Изложба у Школи накита: Нова уметност, метаморфоза накита

Школа накита је од 2. јуна до 30. септембра 2023. године организовала изложбу, спектакуларну као и увек. Ова изложба наглашава значај накита крајем 19. и почетком 20. века. Представља јединствену колекцију од скоро 100 комада из музеја, наслеђа и приватних колекција.

Ван Цлееф & Арпелс: Метаморфоза накита 

На прелазу из 19. у 20. век, покрет вАрт Ноувеау настао у Француској, под утицајем научних достигнућа и креативне маште. Накит је постао централни елемент овог поетског уметничког предмета, омогућавајући велику креативну слободу у употреби материјала, камења и облика. 

Дизајнери су своју инспирацију црпели из природе, оживљавајући динамичне и шарене дизајне. 

Изложба „Вилинске природе, излеге, апстракције“. накит оригинали који одражавају ову иновативну естетику, инспирисану књижевношћу и науком. Ова изложба је део научне мисије Школе накита, уз подршку Ван Цлееф & Арпелс, који има за циљ да драгуљ постави у шири уметнички контекст.

Магична природа накита у стилу Арт Ноувеау

Ова изложба буди носталгију за прошлошћу када уметност није била подељена и када су уметници тражили инспирацију у прошла времена. Ренесанса и средњи век су тако утицали на уметничко стваралаштво. Музеј упоредне скулптуре, који је створио Еугене-Еммануел Виоллет-ле-Дуц, посебно је изложио фантастичне скулптуре као што су гаргојле и химере, које су подстакле машту касног 19. века. 

Симболизам је затим реинтерпретирао ове форме да би створио фантастични универзум, насељен хибридним створењима и чудовиштима. Уметници овог периода су такође истраживали теме као што су сањарење, сан, ноћ и ноћне море, као и водени свет, извор узнемирујуће и фасцинантне инспирације.

Обновљена машта сецесије

Од 1880-их па надаље, декоративна уметност се отворила за понекад збуњујућу тематску разноликост, омогућавајући уметницима да истраже најиновативније трендове и да од објекта направе креативни медиј. Контакти са Далеким истоком су се повећали, а откриће ових далеких продукција задивило је уметнике. 

Напредак науке је широко распрострањен кроз издаваштво, штампу, илустрације и изложбе. Симболистичка истраживања нашла су плодно тле за проналазак облика у драгоценим артефактима, уздигнутих у ранг уметничких дела.

Укорењен у романтичној филозофији природе која ствари посматра као уметничка дела—шкољке, фосиле, корале, птичје перје, гмизавце, пахуље, морске алге и косу.

Јединствени материјали

ТХЕ Арт Ноувеау драгуљ карактерише га суптилна мешавина камења, метала и материјала различитих вредности, где је лепота објекта одређена његовим уметничким дизајном, а не ценом елемената који га чине. 

Обојено камење као што су кварц, берили, перидоти, хризопрази, топаз, турмалини или гранати се нашироко користи за осветљавање maison од накита.

 Стакло је такође постало самосталан украс за накит. Органски материјали као што су корали, седеф, бисерно, ћилибар, рог, корњачевина или слоновача коришћени су због свог посебног облика и боје. Коначно, емајл је доживео оживљавање са поновним откривањем и побољшањем неких од својих древних примена. Уметници симболисти су били посебно привучени емајлом, који производи блиставу, шарену дубину сличну оној од драгог камења.

Да бисте наставили искуство арт ноувеауа или ако не можете да присуствујете овој изложби, откријте наше колекције накита из ове Период Арт Ноувеау.