Вевер: Приче о машти од 1821

Недавно смо имали прилику да откријемо изложбу „Хистоирес д'Имагинатион“ коју је организовао Maison Вевер у својим просторијама, који прати историју Maison.

Историја на Maison

Пре два века, Пјер-Пол Вевер је створио Maison у Мецу и тамо створио свој први изузетан комад накита. Године 1872, његов син Ернест је поставио maison у Паризу, тачније руе де ла Паик. Више од једног века остао је на броју 19, а затим се померио на 14.

Године 1881. Ернест је завештао компанију својим синовима, Полу и Хенрију. Анри, историчар, уметник, сликар и библиофил, такође је аутор суштинског дела под насловом „Француски накит у 19. веку века“. 

Током Светске изложбе 1889 Maison Вевер је освојио Гран при, где су критичари похвалили грациозност њихових "букета накита" и квалитет њиховог извођења. 

Следеће деценије, на Међународној изложби у Бриселу 1897., Универзалној изложби у Паризу 1900., а затим и на француско-британској изложби у Лондону 1908. Maison Вевер, фигура нове уметности, добија Гран при тројици пута.

тамо Maison Веверови клијенти су јавне личности као што су цар Александар ИИИ и царски двор Русије, шах од Персије, јапански премијер Токугава Иесато и француски председник Сади Карно.

Вевер и његова фасцинација Јапаном

Хенри Вевер био је страствен за јапанску уметност. Сјајан колекционар, организовао је са својим пријатељима уметницима, посебно Клод Моне, „јапанске“ вечере на којима су сви представили своја најновија открића. Штавише, Анри Вевер је такође поклонио јапанске графике музеју Лувр 1894. Данас се огромна колекција Хенрија Вевера вратила у своју домовину, у Национални музеј у Токију.

Детаљи из јапанске културе као нпран инро (традиционална јапанска торбица која се користи за ношење малих свакодневних ствари), а тсуба (јапански чувар мача), а нетсуке (мали предмет виси изнад појаса кимона) или чак отисак (дрворез) све су то графички елементи који ће инспирисати Хенрија Вевера у његовим креацијама накита.

Цветајућа индустрија накита Вевера

Након Јапана, друга страст Анрија Вевера је биљни живот, чији детаљ посматра, сваки „срећна несавршеност природе„да их репродукујемо са пажњом и деликатношћу, да изразимо аутентичну лепоту и да је славимо.

Посебно је инспирисана Gingko, свето дрво Јапана, симбол вечности и отпорности. Листови су украшени емајлом, а плодови постају бисери у овој колекцији под називом Gingko, чије смо комаде могли испробати и дивити им се, где је злато фино брушено и праћено дијамантима у њиховим средиштима.

Век касније, његови листови се спајају да би дали замишљену композицију, колекцију Blossom. тамо Maison такође је препозната по својим збиркама Еликсир И Вихор на страни накита, а за своје емајлиране огрлице репрезентативне од Нимфа, Најада И богиња за фини накит.

Арт Ноувеау и Белле Епокуе: два карактеристична периода Вевера

Као што различити знакови и етикете показују, комади накита које је креирао Вевер представљају праве представе две ере које су обележиле накит. : Арт Ноувеау и Белле Епокуе ; СЗО саставите у складу са захтевима купаца.

• Арт Ноувеау такође именован стил "Гимард" Ор "Модеран стил" У Француској се овај период појавио током 1890-их и дубоко је обележио историју накита, као резултат колективног покрета који се ослободио класицизма тог времена. Накит пружају органске и асиметричне облике, док истражују текстуре и боје; У то време вредност драгуља више није била дефинисана његовим материјалима, већ његовом креативном смелошћу и занатским умећем. Појављују се неочекивани материјали као што су рог, слоновача, емајли и тврдо камење. 

•  Белле Епокуе, назива се и „стилгерланд"или"Едвардијански” у вези са Едвардом ВИИ, који је владао светом од 1901. до 1910. Накит овог периода красе покрети и арабеске преузете из природе или из оријенталне уметности, где су мајстори жуто злато, бисери и дијаманти.

Уметност поновног проналажења себе у Веверу

Кружни пре свог времена, накит је увек традиционално монтирао, растављао и поново састављао своје драго камење како би стално редизајнирао нове комаде. Са своје стране, Вевер је 1887. купио комаде крунских драгуља које је продала царица Еугение.

2 века касније, када Камил и Демијен Вевер одлучити да поново покрене Maison породица са новим, одрживијим приступом. На тај начин усвајају ексклузивну употребу лабораторијских дијаманата, који омогућавају минимизиран еколошки отисак, потпуну следљивост и гаранцију добрих радних услова за мушкарце и жене који их узгајају. Ово се комбинује са употребом рециклираног злата (од отпада од производње накита, рециклаже Stari nakit, зубно злато и електронски уређаји као што су телефони и компјутери.

Кружност се протеже и на њихову амбалажу, где се Вевер одлучио за еко-дизајн, користећи папир и картон са ФСЦ сертификатом, гарантујући одрживо управљање шумама из којих потичу. Сатен који држи и штити драгуљ се такође рециклира.

тамо Maison такође истиче своје француско знање од 1821. године, окружено најбољим занатлијама са места Вандом који вешто рукују најсавременијим и старинским стиловима накита као што је свакодневни емајл. Она такође користи емајл на који се Maison жалбе, Сандрин Тесије, је Меиллеур Оувриере де Франце и њена радионица је означена као "Компанија Ливинг Херитаге".

Купци су добродошли, по договору, у светлим салонима у улици 9 руе де ла Паик. Модели се раде по наруџбини, по мери, и углавном се завршавају у року од три недеље, што такође омогућава Maison да нема залиха и да не производи превише.

О истој теми, можда бисте волели и да прочитате
Основе периода Белле Епокуе
Основе периода сецесије