Exposición Escuela de Artes de Joyería: Un nuevo arte, la metamorfosis de la joyería

La Escuela de Artes de la Joyería ha organizado una exposición, más espectacular que nunca, del 2 de junio al 30 de septiembre de 2023. Esta exposición pone de relieve la importancia de la joyería a finales del siglo XIX y principios del XX. Presenta una colección única de cerca de 100 piezas procedentes de museos, patrimonio y colecciones privadas.

Van Cleef & Arpels: La metamorfosis de la joyería 

A principios del siglo XIX y XX, el movimiento deArt Nouveau Surgió en Francia, influenciado por los avances científicos y una imaginación creativa. La joyería se ha convertido en un elemento central de esta poética del objeto de arte, permitiendo una gran libertad creativa en el uso de materiales, piedras y formas. 

Los diseñadores se inspiraron en la naturaleza, dando vida a diseños dinámicos y coloridos. 

La exposición “Naturalezas de hadas, flores, abstracciones” presenta joyas originales que reflejan esta estética innovadora, inspirada en la literatura y la ciencia. Esta exposición es parte de la misión científica de L'École des Arts Joailliers, apoyada por Van Cleef y Arpels, que pretende situar la joya en un contexto artístico más amplio.

La naturaleza mágica de la joyería Art Nouveau

Esta exposición evoca nostalgia por un pasado donde las artes no estaban compartimentadas y donde los artistas buscaban inspiración en épocas pasadas. El Renacimiento y la Edad Media influyeron así en la creación artística. El Museo de Escultura Comparada, creado por Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, expuso en particular esculturas fantásticas, como gárgolas y quimeras, que alimentaron la imaginación de finales del siglo XIX. 

Luego, el simbolismo reinterpretó estas formas para crear un universo fantástico, poblado por criaturas y monstruos híbridos. Los artistas de este período también exploraron temas como la ensoñación, el sueño, la noche y la pesadilla, así como el universo acuático, una fuente de inspiración inquietante y fascinante.

Una imaginación renovada del Art Nouveau

A partir de la década de 1880, las artes decorativas se abrieron a una diversidad temática a veces desconcertante, permitiendo a los artistas explorar las tendencias más innovadoras y hacer del objeto un medio creativo en sí mismo. Los contactos con el Lejano Oriente aumentaron y el descubrimiento de estas producciones lejanas asombró a los artistas. 

Los avances científicos se difundieron ampliamente a través de publicaciones, prensa, ilustraciones y exposiciones. La investigación simbolista encontró un terreno fértil para la invención de formas en artefactos preciosos, elevados al rango de obras de arte.

Arraigado en una filosofía romántica de la naturaleza que ve las cosas como obras de arte: conchas, fósiles, corales, plumas de aves, reptiles, copos de nieve, algas y cabello.

Materiales únicos

EL joyería modernista se caracteriza por una sutil mezcla de piedras, metales y materiales de diferentes valores, donde la belleza del objeto está determinada por su concepción artística más que por el costo de los elementos que lo componen. 

Piedras de colores como el cuarzo, el berilo, el peridoto, la crisoprasa, el topacio, la turmalina o el granate se han utilizado mucho para alegrar la casa de joyería.

 El vidrio también se ha convertido en un adorno de joyería por derecho propio. Materiales orgánicos como coral, nácar, perla, se utilizó ámbar, cuerno, carey o marfil por su particular forma y tonalidad. Finalmente, el esmalte experimentó un renacimiento con el redescubrimiento y mejora de algunas de sus antiguas aplicaciones. Los diseñadores del movimiento simbolista se sintieron especialmente atraídos por el esmalte, que produce una profundidad luminosa de color similar a la de las piedras preciosas.

Para continuar la experiencia del art nouveau o si no puedes ir a esta exposición, encuentra nuestras colecciones de joyería en este Período Art Nouveau.