Vever: Příběhy imaginace od roku 1821
Nedávno jsme měli možnost objevit výstavu „Histoires d'Imagination“ pořádanou o.s Maison Vever ve svém areálu, který sleduje historii Maison.

Historie Maison
Před dvěma stoletími vytvořil Pierre-Paul Vever Maison v Metz a vytvořil tam svůj první výjimečný šperk. V roce 1872 nainstaloval jeho syn Ernest maison v Paříži, přesněji rue de la Paix. Po více než století zůstala na čísle 19, poté se přesunula na 14.
V roce 1881 Ernest odkázal společnost svým synům Paulovi a Henrimu. Henri, historik, výtvarník, malíř a bibliofil, je také autorem zásadního díla s názvem „Francouzské šperky v 19. století".
Během světové výstavy v roce 1889 se Maison Vever vyhrál Grand Prix, kde kritici chválili ladnost jejich „kytic šperků“ a kvalitu jejich provedení.
V následujícím desetiletí, na mezinárodní výstavě v Bruselu v roce 1897, na Světové výstavě v Paříži v roce 1900 a poté na francouzsko-britské výstavě v Londýně v roce 1908, Maison Vever, postava nového umění, je oceněna Grand Prix pro tři časy.
Tam Maison Mezi klienty společnosti Vever patří osobnosti veřejného života jako car Alexander III a ruský císařský dvůr, perský šáh, japonský premiér Tokugawa Iesato a francouzský prezident Sadi Carnot.
Vever a jeho fascinace Japonskem
Henri Vever byl nadšený japonským uměním. Skvělý sběratel, organizoval se svými přáteli umělci, zejména Claude Monet, „japonské“ večeře, kde každý představil své nejnovější objevy. Kromě toho Henri Vever také v roce 1894 daroval japonské tisky muzeu Louvre. Dnes se obrovská sbírka Henriho Vevera vrátila do své vlasti, v Tokijském národním muzeu.
Detaily z japonské kultury jako napřinro (tradiční japonské pouzdro používané k přenášení drobných předmětů každodenní potřeby), tsuba (japonský strážce meče), netsuke (malý předmět visící nad pásem kimona) nebo dokonce tisk (dřevoryt) to vše jsou grafické prvky, které budou Henriho Vevera inspirovat v jeho šperkařských kreacích.
Vzkvétající klenotnický průmysl ve Veveru
Po Japonsku je druhou vášní Henriho Vevera život rostlin, na kterých pozoruje každý detail, každý „šťastná nedokonalost přírody„reprodukovat je s péčí a jemností, vyjadřovat autentickou krásu a oslavovat ji.
Je inspirován zejména Gingko, posvátný strom Japonska, symbol věčnosti a odolnosti. Listy jsou zdobeny smaltem a plody se v této kolekci stávají perlami Gingko, jejichž kousky jsme mohli vyzkoušet a obdivovat, kde je zlato jemně broušené a doplněné diamanty v jejich středech.
O století později se jeho listy spojí, aby se zrodila pomyslná kompozice, kolekce Blossom. Tam Maison je uznávaný také pro své sbírky Elixír A Vichřice na straně šperků a pro své smaltované náhrdelníky reprezentující Nymfa, Naiad A Bohyně pro jemné šperky.

Žlutý a červený přívěsek ohnivé nymfy
"Ohnivá nymfa si škodolibě pohrává se světlem prostřednictvím průhlednosti svých prolamovaných smaltovaných křídel a lesku své dlažby. Její křídla vibrují do zabarvení vzácného monochromu mísícího žlutou a červenou."
Art Nouveau a Belle Epoque: dvě charakteristická období Veveru
Jak ukazují různé znaky a štítky, šperky vytvořené Veverem jsou skutečnými reprezentacemi dvou epoch, které označily šperky. : Art Nouveau a Belle Epoque ; SZO sejít dle přání zákazníka.
- secese také jmenoval styl "Guimard" Nebo "Moderní styl" Ve Francii se toto období objevilo během 90. let 19. století a hluboce poznamenala historii šperků, vyplývající z kolektivního hnutí, které se osvobodilo od tehdejšího klasicismu. Šperky poskytovat organické a asymetrické tvary a zároveň zkoumat textury a barvy; V té době již hodnotu šperku neurčovaly jeho materiály, ale jeho tvůrčí drzost a řemeslné know-how. Objevují se neočekávané materiály jako rohovina, slonovina, smalty a tvrdé kameny.
- Belle Epoque, se také nazývá „stylgirlanda"nebo"Edwardian“ s odkazem na Edwarda VII., který vládl světu v letech 1901 až 1910. Šperky tohoto období jsou zdobeny strojky a arabesky převzatými z přírody nebo z orientálního umění, kde jsou mistry žluté zlato, perly a diamanty.

Umění znovuobjevení sebe sama ve Veveru
Kruhové před svou dobou, šperky vždy tradičně montovaly, rozebíraly a znovu skládaly své drahé kameny, aby neustále přetvářely nové kusy. Vever za sebe v roce 1887 koupil kusy korunovačních klenotů, které prodala císařovna Eugenie.
O 2 století později, kdy Camille a Damien Veverovi rozhodnout znovu spustit Maison rodina s novým, udržitelnějším přístupem. Přijímají tak výhradní použití laboratorních diamantů, které umožňují minimalizovat ekologickou stopu, úplnou sledovatelnost a záruku dobrých pracovních podmínek pro muže a ženy, kteří je pěstují. To je kombinováno s využitím recyklovaného zlata (z odpadu z výroby šperků, recyklace Staré šperky, dentální zlato a elektronická zařízení, jako jsou telefony a počítače.
Cirkulárnost se vztahuje i na jejich obaly, kde se Vever rozhodl pro ekologický design s použitím papíru a lepenky s certifikací FSC, což zaručuje udržitelné hospodaření v lesích, ze kterých pocházejí. Recykluje se také satén, který šperk drží a chrání.
Tam Maison také vyzdvihuje své francouzské know-how od roku 1821, obklopené nejlepšími řemeslníky z Place Vendôme, kteří dovedně zvládají nejmodernější a nejstarší styly šperků, jako je každodenní smalt. Ona také používá smalt, ke kterému Maison odvolání, Sandrine Tessier, je Meilleur Ouvrière de France a její dílna nese označení „Společnost Living Heritage Company".
Zákazníci jsou po domluvě vítáni ve světlých saloncích na 9 rue de la Paix. Modely jsou vyráběny na zakázku, na míru a většinou dokončeny do tří týdnů, což také umožňuje Maison nemít zásoby a nevyrábět nadměrnou produkci.

Na stejné téma si možná také rádi přečtete
To podstatné z období Belle Epoque
To podstatné z období secese
