珠宝设计：百年珠宝创作

深入了解珠宝创作过程：直到 7 月 20 日，巴黎小皇宫都将开放其收藏储备，以突出其设计收藏，并展示有时被遗忘的名字，无论是艺术家还是珠宝商，以及珠宝界的伟大名字。重点关注这一时期 新艺术运动 和 Art Deco, 这次展览是对绘画的美好致敬，“它既是一份工作文件，也是一件艺术品”，也是对新艺术运动和Art Deco, 从19世纪下半叶到20世纪中叶。

绘画在珠宝制作过程中的作用

小皇宫珠宝设计展（巴黎，2025 年 4 月至 7 月）为珠宝设计提供了一席之地，  大型创作过程的重要组成部分 maison 珠宝。它可能只是一个库存工具，但特别是在这次展览中，它成为了带来想法的舞台，例如 Lalique 在早期就能够做到这一点 Mellerio 或者 Boucheron. 因此，绘画工作室逐渐变得专业化，并融入到各大画室之中。因此，通过该图纸可以提出一件珠宝，并根据该图纸研究其可行性：在展览期间，我们可以看到图纸和最终珠宝之间的一些发展过程。

因此，绘图始终采用比例 1，并具有严格的词汇和规则：光线从左到右，从而可以呈现体积。一些示例展示了注释和纹理或材料的细节，使珠宝的创作在我们眼前栩栩如生。

从草图到研究颜色和材料之前的更精确的定稿，本次展览还提供了大量的水粉画、彩色模型，使用不同的技术（水粉画、水洗画、水彩画等），以及用于不同渲染的不同纸张：彩色背景可以突出钻石，层次可以在叠加和透明度上发挥作用。  所需的技术性以及水粉画的渲染之美、灯光效果、宝石和金属的渲染，使它们本身成为艺术品。

珠宝设计展中的设计师和品牌

展览重点介绍了一些经常不为人知或被遗忘的名字，以造福房屋。我们的时代和众多主要品牌展示其专业知识的展览让我们回顾他们的创造性和技术贡献。

Pierre-Georges Deraisme，设计师、金匠和雕刻师，加入了 Lalique （1900 年世界博览会金牌），并于 1908 年开设了自己的公司。在受到前一个时代的古典影响之后，他充分利用了自己作为自然主义者的天赋，然后转向了预示着Art Deco.

才华横溢的设计师 Charles Jacqueau 加入 Cartier 1909 年，被路易斯发现 Cartier, 他与他的设计师保持着特殊的关系。随后，Jacqueau 开始了一段稳固的合作，并继续 Cartier 路易斯去世后很长一段时间，直到20世纪50年代。旅行、博物馆和图书馆都是重要的灵感来源，由路易斯发起 Cartier 他喜欢激发设计师的求知欲。

范尼尔 (Fannière) 兄弟是 19 世纪下半叶成名的金匠和雕刻师，他们曾为 Christofle 和 Froment Meurice 等最大品牌工作，后来也为自己工作。

欧仁·格拉塞 (Eugène Grasset) 是新艺术运动时期的重要影响者，Vever 选择他的作品作为 1900 年世界博览会的珠宝系列。

珠宝设计展上的大腕

通过这些才华横溢的设计师，我们还可以透过这些绘画以及有时宏伟的时期创作来回忆这一时期的标志性房屋。

Vever：成立于 1921 年， Maison 是新艺术运动的先驱和象征。重要人物如 Lalique, 富凯 (Fouquet) 和格拉塞 (Grasset) 为她工作。它将于 1982 年 7 月之前关闭^e Vever 一代将于 2021 年重新开放它。

Cartier ：与Charles Jacqueau的合作  展览期间通过绘画和精美作品进行了展示。所呈现的引人注目的绘画作品中，有伊斯兰和东方艺术的影响以及豹子的形象。

Boucheron ：这次展览是一个机会，可以看到绘画和完美的技术 maison Boucheron, 金属制品和通过广泛使用的镂空工艺展现的光线效果。

珠宝设计展中的珠宝灵感来源

展览展示了为各位创作者提供灵感的档案：

自然：在新艺术运动中，自然主义的观察显而易见，并产生了宏伟的风格

装饰品的集合：结图案、蔓藤花纹，我们可以看到汇编和收藏的例子，展示了创作者致力于的“语法”。

世界艺术：伊斯兰、中国或日本的艺术以及埃及和希腊的历史艺术。这些图案、建筑、版画都是灵感，展现了当时人们对这些主题的热情。

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