Vever: Mielikuvituksen tarinoita vuodesta 1821

Hiljattain meillä oli tilaisuus tutustua näyttelyyn "Histoires d'Imagination", jonka järjesti Maison Vever sen tiloissa, joka jäljittää historiaa Maison.

Historia Maison

Pierre-Paul Vever loi kaksi vuosisataa sitten Maison Metzissä ja loi siellä ensimmäisen poikkeuksellisen korunsa. Vuonna 1872 hänen poikansa Ernest asensi sen maison Pariisissa, tarkemmin rue de la Paixissa. Yli vuosisadan se pysyi sijalla 19, minkä jälkeen se siirtyi 14:ään.

Vuonna 1881 Ernest testamentti yrityksen pojilleen Paulille ja Henrille. Henri, historioitsija, taiteilija, taidemaalari ja bibliofiili, on myös kirjoittanut keskeisen teoksen "Ranskalaiset korut 1800-luvulla" vuosisadalla". 

Vuoden 1889 maailmannäyttelyn aikana Maison Vever voitti Grand Prix'n, jossa kriitikot ylistivät heidän "korukimppujensa" suloisuutta ja niiden suoritusten laatua. 

Seuraavalla vuosikymmenellä Brysselin kansainvälisessä näyttelyssä 1897, Pariisin yleismaailmallisessa näyttelyssä 1900 ja sitten Lontoon ranskalais-brittiläisessä näyttelyssä vuonna 1908 Maison Uuden taiteen hahmo Vever palkitaan Grand Prix -palkinnolla kolmelle kertaa.

siellä Maison Veverin asiakkaita ovat julkisuuden henkilöt, kuten tsaari Aleksanteri III ja Venäjän keisarillinen tuomioistuin, Persian shaahi, Japanin pääministeri Tokugawa Iesato ja Ranskan presidentti Sadi Carnot.

Vever ja hänen kiehtoonsa Japaniin

Henri Vever oli intohimoinen japanilaiseen taiteeseen. Suuri keräilijä, hän järjesti erityisesti taiteilijaystäviensä kanssa Claude Monet, "japanilaiset" illalliset, joissa jokainen esitteli uusimmat löytönsä. Lisäksi Henri Vever lahjoitti japanilaisia grafiikkaa Louvre-museolle vuonna 1894. Nykyään Henri Veverin valtava kokoelma on palannut kotimaahansa Tokion kansallismuseoon.

Yksityiskohtia japanilaisesta kulttuurista, mminro (perinteinen japanilainen laukku, jota käytetään pienten arjen tavaroiden kuljettamiseen), tsuba (japanilainen miekkasuoja), netsuke (pieni esine roikkuu kimonovyön yläpuolella) tai edes printti (puupiirros) ovat kaikki graafisia elementtejä, jotka inspiroivat Henri Veveriä hänen koruissaan.

Veverin kukoistava koruteollisuus

Japanin jälkeen Henri Veverin toinen intohimo on kasvielämä, jonka jokaista yksityiskohtaa hän tarkkailee.onnellinen luonnon epätäydellisyys"toistaa niitä huolellisesti ja herkästi, ilmaista aitoa kauneutta ja juhlia sitä.

Se on erityisesti inspiroitunut Gingko, Japanin pyhä puu, ikuisuuden ja kestävyyden symboli. Lehdet on koristeltu emalilla, ja hedelmistä tulee helmiä tässä nimessä Gingko, joiden kappaleita pääsimme kokeilemaan ja ihailemaan, missä kulta on hienoksi harjattua ja sen keskellä on timantteja.

Sata vuotta myöhemmin sen lehdet yhdistyvät ja synnyttävät kuvitteellisen koostumuksen, kokoelman Blossom. siellä Maison tunnetaan myös kokoelmistaan Eliksiiri Ja Myrskytuuli korujen puolella, ja sen emaloidut kaulakorut edustavat Nymfi, Naiad Ja Jumalatar hienoille koruille.

