ПРОДАЈТЕ СВОЈ НАКИТ
Дизајн накита: Век стварања накита
Зароните у процес стварања накита: до 20. јула, Petit Palais у Паризу отвара своје колекцијске резерве како би истакао своју колекцију дизајна и представио понекад заборављена имена, било да су уметници или куће накита, и велика имена у свету накита. Са фокусом на период Арт Нуво И Art Deco, Ова изложба је прелеп омаж цртежу, „подједнако радном документу колико и уметничком делу“ и овим кључним периодима који су сецесија иArt Deco, од друге половине 19. до средине 20. века.
Место цртања у процесу стварања драгуља
Изложба дизајна накита у Пети Палеу (Париз, од априла до јула 2025) даје дизајну накита његово место, корак... важан део креативног процеса за велике maison од накита. Могао је то једноставно бити алат за инвентарисање, али, посебно на овој изложби, позорница за изношење идеја, као што су Lalique је то могао да уради у својим раним данима Mellerio Или Boucheron. Тако се, мало по мало, радионица цртања специјализовала и интегрисала у веће куће. Цртеж тако омогућава да се предложи комад накита чија ће се изводљивост према цртежу проучавати: током изложбе нам се приказују неки развоји између цртежа и коначног комада накита.
Из тог разлога, цртеж је увек у размери 1, са строгим речником и правилима: светлост с лева на десно, омогућавајући приказивање волумена. Неки примери су приказани са напоменама и детаљима текстура или материјала, оживљавајући стварање драгуља пред нашим очима.
Од скице до прецизније финализације пре истраживања боја и материјала, ова изложба такође нуди бројне гвашеве, моделе у боји, користећи различите технике (гваш, прање, акварел итд.), као и различите папире за различите приказе: обојену позадину да би се истакли дијаманти, слојеве за игру на суперпозицијама и њиховој транспарентности. Техничка прецизност која је потребна и лепота приказивања гвашева, светлосни ефекат, приказивање драгуља и метала, чине их уметничким делима саме по себи.
Дизајнери и куће изложени на сајму дизајна накита
Изложба истиче имена која су често непозната или заборављена за добробит кућа. Наше доба и бројне изложбе великих брендова које истичу њихову стручност омогућавају нам да се присетимо њиховог креативног и техничког доприноса.
Пјер-Жорж Дерејм, дизајнер, златар и кованица, придружио се радионици Lalique (златна медаља на Светској изложби 1900. године) на почетку, а затим је отворио сопствени бизнис 1908. године. Након класичних утицаја претходне ере, усмерио је сав свој таленат као природњак, а затим и на графичке форме које најављујуArt Deco.
Чарлс Жако, талентовани дизајнер, придружио се Cartier 1909. године, а приметио га је Луис Cartier, који одржава посебан однос са својим дизајнерима. Уследила је чврста сарадња и Жак је остао са Cartier дуго након Луисове смрти, све до 1950-их. Путовања, као и музеји и библиотеке, били су важни извори инспирације, које је иницирао Луј Cartier који је волео да подстакне интелектуалну радозналост својих дизајнера.
Браћа Фанијер, златари и ковачи који су стекли име у другој половини 19. века, радили су за највеће брендове, као што су Кристофл и Фроман Мерис, а затим и за свој рачун.
Ежен Грасе је имао велики утицај током периода сецесије, а Вевер га је изабрао за колекцију накита на Светској изложби 1900. године.
Велика имена на изложби дизајна накита
Са овим талентованим дизајнерима, подсећамо се и на амблематске куће овог периода кроз ове цртеже, а понекад и величанствене креације из тог периода.
Вевер: основан 1921. године, Maison је пионир и симбол арт нувоа. Важне личности као што су Lalique, Фуке и Грасет су радили за њу. Затвориће се 1982. године пре 7.е Вевер генерација га поново отвара 2021. године.
Cartier Сарадња са Шарлом Жакоом илустрована је цртежима и делима изузетне лепоте током изложбе. Утицаји исламске и источне уметности, прикази пантера су међу упечатљивим цртежима који су представљени.
Boucheron Ова изложба је прилика да се виде цртежи и савршена техника maison Boucheron, метални радови и игра светлости кроз широко коришћени ажур.
Рувенат: ово Maison Његов тренутак славе догодио се 1851. године на Светској изложби у Лондону, а међу његовим клијентима била је и царица Евгенија, која је набавила брош у облику јоргована. Рувена је био први који је отворио фабрику накита (тј. ону која је окупљала све занате на једном месту: златаре, каменорезаче, златаре и полираче) и тамо је дочекивао своје купце. Затворен је 1914. године и биће поново обновљен 2022. године.
Lalique : Maison Амблематичан за сецесију, револуционаран у коришћењу недрагоцених материјала (емајл, стакло) и мање класичних драгуља (опал, калцедон, месечев камен итд.), никада није престајао да хвали флору, фауну и жене у својим сновитим креацијама.
Тамо maison Фуке, коју је 1860. године основао Алфонс Фуке, уживала је велики успех 1870-их и 1880-их са накитом инспирисаним античким и ренесансним стиловима. затим је направио заокрет у стилу арт нувоа, дајући нови подстицај компанији. Сарађује са независним дизајнером Шарлом Дерозјеом, који стоји иза великог броја накита које је произвела компанија... Maison Фуке између 1898. и 1910. Криза из 1929. била је кобна за maison, која је банкротирала 1936. године.
Извори инспирације за накит на изложби Дизајн накита
Изложба приказује архиве које су послужиле као инспирација разним ствараоцима:
Природа: у покрету арт нувоа, натуралистичко посматрање је опипљиво, што резултира величанственим стилизацијама
Колекције орнамената: шаре чворова, арабеске, од којих можемо видети примере компилација и збирки, илуструју „граматику“ којој се ствараоци посвећују.
Светска уметност: уметност из ислама, Кине или Јапана и из историје: Египта и Грчке. Шаре, архитектура, отисци су инспирације које илуструју ентузијазам тог времена за ове теме.
На исту тему, можда бисте желели да прочитате и:
Основне карактеристике периода арт нувоа
Основне ствари тог периода Art Deco
Вевер, изложба маштовитих прича од 1821. године