Vever: Fantasievolle Geschichten seit 1821

Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, die Ausstellung „Histoires d'Imagination“ zu entdecken, organisiert vom Maison Vever in seinen Räumlichkeiten, die die Geschichte der Maison.

Geschichte der Maison

Vor zwei Jahrhunderten schuf Pierre-Paul Vever die Maison in Metz und schuf dort sein erstes außergewöhnliches Schmuckstück. Im Jahr 1872 installierte sein Sohn Ernest die maison in Paris, genauer gesagt in der Rue de la Paix. Über ein Jahrhundert lang blieb es an der Nummer 19 und zog dann an die Nummer 14 um.

1881 vermachte Ernest das Unternehmen seinen Söhnen Paul und Henri. Henri, ein Historiker, Künstler, Maler und Bibliophiler, ist auch der Autor des grundlegenden Werks mit dem Titel "Französischer Schmuck im 19. Jahrhundert Jahrhundert". 

Während der Weltausstellung 1889 Maison Vever gewann den Grand Prix, bei dem Kritiker die Anmut ihrer „Schmucksträuße“ und die Qualität ihrer Ausführung lobten. 

Im darauffolgenden Jahrzehnt, auf der Weltausstellung in Brüssel 1897, der Weltausstellung in Paris 1900 und dann auf der französisch-britischen Ausstellung in London 1908, Maison Vever, eine Figur einer neuen Kunst, erhält den Grand Prix an drei Abdeckungen.

Dort Maison Zu Vevers Kunden zählen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wie Zar Alexander III. und der kaiserliche Hof Russlands, der Schah von Persien, der japanische Premierminister Tokugawa Iesato, der französische Präsident Sadi Carnot usw.

Vever und seine Faszination für Japan

Henry Vever war begeistert von japanischer Kunst. Als großer Sammler organisierte er mit seinen Künstlerfreunden insbesondere Claude Monet, „japanische“ Abendessen, bei denen jeder seine neuesten Entdeckungen präsentierte. Darüber hinaus schenkte Henri Vever dem Louvre-Museum im Jahr 1894 auch japanische Drucke. Heute ist Henri Vevers umfangreiche Sammlung in ihre Heimat zurückgekehrt: ins Nationalmuseum Tokio.

Details aus der japanischen Kultur wieein Inro (ein traditioneller japanischer Koffer zum Transportieren kleiner Alltagsgegenstände), eine Tsuba (Japanischer Schwertschutz), ein Netsuke (kleines Objekt, das über dem Kimonogürtel hängt) oder auch ein Druck (Holzschnitt) sind alles grafische Elemente, die Henri Vever bei seinen Schmuckkreationen inspirieren.

Die florierende Schmuckindustrie von Vever

Nach Japan ist die Pflanzenwelt Henri Vevers zweite Leidenschaft, bei der er jedes Detail beobachtet, jede „glückliche Unvollkommenheit der Natur„sie mit Sorgfalt und Feingefühl zu reproduzieren, authentische Schönheit zum Ausdruck zu bringen und sie zu feiern.

Es ist besonders inspiriert durch die Gingko, heiliger Baum Japans, Symbol der Ewigkeit und Widerstandsfähigkeit. Die Blätter sind mit Emaille verziert und die Früchte werden zu Perlen in dieser Kollektion namens Gingko, deren Stücke wir anprobieren und bewundern durften, bei denen das Gold fein gebürstet ist und in der Mitte von Diamanten begleitet wird.

Ein Jahrhundert später vereinen sich seine Blätter zu einer imaginären Komposition, der Sammlung Blossom. Dort Maison ist auch für seine Sammlungen bekannt Elixier Und Wirbelwind auf der Schmuckseite und für seine emaillierten Halsketten, die repräsentativ sind für Nymphe, Najade Und Göttin für edlen Schmuck.

Jugendstil und Belle Epoque: zwei charakteristische Epochen von Vever

Wie die verschiedenen Schilder und Etiketten zeigen, sind die Schmuckstücke von Vever getreue Repräsentanten zweier Epochen, die die Schmuckkunst geprägt haben. : Jugendstil und Belle Epoque ; WHO werden nach Kundenwunsch zusammengestellt.

• Jugendstil auch genannt Stil "Guimard" Oder "Moderner Stil" In Frankreich entstand diese Periode in den 1890er Jahren. und hat die Geschichte des Schmucks nachhaltig geprägt. Es entstand aus einer kollektiven Bewegung, die sich vom Klassizismus der Zeit befreite. Die Juwelen sind bieten Sie organische und asymmetrische Formen, während Sie Texturen und Farben erkunden; Der Wert eines Schmuckstücks wurde damals nicht mehr durch sein Material, sondern durch seine gestalterische Kühnheit und sein handwerkliches Know-how bestimmt. Es tauchen unerwartete Materialien wie Horn, Elfenbein, Emaille und Hartsteine auf. 

•  Die Belle Epoque, wird auch „StilGirlande" Oder "Edwardian„“ in Anlehnung an Eduard VII., der von 1901 bis 1910 über die Welt herrschte. Die Juwelen dieser Zeit sind mit Bewegungen und Arabesken verziert, die der Natur oder der orientalischen Kunst entnommen sind, wo Gelbgold, Perlen und Diamanten die Meister sind.

Die Kunst, sich bei Vever neu zu erfinden

Schmuck war seiner Zeit voraus und war schon immer ein zirkulärer Prozess. Traditionell wurden die Edelsteine in Schmuckstücken immer wieder montiert, auseinandergenommen und neu zusammengesetzt, um immer wieder neue Stücke zu schaffen. Vever seinerseits kaufte 1887 Teile der Kronjuwelen, die von Kaiserin Eugenie verkauft worden waren.

2 Jahrhunderte später, als Camille und Damien Vever beschließen, die Maison Familie mit einem neuen, nachhaltigeren Ansatz. Sie verwenden daher ausschließlich Labordiamanten. Dies ermöglicht einen minimierten ökologischen Fußabdruck, eine vollständige Rückverfolgbarkeit und garantiert gute Arbeitsbedingungen für die Männer und Frauen, die sie züchten. Kombiniert wird dies mit der Verwendung von Recyclinggold (aus Abfällen der Schmuckproduktion, Altschmuck-Recycling, Zahngold sowie elektronischen Geräten wie Telefonen und Computern).

Der Kreislaufgedanke spiegelt sich auch in der Verpackung wider: Vever hat sich für Ökodesign entschieden und verwendet FSC-zertifiziertes Papier und Karton, um eine nachhaltige Bewirtschaftung der Wälder, aus denen die Produkte stammen, zu gewährleisten. Auch der Satin, der das Schmuckstück umgibt und schützt, wird recycelt.

Dort Maison unterstreicht auch sein französisches Know-how seit 1821, umgeben von den besten Kunsthandwerkern des Place Vendôme, die mit modernsten und traditionellen Methoden der Schmuckherstellung, wie etwa der alltäglichen Emaille, gekonnt umgehen. Sie verwendet auch den Emaillierer, mit dem die Maison Berufungen, Sandrine Tessier, ist ein Meilleur Ouvrier de France und ihre Werkstatt ist gekennzeichnet "Lebendes Erbe Unternehmen".

Kunden werden nach Terminvereinbarung in den hellen Lounges in der Rue de la Paix 9 empfangen. Die Modelle werden auf Bestellung und nach Maß gefertigt und meist innerhalb von drei Wochen produziert, was auch die Maison keine Lagerbestände zu haben und nicht zu viel zu produzieren.

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