Art Nouveau ja Belle Epoque: kaksi Veverin ominaista ajanjaksoa

Kuten erilaiset kyltit ja etiketit osoittavat, Veverin luomat korut ovat todellisia esityksiä kahdesta aikakaudesta, jotka ovat leimannut koruja. : Art nouveau ja Belle Epoque ; WHO kokoontuvat asiakkaan toiveiden mukaan.

• art nouveau myös nimetty tyyli "Guimard" Tai "Moderni tyyli" Ranskassa tämä ajanjakso syntyi 1890-luvulla ja se on leimannut syvästi korujen historiaa, seurausta kollektiivisesta liikkeestä, joka vapautui aikansa klassismista. Korut tarjota orgaanisia ja epäsymmetrisiä muotoja samalla kun tutkit tekstuureja ja värejä; Tuolloin jalokiven arvoa ei enää määrittänyt sen materiaalit, vaan sen luova rohkeus ja käsityötaito. Odottamattomia materiaaleja, kuten sarvi, norsunluu, emalit ja kovat kivet, tulevat esiin. 

•  Belle Epoque, kutsutaan myös "tyyliksiseppele"tai"Edwardian” viittaa Edward VII:een, joka hallitsi maailmaa vuosina 1901–1910. Tämän ajanjakson koruja koristavat luonnosta tai itämaisesta taiteesta poimitut liikkeet ja arabeskit, joissa keltakulta, helmet ja timantit ovat mestareita.

Taito keksiä itsesi uudelleen Veverissä

Pyöreänä ennen aikaansa korut ovat aina perinteisesti kiinnittäneet, purkaneet ja kooneet jalokivinsä uudelleen suunnitellakseen jatkuvasti uusia koruja. Vever puolestaan osti kruununjalokiviä vuonna 1887, jonka myi keisarinna Eugenie.

2 vuosisataa myöhemmin, kun Camille ja Damien Vever päättää käynnistää uudelleen Maison perhe uudella, kestävämmällä lähestymistavalla. He omaksuvat siten yksinomaan laboratoriotimanttien käytön, mikä mahdollistaa minimoidun ekologisen jalanjäljen, täydellisen jäljitettävyyden ja takaavat hyvät työolosuhteet niitä kasvattaville miehille ja naisille. Tämä yhdistetään kierrätetyn kullan käyttöön (korutuotannon jätteestä, kierrätyksestä Antiikkikorut, hammaskulta ja elektroniset laitteet, kuten puhelimet ja tietokoneet.

Kiertoisuus ulottuu niiden pakkauksiin, joissa Vever on valinnut ekologisen suunnittelun, jossa käytetään FSC-sertifioitua paperia ja kartonkia, mikä takaa niiden metsien kestävän hoidon, joista ne tulevat. Myös korua pitelevä ja suojaava satiini on kierrätettyä.

siellä Maison korostaa myös ranskalaista taitotietoaan vuodesta 1821 lähtien, ja sitä ympäröivät Place Vendômen parhaat käsityöläiset, jotka käsittelevät taitavasti moderneimpia ja esi-isimpien korutyylejä, kuten jokapäiväistä emalia. Hän käyttää myös emalointiainetta, johon Maison vetoomuksia, Sandrine Tessier, on Meileur Ouvrière de France ja hänen työpajansa on merkitty "Living Heritage Company".

Asiakkaat ovat tervetulleita sopimuksen mukaan valoisiin loungeihin osoitteessa 9 rue de la Paix. Mallit valmistetaan tilauksesta, mittojen mukaan ja pääosin valmistetaan kolmen viikon kuluessa, mikä mahdollistaa myös Maison olla varastoimatta eikä ylituotantoa.

Samasta aiheesta saatat myös haluta lukea
Belle Epoque -kauden perusasiat
Jugendajan perusasiat