Vever: Verhalen van verbeelding sinds 1821

Onlangs kregen we de gelegenheid om de tentoonstelling “Histoires d'Imagination” te ontdekken, georganiseerd door de Maison Binnen haar premissen, die de geschiedenis van de Maison.

Geschiedenis van de Maison

Twee eeuwen geleden creëerde Pierre-Paul Vever de Maison in Metz en creëerde daar zijn eerste uitzonderlijke sieraad. In 1872 installeerde zijn zoon Ernest de maison in Parijs, meer bepaald rue de la Paix. Ruim een eeuw lang stond het op nummer 19, daarna verhuisde het naar nummer 14.

In 1881 liet Ernest het bedrijf na aan zijn zonen, Paul en Henri. Henri, historicus, kunstenaar, schilder en bibliofiel, is ook de auteur van het essentiële werk getiteld "Franse juwelen in de 19e eeuw eeuw". 

Tijdens de wereldtentoonstelling van 1889, Maison Vever won de Grand Prix, waar critici de gratie van hun ‘juwelenboeketten’ en de kwaliteit van de uitvoering prezen. 

Het volgende decennium, op de Internationale Tentoonstelling van Brussel in 1897, de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900 en vervolgens de Frans-Britse Tentoonstelling van Londen in 1908, Maison Vever, een figuur van een nieuwe kunst, krijgt de Grand Prix voor drie dekt.

Daar Maison Tot de cliënten van Vever behoren onder meer publieke figuren als tsaar Alexander III en het keizerlijk hof van Rusland, de sjah van Perzië, de Japanse premier Tokugawa Iesato, de Franse president Sadi Carnot, etc.

Vever en zijn fascinatie voor Japan

Hendrik Vever was gepassioneerd door Japanse kunst. Als groot verzamelaar organiseerde hij met zijn kunstenaarsvrienden, in het bijzonder Claude Monet, “Japanse” diners waar iedereen zijn nieuwste ontdekkingen presenteerde. Bovendien doneerde Henri Vever in 1894 Japanse prenten aan het Louvre Museum. Tegenwoordig is de immense collectie van Henri Vever teruggekeerd naar zijn geboortegrond, in het Nationaal Museum van Tokio.

Details uit de Japanse cultuur zoalseen inro (een traditionele Japanse koffer die gebruikt wordt om kleine dagelijkse spullen in te dragen), een tsuba (Japanse zwaardbescherming), een netsuke (klein voorwerp dat boven de kimonoriem hangt) of zelfs een afdruk (houtsnede) zijn allemaal grafische elementen die Henri Vever inspireren bij zijn sieradencreaties.

De bloeiende juwelenindustrie van Vever

Na Japan is de tweede passie van Henri Vever het plantenleven, waarvan hij elk detail observeert, elke “gelukkige onvolmaaktheid van de natuur“om ze met zorg en delicatesse te reproduceren, om authentieke schoonheid uit te drukken en te vieren.

Het is vooral geïnspireerd door de Gingko, heilige boom van Japan, symbool van eeuwigheid en veerkracht. De bladeren zijn versierd met emaille en de vruchten worden parels in deze collectie genaamd Gingko, waarvan wij de stukken konden bewonderen, waarbij het goud fijn geborsteld is en in het midden diamanten zitten.

Een eeuw later komen de bladeren samen om een denkbeeldige compositie te vormen, de verzameling Blossom. Daar Maison staat ook bekend om zijn collecties Elixer En Wervelwind op het gebied van sieraden, en voor zijn geëmailleerde kettingen die representatief zijn voor Nimf, Najade En Godin voor fijne sieraden.

Art Nouveau en Belle Epoque: twee karakteristieke periodes van Vever

Zoals blijkt uit de verschillende tekens en etiketten, zijn de sieraden van Vever een getrouwe weergave van twee tijdperken die hun stempel op de sieradenindustrie hebben gedrukt. : Art Nouveau en de Belle Epoque ; WHO worden samengesteld op basis van de wensen van de klant.

• Art Nouveau ook genoemd stijl "Gids" Of "Moderne stijl" In Frankrijk ontstond deze periode in de jaren 1890. en heeft een grote stempel gedrukt op de geschiedenis van de sieraden, als resultaat van een collectieve beweging die zich losmaakte van het classicisme van die tijd. De juwelen zijn organische en asymmetrische vormen creëren, terwijl ze texturen en kleuren verkennen; In die tijd werd de waarde van een juweel niet langer bepaald door de materialen, maar door de creatieve durf en het vakmanschap. Er verschijnen onverwachte materialen zoals hoorn, ivoor, email en harde stenen. 

•  De Belle Epoquewordt ook wel “stijl” genoemdguirlande" Of "Edwardiaans"met verwijzing naar Edward VII, die van 1901 tot 1910 over de wereld regeerde. De juwelen uit deze periode zijn versierd met bewegingen en arabesken uit de natuur of uit oosterse kunsten, waarbij geelgoud, parels en diamanten de meesters zijn.

De kunst van jezelf opnieuw uitvinden bij Vever

Sieraden waren al eeuwenlang cirkelvormig en werden altijd op traditionele wijze vervaardigd, gedemonteerd en opnieuw samengesteld om zo voortdurend nieuwe stukken te creëren. Vever kocht in 1887 stukken van de kroonjuwelen, die door keizerin Eugenie werden verkocht.

2 eeuwen later, toen Camille en Damien Vever besluiten om de Maison gezin met een nieuwe, duurzamere aanpak. Ze maken uitsluitend gebruik van laboratoriumdiamanten, wat zorgt voor een minimale ecologische voetafdruk, volledige traceerbaarheid en de garantie op goede werkomstandigheden voor de mannen en vrouwen die de diamanten kweken. Dit wordt gecombineerd met het gebruik van gerecycled goud (afkomstig van afval uit de sieradenproductie, recycling van oude sieraden, tandheelkundig goud en elektronische apparaten zoals telefoons en computers).

Circulariteit is terug te zien in hun verpakkingen. Vever heeft gekozen voor ecodesign en gebruikt FSC-gecertificeerd papier en karton. Daarmee garanderen ze duurzaam beheer van de bossen waaruit ze afkomstig zijn. Ook het satijn dat het juweel omhult en beschermt, is gerecycled.

Daar Maison benadrukt ook de Franse knowhow sinds 1821, omringd door de beste ambachtslieden van Place Vendôme die vakkundig de meest moderne en eeuwenoude methoden voor het vervaardigen van sieraden beheersen, zoals het dagelijks emailleren. Ze gebruikt ook de emailleur waaraan de Maison beroep, Sandrine Tessier, is een Meilleur Ouvrier de France en haar atelier is gelabeld "Levend Erfgoed Bedrijf".

Klanten worden op afspraak ontvangen in de lichte lounges op 9 rue de la Paix. De modellen worden op bestelling, op maat gemaakt en meestal binnen drie weken geproduceerd, waardoor ook de Maison om geen voorraad te hebben en niet te veel te produceren.

Over hetzelfde onderwerp kunt u ook het volgende lezen:
De essentie van de Belle Epoque-periode
De essentie van de Art Nouveau-periode