Основе периода сецесије

Такође именован Гуимард стил или модеран стил у Француској,Период сецесије настао је током 1890-их и дубоко је обележио историју накита, као резултат колективног покрета који се ослободио класицизма тог времена. Овај период се често меша са стилу Белле Епокуе, присутни у исто време, али се ипак разликују по различитим инспирацијама.

Ин 1895, салон француских уметника први пут прима уметничке предмете, након чега је уследила Универзална изложба 1900. у Паризу, која је истакла креације нове генерације јувелира симболичних за накит у стилу Арт Ноувеау: maison Вевер, Луциен Гаиллард, Георгес Фоукует и посебно Реин Lalique. Они сами развијају нову интерпретацију старих тема и користе нове материјале. 

Богат стваралаштвом, овај покрет је, међутим, био кратког века, пошто је Први светски рат означио његов крај 1914. године.

Извори инспирације за Арт Ноувеау 

Арт Ноувеау своју инспирацију првенствено црпи из природе, са посебном фасцинацијом за јапанску уметност. Овај утицај се огледа у закривљене и органске линије, евоцирајући флору и фауну. ТХЕ цвеће представљени су и као почаст овој природи, али и због њихове симболике и поезије. Накит од животиња представницима Лептири, вилини коњици, рибе, птице, гмизавци, па чак и фантастична створења су такође широко коришћене теме, омогућавајући вам да играте на контрасту између нијанси боја, прелива, волумена и текстура.

Други велики извор инспирације из овог периода је женско тело, а посебно лице и коса, представљени сами или уз природне елементе. Понекад се ове две теме спајају, стварајући фигуре вила или сирена, које се зову "метаморфозе„у драгуљу.

Укратко, период Арт Ноувеау означава нови, модернији приступ накиту, наглашавајући лепоту природни облици, кретање и живот.

Карактеристични материјали накита у стилу Арт Ноувеау

Што се тиче материјала, овај кључни период у накиту карактерише златни накит и Srebro, што је највећим делом, користите их само случајно драго камење као дијамант, рубин, смарагд и сафир у корист фино камење као топаз и аметист, декоративни као што су ахат, опал, месечев камен и бисер или чак извајани органски материјали као што су седеф, слоновача и рог. тамо maison Lalique чак користи и употребу стакла за шта је специјализована. Емајл (у свим облицима) је такође уживао велику популарност у накиту у стилу Арт Ноувеау.

Драгуљари овог доба експериментишите и замаглите границу између уметности и заната. Они су фаворизовали лепоту и уметничку димензију драгуља, често на штету својих материјалну и финансијску вредност, који су потом састављени од скромнијих елемената. 

 
О истој теми, можда ћете волети и да читате 
Суштина периода Art Deco
Изложба у Школи накита: Нова уметност, метаморфоза накита