Smykkedesign: Et århundrede med smykkeskabelse

Dyk ned i smykkeskabelsesprocessen: Indtil den 20. juli åbner Petit Palais i Paris sine samlingsreserver for at fremhæve sin samling af designs og præsentere til tider glemte navne, hvad enten det er kunstnere eller smykkehuse, og de store navne inden for smykker. Med fokus på perioden Art Nouveau Og Art Deco, Denne udstilling er en smuk hyldest til tegning, "lige så meget et arbejdsdokument som et kunstværk", og til disse nøgleperioder, som er art nouveau ogArt Deco, fra anden halvdel af det 19. til midten af det 20. århundrede.

Tegningens plads i processen med at skabe en juvel

Udstillingen Jewelry Designs på Petit Palais (Paris, fra april til juli 2025) giver smykkedesign sin plads, et skridt  en vigtig del af den kreative proces for store maison af smykker. Det kunne blot have været et opgørelsesværktøj, men især i denne udstilling er det scenen for at bringe idéer, som f.eks. Lalique kunne gøre det i sine tidlige dage for Mellerio Eller Boucheron. Således blev tegneværkstedet lidt efter lidt specialiseret og integreret i de større huse. Tegningen gør det således muligt at foreslå et smykke, hvis gennemførlighed ifølge tegningen vil blive undersøgt: vi får vist nogle udviklinger mellem tegningen og det endelige smykke under udstillingen.

Af denne grund er tegningen altid i skala 1, med et strengt ordforråd og regler: lys fra venstre mod højre, hvilket muliggør gengivelse af volumener. Nogle eksempler vises med annotationer og detaljer om teksturer eller materialer, hvilket bringer skabelsen af juvelen til live for øjnene af os.

Fra skitsen til den mere præcise færdiggørelse inden research af farver og materialer tilbyder denne udstilling også adskillige gouacher, modellen i farver med forskellige teknikker (gouache, wash, akvarel osv.) samt forskellige papirer til forskellige gengivelser: farvet baggrund for at fremhæve diamanterne, lag for at lege med superpositionerne og deres gennemsigtighed.  Den nødvendige teknikalitet og skønheden i gouachernes gengivelse, lyseffekten, gengivelsen af ædelsten og metaller, gør dem til kunstværker i sig selv.

Designere og huse udstillede i smykkedesign

Udstillingen fremhæver navne, der ofte er ukendte eller glemte, til gavn for husene. Vores æra og de mange udstillinger af store mærker, der fremhæver deres ekspertise, giver os mulighed for at mindes deres kreative og tekniske bidrag.

Pierre-Georges Deraisme, designer, guldsmed og guldsmed, sluttede sig til værkstedet hos Lalique (guldmedalje ved verdensudstillingen i 1900) i begyndelsen og åbnede derefter sin egen virksomhed i 1908. Efter den klassiske påvirkning fra den foregående æra anvendte han alt sit talent som naturalist og derefter til de grafiske former, der varsledeArt Deco.

Charles Jacqueau, talentfuld designer, slutter sig til Cartier i 1909 og blev opdaget af Louis Cartier, som opretholder et særligt forhold til sine designere. Et solidt samarbejde fulgte, og Jacqueau forblev hos Cartier længe efter Louis' død, indtil 1950'erne. Rejser, såvel som museer og biblioteker, var vigtige inspirationskilder, initieret af Louis Cartier som elskede at stimulere sine designers intellektuelle nysgerrighed.

Fannière-brødrene, guldsmede og guldjægere, der skabte sig et navn i anden halvdel af det 19. århundrede, arbejdede for de største mærker, såsom Christofle og Froment Meurice, og derefter for egen regning.

Eugène Grasset var en stor inspiration i art nouveau-perioden, og Vever valgte ham til en smykkekollektion på verdensudstillingen i 1900.

De store navne i Smykkedesign-udstillingen

Med disse talentfulde designere bliver vi også mindet om symbolske huse fra denne periode gennem disse tegninger og til tider storslåede periodekreationer.

Vever: grundlagt i 1921 Maison er en pioner og symbolsk for art nouveau. Vigtige figurer som f.eks. Lalique, Fouquet og Grasset arbejdede for hende. Den lukker i 1982 før den 7.^e Vever generation genåbner det i 2021.

Cartier Samarbejdet med Charles Jacqueau  er illustreret af tegninger og smukke genstande under udstillingen. Indflydelsen fra islamisk og østlig kunst, repræsentationer af pantere, er blandt de slående tegninger, der præsenteres.

Boucheron Denne udstilling er en mulighed for at se tegninger og den perfekte teknik bag maison Boucheron, metalarbejde og lysets spil gennem det udbredte gennembrudte arbejde.

Inspirationskilder til smykkerne i Smykkedesign-udstillingen

Udstillingen viser de arkiver, der har tjent som inspiration for de forskellige skabere:

Natur: I Art Nouveau-bevægelsen er naturalistisk observation håndgribelig, hvilket resulterer i storslåede stiliseringer

Samlinger af ornamenter: knudemønstre, arabesker, hvoraf vi kan se eksempler på samlinger og samlinger, illustrerer den "grammatik", som skaberne vier sig til.

Verdenskunst: kunst fra islam, Kina eller Japan og fra historien: Egypten og Grækenland. Mønstrene, arkitekturen og trykkene er inspirationer, der illustrerer tidens entusiasme for disse temaer.

Om samme emne kan du måske også læse:

Det væsentlige i Art Nouveau-perioden
Periodens essentielle elementer Art Deco
Vever, udstilling af fantasifulde historier siden 1821