De essentie over de Art Deco-periode

De periode Art Deco beleefde zijn bloei in de jaren twintig, geboren uit het verlangen naar een nieuwe toekomst en transformatie na de Grote Oorlog. L'Art Deco volgt Art Nouveau op en biedt geometrische vormen, strenger en gestileerder, met een finesse en inventiviteit van vormen die deze belangrijke periode voor sieraden markeren.

Tentoonstelling van decoratieve kunsten, het belangrijkste uitgangspunt

Wat de echte groei van de beweging markeert Art Deco is de Expositie van Decoratieve Kunsten in 1925. Een aanzienlijk evenement dat in meer dan 21 landen plaatsvindt, telt dan 15.000 exposanten en trekt ruim 6 miljoen exposanten. De tentoonstelling bestrijkt een groot deel van de stad Parijs, met als doel te laten zien dat Frankrijk nog steeds aanwezig is en gemotiveerd is om de economie nieuw leven in te blazen en luxe te creëren. Groot is de wens om te laten zien dat de oorlog inderdaad voorbij is, om alle knowhow te presenteren en om de technische en handmatige mogelijkheden te implementeren om dergelijke objecten te maken. L'Art Deco wordt een echte sieradenarchitectuur. In deze beweging kunnen we dan zien dat geometrische vormen domineren, waardoor de ware identiteit van laatstgenoemde wordt opgeroepen door de stilering van vormen.

Wat kenmerkt een sieraad Art Deco op 4 punten

Inspiraties: de culturele rijkdom van de wereld

L'Art Deco haalt haar inspiratie uit verschillende horizonten en vooral uit wereldculturen. De belangrijkste inspiratiebron is Afrikaanse kunst die een zekere culturele rijkdom heeft die bepaalde makers illustreren door middel van verschillende sieraden Art Deco. De andere belangrijke inspiratiebron is die van de farao's en meer bepaald de ontdekking van het graf van Toetanchamon, gevuld met voorwerpen die daarom zowel de vormen als de motieven van deArt Deco. Tenslotte hebben zowel India als China en Japan ook invloed gehad op deze artistieke beweging in sieraden.

Geometrisch ontwerp: symmetrie en kubisme

Juwelen Art Deco worden vooral erkend vanwege hun geometrische vorm. Sieraden uit deze periode zijn gemaakt van strakke lijnen en eenvoudige vormen, waardoor de sieraden symmetrisch worden. Zoals we eerder al zeiden, sieraden Art Deco komen uit verschillende stromingen zoals het kubisme, de Indiase, de Egyptische, de Oosterse of zelfs de Afrikaanse kunst, zeer duidelijke invloeden die de sieraden volledig karakteriseren Art Deco. We praten daarom over sieradensculptuur, of zelfs sieradenarchitectuur.

Metalen: witgoud en platina

Wat betreft metalen, sieraden Art Deco zijn voornamelijk gemaakt van koele kleuren, zoals zilver, platina of zelfs witgoud. Deze metalen worden vaak bewerkt volgens de filigrane methode, waarvoor een goede beheersing van de goudsmeedkunst vereist is.

De stenen: Overwicht van zwart en wit en een paar kleuren...

Over het algemeen een sieraad Art Deco zijn neutrale kleuren, vaak samengesteld uit zwart of wit. De zwarte kleur wordt gegeven door onyx of zwart email en het wit wordt gegeven door kristallen of diamanten. Kleur kan echter ook worden gevonden met blauwe saffier, smaragd en robijn. Ten slotte voegen veel ontwerpers koraal, jade of zelfs lapis lazuli toe.

Een periode die alle grote merken hebben geïllustreerd

Na de tentoonstelling over decoratieve kunst werd in 1925 een juwelierspaviljoen opgericht. Veel makers kwamen toen samen in dezelfde ruimte zoals Boucheron, Chaumet, Mauboussin, Van Cleef en Arpels of Cartier om hun eigen sieraden onder de aandacht te brengen. Het was een van de eerste keren dat zoveel makers op één plek samenkwamen. Vanaf dit moment zullen verschillende makers deze periode markeren, zoals: Cartier, Boucheron, Van Cleef en Arpels, Mauboussin, Chaumet, Boivin of zelfs Lacloche.

Tot op de dag van vandaag een inspirerende periode

De periode Art Deco eindigt in 1935, maar zal de sieradensector over de hele wereld blijven veroveren en sieraden met een eigen identiteit aanbieden. Dan kunt u onze vinden sieraden collectie Art Deco op onze site 58 facettes.