Diseños de joyería: Un siglo de creación de joyas
Sumérgete en el proceso de creación de joyas: hasta el 20 de julio, el Petit Palais de París abre sus reservas de colección para resaltar su colección de diseños y presentar nombres a veces olvidados, ya sean artistas o casas de joyería, y los grandes nombres de la joyería. Con un enfoque en el período Art nouveau Y Art Deco, Esta exposición es un bello homenaje al dibujo, «tanto documento de trabajo como obra de arte» y a estos períodos clave que son el Art Nouveau yArt Deco, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

El lugar del dibujo en el proceso de creación de una joya
La exposición Jewelry Designs en el Petit Palais (París, de abril a julio de 2025) otorga al diseño de joyas su lugar, un paso parte importante del proceso creativo para grandes maison de joyas. Podría haber sido simplemente una herramienta de inventario pero, especialmente en esta exposición, el escenario para traer ideas, como Lalique Fue capaz de hacerlo en sus inicios por Mellerio O Boucheron. Así, poco a poco, el taller de dibujo se fue especializando y se integró en las grandes casas. El dibujo permite así proponer una pieza de joyería cuya viabilidad según el dibujo será estudiada: se nos muestran algunas evoluciones entre el dibujo y la pieza de joyería final durante la exposición.
Por ello, el dibujo es siempre a escala 1, con un vocabulario y unas reglas estrictas: luz de izquierda a derecha, permitiendo la representación de volúmenes. Se muestran algunos ejemplos con anotaciones y detalles de texturas o materiales, dando vida ante nuestros ojos a la creación de la joya.

Desde el boceto hasta la finalización más precisa antes de la búsqueda de colores y materiales, esta exposición también ofrece numerosos gouaches, el modelo en color, utilizando diferentes técnicas (gouache, aguada, acuarela, etc.), así como diferentes papeles para diferentes representaciones: fondo de color para resaltar los diamantes, capas para jugar con las superposiciones y su transparencia. La tecnicidad requerida y la belleza de la representación de los gouaches, el efecto de la luz, la reproducción de gemas y metales, los convierten en piezas de arte por sí mismos.

Diseñadores y casas expuestas en Jewelry Designs
La exposición destaca nombres a menudo desconocidos u olvidados en beneficio de las casas. Nuestra época y las numerosas exposiciones de grandes marcas que resaltan su saber hacer nos permiten recordar su contribución creativa y técnica.
Pierre-Georges Deraisme, diseñador, orfebre y cincelador, se unió al taller de Lalique (medalla de oro en la Exposición Universal de 1900) al principio y luego abrió su propio negocio en 1908. Después de las influencias clásicas de la era anterior, desplegó todo su talento como naturalista y luego a las formas gráficas que anunciaban laArt Deco.
Charles Jacqueau, talentoso diseñador, se une Cartier en 1909 y fue descubierto por Louis Cartier, que mantiene una relación especial con sus diseñadores. Siguió una sólida colaboración y Jacqueau permaneció con Cartier mucho después de la muerte de Louis, hasta la década de 1950. Los viajes, así como los museos y las bibliotecas, fueron importantes fuentes de inspiración, iniciadas por Louis Cartier a quien le encantaba estimular la curiosidad intelectual de sus diseñadores.
Los hermanos Fannière, orfebres y cinceladores que se hicieron famosos en la segunda mitad del siglo XIX, trabajaron para las grandes marcas, como Christofle y Froment Meurice, y luego por cuenta propia.
Eugène Grasset fue una gran influencia durante el período Art Nouveau y Vever lo eligió para una colección de joyas en la Exposición Universal de 1900.
Los grandes nombres en la exposición de Diseños de Joyería
Con estos talentosos diseñadores, también recordamos casas emblemáticas de este período a través de estos dibujos y, a veces, magníficas creaciones de época.
Vever: fundada en 1921, la Maison Es un pionero y emblemático del Art Nouveau. Figuras importantes como Lalique, Fouquet y Grasset trabajaron para ella. Se cerrará en 1982 antes del 7mi Vever generación lo vuelve a abrir en 2021.

Cartier :La colaboración con Charles Jacqueau Está ilustrada con dibujos y piezas de gran belleza durante la exposición. Las influencias del arte islámico y oriental, las representaciones de panteras se encuentran entre los llamativos dibujos presentados.

Boucheron :Esta exposición es lade segunda mano Para ver dibujos y la técnica perfecta de la maison Boucheron, La metalistería y el juego de la luz a través del calado ampliamente utilizado.
Rouvenat: este Maison Su momento de gloria llegó en 1851, en la Exposición Universal de Londres, y entre su clientela se encontraba la emperatriz Eugenia, que adquirió un broche con forma de lila. Rouvenat fue el primero en abrir una fábrica de joyas (es decir, que reunía todos los oficios en un mismo lugar: batidores de oro, lapidarios, orfebres y pulidores) y recibir allí a sus clientes. Cerró en 1914 y renacerá en 2022.
Lalique : Maison Emblemático del Art Nouveau, revolucionario en el uso de materiales no preciosos (esmalte, vidrio) y gemas menos clásicas (ópalo, calcedonia, piedra de luna, etc.), nunca dejó de elogiar la flora, la fauna y la mujer en sus creaciones oníricas.

Allá maison Fouquet, fundada en 1860 por Alphonse Fouquet, disfrutó de un gran éxito en las décadas de 1870 y 1880 con joyas inspiradas en los estilos antiguo y renacentista. Luego tomó el giro Art Nouveau, dando un nuevo impulso a la empresa. Colabora con el diseñador independiente Charles Desrosiers, quien está detrás de un gran número de joyas producidas por la Maison Fouquet entre 1898 y 1910. La crisis de 1929 fue fatal para el maison, que quebró en 1936.

Fuentes de inspiración para las joyas de la exposición Diseño de Joyas
La exposición muestra los archivos que sirvieron de inspiración a los distintos creadores:
Naturaleza: en el movimiento Art Nouveau, la observación naturalista es palpable, dando lugar a magníficas estilizaciones.
Colecciones de ornamentos: patrones de nudos, arabescos, de los que podemos ver ejemplos de recopilaciones y colecciones, ilustran la “gramática” a la que se dedican los creadores.
Artes del mundo: arte del Islam, de China o de Japón y de la historia: Egipto y Grecia. Los patrones, la arquitectura, los estampados son inspiraciones que ilustran el entusiasmo de la época por estos temas.

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