Wystawa w Szkole Sztuk Jubilerskich: Nowa sztuka, metamorfoza biżuterii

Szkoła Sztuki Jubilerskiej zorganizowała wystawę, spektakularną jak zawsze, od 2 czerwca do 30 września 2023 r. Wystawa ta podkreśla znaczenie biżuterii pod koniec XIX i na początku XX wieku. Prezentuje unikatową kolekcję składającą się z blisko 100 eksponatów pochodzących z muzeów, zbiorów dziedzictwa kulturowego i kolekcji prywatnych.

Van Cleef & Arpels: Metamorfoza biżuterii 

Na przełomie XIX i XX wieku ruchSecesja narodził się we Francji pod wpływem postępu naukowego i twórczej wyobraźni. Biżuteria stała się centralnym elementem tego poetyckiego obiektu sztuki, pozwalając na dużą swobodę twórczą w stosowaniu materiałów, kamieni i kształtów. 

Projektanci czerpali inspirację z natury, dzięki czemu mogli tworzyć dynamiczne i kolorowe projekty. 

Wystawa „Natury baśniowe, wyklucia, abstrakcje” prezentuje biżuteria oryginały odzwierciedlające tę nowatorską estetykę, inspirowaną literaturą i nauką. Wystawa ta jest częścią misji naukowej Szkoły Sztuki Jubilerskiej, wspieranej przez Van Cleef & ArpelS, którego celem jest umieszczenie klejnotu w szerszym kontekście artystycznym.

Magiczna natura biżuterii secesyjnej

Wystawa ta przywołuje nostalgię za czasami, gdy sztuka nie była podzielona na kategorie, a artyści szukali inspiracji w minionych epokach. Renesans i średniowiecze wywarły wpływ na twórczość artystyczną. Muzeum Rzeźby Porównawczej, założone przez Eugène'a-Emmanuela Viollet-le-Duca, eksponowało fantastyczne rzeźby, takie jak gargulce i chimery, które rozbudzały wyobraźnię ludzi pod koniec XIX wieku. 

Symbolizm zinterpretował te formy na nowo, tworząc fantastyczny wszechświat zamieszkany przez hybrydyczne stworzenia i potwory. Artyści tego okresu podejmowali również tematy takie jak marzenia senne, sen, noc i koszmary, a także świat wodny – źródło niepokojącej i fascynującej inspiracji.

Odnowiona wyobraźnia secesji

Od lat 80. XIX wieku sztuka dekoracyjna otworzyła się na niekiedy zaskakującą różnorodność tematyczną, pozwalając artystom eksplorować najbardziej innowacyjne trendy i uczynić z przedmiotu medium twórcze samo w sobie. Kontakty z Dalekim Wschodem nasiliły się, a odkrywanie tych odległych wytworów zadziwiało artystów. 

Postępy nauki zostały szeroko rozpowszechnione dzięki publikacji, prasie, ilustracjom i wystawom. Badania symbolistyczne znalazły podatny grunt dla wynalezienia form w drogocennych artefaktach, podniesionych do rangi dzieł sztuki.

Opiera się na romantycznej filozofii natury, która traktuje rzeczy jako dzieła sztuki: muszle, skamieliny, koralowce, pióra ptaków, gady, płatki śniegu, wodorosty i włosy.

Materiały wyjątkowe

TO Klejnot secesyjny charakteryzuje się subtelnym połączeniem kamieni, metali i materiałów o różnej wartości, gdzie piękno przedmiotu jest zdeterminowane przez jego projekt artystyczny, a nie przez koszt elementów, z których się składa. 

Kolorowe kamienie, takie jak kwarc, beryle, perydoty, chryzopraz, topaz, turmaliny lub granaty, są szeroko stosowane w celu rozjaśnienia maison biżuterii.

 Szkło stało się również samo w sobie ozdobą jubilerską. Materiały organiczne, takie jak koral, masa perłowa, perła, bursztynu, rogu, skorupy żółwia i kości słoniowej używano ze względu na ich szczególny kształt i kolor. Wreszcie, szkliwo przeżyło renesans wraz z ponownym odkryciem i udoskonaleniem niektórych jego starożytnych zastosowań. Artyści symbolistyczni byli szczególnie zainteresowani emalią, która nadaje im świetlistą, kolorową głębię podobną do tej, jaką mają kamienie szlachetne.

Aby kontynuować doświadczenie secesji lub jeśli nie możesz wziąć udziału w tej wystawie, odkryj nasze kolekcje biżuterii z tej wystawy. Okres secesji.