Vever: Berättelser om fantasi sedan 1821

Nyligen hade vi möjlighet att upptäcka utställningen "Histoires d'Imagination" som anordnades av Maison Vever inom sina lokaler, som spårar historien om Maison.

Historien om Maison

För två århundraden sedan skapade Pierre-Paul Vever Maison i Metz och skapade där sitt första exceptionella smycke. 1872 installerade hans son Ernest maison i Paris, närmare bestämt rue de la Paix. I över ett sekel låg den kvar på nummer 19 och flyttades sedan till 14.

År 1881 testamenterade Ernest företaget till sina söner, Paul och Henri. Henri, en historiker, konstnär, målare och bibliofil, är också författare till det väsentliga verket med titeln "Franska smycken på 1800-talet århundrade". 

Under 1889 års världsutställning, Maison Vever vann Grand Prix, där kritiker berömde graciteten i sina "smyckebuketter" och kvaliteten på deras utförande. 

Följande decennium, vid Bryssels internationella utställning 1897, Paris universella utställning 1900 och sedan den fransk-brittiska utställningen i London 1908, Maison Vever, en figur av en ny konst, tilldelas Grand Prix till tre gånger.

Det Maison Vevers kunder inkluderar offentliga personer som tsar Alexander III och Rysslands kejserliga hov, Shahen av Persien, Japans premiärminister Tokugawa Iesato och Frankrikes president Sadi Carnot.

Vever och hans fascination för Japan

Henri Vever var passionerad för japansk konst. En stor samlare, han organiserade med sina konstnärsvänner, särskilt Claude Monet, "japanska" middagar där alla presenterade sina senaste upptäckter. Dessutom donerade Henri Vever också japanska tryck till Louvren 1894. Idag har Henri Vevers enorma samling återvänt till sitt hemland, på Tokyos nationalmuseum.

Detaljer från japansk kultur som t.exen inro (ett traditionellt japanskt fodral som används för att bära små vardagliga föremål), en tsuba (japansk svärdsvakt), en netsuke (litet föremål hänger ovanför kimonobältet) eller till och med ett tryck (träsnitt) är alla grafiska element som kommer att inspirera Henri Vever i hans smyckesskapelser.

Den blomstrande smyckesindustrin i Vever

Efter Japan är Henri Vevers andra passion växtlivet, där han observerar varje detalj, varje ”lycklig ofullkomlighet av naturen"att reproducera dem med omsorg och delikatess, för att uttrycka autentisk skönhet och fira det.

Den är särskilt inspirerad av Gingko, Japans heliga träd, symbol för evighet och motståndskraft. Bladen är prydda med emalj, och frukterna blir pärlor i denna samling som heter Gingko, vars bitar vi kunde försöka beundra, där guldet är fint borstat och ackompanjerat av diamanter i deras centra.

Ett sekel senare samlas dess löv för att ge upphov till en imaginär komposition, samlingen Blossom. Det Maison är också känt för sina samlingar Elixir Och Virvelvind på smyckessidan, och för dess emaljerade halsband representativa för Nymf, Naiad Och Gudinna för fina smycken.

Art Nouveau och Belle Epoque: två karakteristiska perioder av Vever

Som de olika skyltarna och etiketterna visar, är smyckena som skapats av Vever sanna representationer av två epoker som har markerat smycken. : Art Nouveau och Belle Epoque ; WHO samlas enligt kundens önskemål.

• Art Nouveau också namngiven stil "Guimard" Eller "Modern stil" I Frankrike uppstod denna period under 1890-talet och har på djupet präglat smyckens historia, ett resultat av en kollektiv rörelse som frigjorde sig från dåtidens klassicism. Smyckena tillhandahålla organiska och asymmetriska former, samtidigt som du utforskar texturer och färger; På den tiden definierades värdet av en juvel inte längre av dess material utan av dess kreativa fräckhet och dess hantverkskunnande. Oväntade material som horn, elfenben, emaljer och hårda stenar dyker upp. 

•  Belle Epoque, kallas också "stilkrans"eller"Edwardian” med hänvisning till Edward VII, som regerade över världen från 1901 till 1910. Smyckena från denna period är prydda med rörelser och arabesker hämtade från naturen eller från orientalisk konst, där gult guld, pärlor och diamanter är mästare.

Konsten att återuppfinna dig själv på Vever

Cirkulär före sin tid har smycken alltid traditionellt monterats, demonterats och återmonterat sina ädelstenar för att ständigt omforma nya bitar. Vever köpte för sin del delar av kronjuvelerna 1887, sålda av kejsarinnan Eugenie.

2 århundraden senare, när Camille och Damien Vever besluta att återstarta Maison familj med ett nytt, mer hållbart förhållningssätt. De använder därför exklusiv användning av laboratoriediamanter, vilket möjliggör ett minimerat ekologiskt fotavtryck, total spårbarhet och garanti för goda arbetsförhållanden för de män och kvinnor som odlar dem. Detta kombineras med användning av återvunnet guld (från avfall från smyckestillverkning, återvinning av Antika smycken, tandguld och elektroniska apparater som telefoner och datorer.

Circularity sträcker sig till deras förpackningar, där Vever har valt ekodesign, med användning av FSC-certifierat papper och kartong, vilket garanterar en hållbar förvaltning av skogarna de kommer ifrån. Satinen som håller och skyddar juvelen återvinns också.

Det Maison lyfter också fram sitt franska kunnande sedan 1821, omgivet av de bästa hantverkarna från Place Vendôme som skickligt hanterar de mest moderna och förfäders smyckesstilar som daglig emalj. Hon använder också emaljeren som den Maison överklagande, Sandrine Tessier, är en Meilleur Ouvrière de France och hennes verkstad är märkt "Bolaget för levande arv".

Kunder välkomnas, efter överenskommelse, i de ljusa loungerna på 9 rue de la Paix. Modellerna tillverkas på beställning, tillverkas på mått och färdigställs oftast inom tre veckor, vilket också möjliggör Maison att inte ha lager och inte överproducera.

Om samma ämne kanske du också vill läsa
Det väsentliga från Belle Epoque-perioden
Det väsentliga i jugendperioden