil ende i 1935, men vil fortsette å erobre smykkesektoren over hele verden, og tilby smykker med sine egne identiteter. Da kan du finne vår smykkesamling Art Deco på nettsiden vår 58 facettes.