Jugendajan perusasiat
Myös nimetty Guimard-tyyli tai moderni tyyli Ranskassa,Art nouveau -kausi syntyi 1890-luvulla ja se on leimannut syvästi korujen historiaa, seurausta kollektiivisesta liikkeestä, joka vapautui aikansa klassismista. Tämä ajanjakso sekoitetaan usein Belle Époque -tyyliin, jotka ovat läsnä samaan aikaan, mutta ne eroavat kuitenkin erilaisten inspiraatioidensa perusteella.
sisään 1895, ranskalainen taiteilijasalonki ottaa käyttöön taide-esineitä ensimmäistä kertaa, jota seurasi tiiviisti vuoden 1900 yleisnäyttely Pariisissa, jossa korostettiin uuden sukupolven jalokivikauppiaiden luomuksia, jotka symboloivat jugendkoruja: maison Vever, Lucien Gaillard, Georges Fouquet ja erityisesti Rein Lalique. He kehittävät itsenäisesti uutta tulkintaa vanhoista teemoista ja käyttävät uusia materiaaleja.
Tämä luomuksia sisältävä liike oli kuitenkin lyhytikäinen, sillä ensimmäinen maailmansota päättyi vuonna 1914.
Inspiraation lähteet jugendille
Art Nouveau saa inspiraationsa ensisijaisesti luonnosta, ja se kiehtoo erityisesti japanilaista taidetta. Tämä vaikutus näkyy mm kaarevat ja orgaaniset linjat, jotka tuovat mieleen kasviston ja eläimistön. THE kukkia ne esitetään sekä kunnianosoituksena tälle luonnolle että myös symbolismilleen ja runoudelleen. Eläinten koruja edustajat Perhoset, sudenkorennot, kalat, linnut, matelijat ja jopa upeat olennot ovat myös laajalti käytettyjä teemoja, joiden avulla voit leikkiä värisävyjen, irisenssin, volyymien ja tekstuurien välisellä kontrastilla.
Toinen suuri inspiraation lähde tältä ajanjaksolta on naisen vartalo ja erityisesti kasvot ja hiukset, edustettuna yksin tai luonnon elementtien rinnalla. Joskus nämä kaksi teemaa sulautuvat yhteen, jolloin syntyy keiju- tai merenneitohahmoja, joita kutsutaan "metamorfoosit"jalokivissä.
Yhteenvetona jugendkausi merkitsee uutta, nykyaikaisempaa lähestymistapaa koruihin ja korostaa korujen kauneutta. luonnolliset muodot, liikettä ja elämää.
Art nouveau -korujen ominaismateriaalit
Materiaalien osalta tälle korujen avainkaudelle on ominaista kultaiset korut ja Hopea, joka suurimmaksi osaksi käytä niitä vain satunnaisesti jalokivet kuten timantti, rubiini, smaragdi ja safiiri hyödyksi hienoja kiviä kuten topaasi ja ametisti, koriste- kuten akaatti, opaali, kuukivi ja helmi tai jopa veistetyt orgaaniset materiaalit kuten helmiäinen, norsunluu ja sarvi. siellä maison Lalique jopa käyttää lasia, johon se on erikoistunut. Emali (kaikki muodot) nautti myös suurta suosiota jugendkoruissa.
Tämän aikakauden jalokivikauppiaat kokeile ja hämärtää taiteen ja käsityön välistä rajaa. He suosivat korun kauneus ja taiteellinen ulottuvuus, usein heidän kustannuksellaan aineellista ja taloudellista arvoa, jotka sitten koostuvat vaatimattommista elementeistä.
Samasta aiheesta saatat myös haluta lukea
Kauden ydin Art Deco
Näyttely Korutaiteiden korkeakoulussa: Uusi taide, korun metamorfoosi


