Vever: Истории на въображението от 1821 г

Наскоро имахме възможност да открием изложбата „Histoires d'Imagination“, организирана от Maison Vever в неговите помещения, който проследява историята на Maison.

История на Maison

Преди два века Пиер-Пол Вевер създава Maison в Мец и създава първото си изключително бижу там. През 1872 г. неговият син Ърнест инсталира maison в Париж, по-точно Rue de la Paix. Повече от век остава на номер 19, след което се премества на 14.

През 1881 г. Ърнест завещава компанията на синовете си Пол и Анри. Анри, историк, художник, художник и библиофил, е и автор на важната работа, озаглавена „Френските бижута през 19 век век“. 

По време на Световното изложение през 1889 г Maison Vever спечели Гран при, където критиците похвалиха изяществото на техните "букети от бижута" и качеството на тяхното изпълнение. 

Следващото десетилетие, на Брюкселската международна изложба от 1897 г., Парижката универсална изложба от 1900 г. и след това Френско-британското изложение в Лондон през 1908 г., Maison Вевър, фигура на едно ново изкуство, получава Голямата награда на трима пъти.

там Maison Клиентите на Vever включват обществени личности като цар Александър III и императорския двор на Русия, шаха на Персия, японския министър-председател Токугава Йесато и френския президент Сади Карно.

Вевър и неговото очарование от Япония

Анри Вевер беше запален по японското изкуство. Страхотен колекционер, той организира със своите приятели художници, особено Клод Моне, „японски” вечери, на които всеки представи най-новите си открития. Освен това, Анри Вевер също дарява японски гравюри на музея Лувър през 1894 г. Днес огромната колекция на Анри Вевер се завръща в родината си, в Националния музей на Токио.

Подробности от японската култура като напрвход (традиционен японски калъф, използван за носене на дребни предмети от ежедневието), цуба (японски пазач на меч), нецке (малък предмет, висящ над колана на кимоното) или дори отпечатък (дърворезба) са всички графични елементи, които ще вдъхновяват Анри Вевер в неговите бижутерски творения.

Процъфтяващата индустрия за бижута на Vever

След Япония, втората страст на Анри Вевер е животът на растенията, от които той наблюдава всеки детайл, всеки “щастливо несъвършенство на природата„да ги възпроизведем с внимание и деликатност, за да изразим автентичната красота и да я празнуваме.

Той е особено вдъхновен от Gingko, свещено дърво на Япония, символ на вечността и устойчивостта. Листата са украсени с емайл, а плодовете стават перли в тази колекция с име Gingko, чиито парчета успяхме да опитаме и да се възхищаваме, където златото е фино изгладено и придружено от диаманти в центровете си.

Един век по-късно листата му се събират, за да родят въображаема композиция, колекцията Blossom. там Maison е известен и със своите колекции еликсир И Вихрушка от страна на бижутата и за емайлираните колиета, представителни за Нимфа, Наяда И Богиня за фини бижута.

Art Nouveau и Belle Epoque: два характерни периода на Vever

Както показват различните знаци и етикети, бижутата, създадени от Vever, са истински изображения на две епохи, които са белязали бижутата. : Арт Нуво и Бел епок ; СЗО се събират според заявките на клиента.

• Арт Нуво също наз стил "Гимар" или "Модерен стил" Във Франция този период се появява през 1890-те години и дълбоко беляза историята на бижутата, произтичаща от колективно движение, което се освободи от класицизма на времето. Бижутата осигуряват органични и асиметрични форми, като същевременно изследват текстури и цветове; По това време стойността на едно бижу вече не се определяше от материалите, а от творческата му дързост и занаятчийското ноу-хау. Появяват се неочаквани материали като рог, слонова кост, емайли и твърди камъни. 

•  Бел епок, се нарича още „стилгирлянд"или"Едуардиански” във връзка с Едуард VII, който царува над света от 1901 до 1910 г. Бижутата от този период са украсени с движения и арабески, взети от природата или от ориенталските изкуства, където жълтото злато, перлите и диамантите са майстори.

Изкуството да преоткриваш себе си във Vever

Кръгли преди времето си, бижутата винаги традиционно са монтирали, разглобявали и сглобявали своите скъпоценни камъни, за да преработват непрекъснато нови парчета. От своя страна Вевер купува парчета от бижутата на короната през 1887 г., продадени от императрица Евгения.

2 века по-късно, когато Камил и Деймиън Вевър решите да рестартирате Maison семейство с нов, по-устойчив подход. По този начин те възприемат изключителното използване на лабораторни диаманти, което позволява минимизиране на екологичния отпечатък, пълна проследимост и гаранция за добри условия на труд за мъжете и жените, които ги отглеждат. Това е съчетано с използването на рециклирано злато (от отпадъци от производството на бижута, рециклиране на Антични бижута, зъболекарско злато и електронни устройства като телефони и компютри.

Циркулярността се простира до техните опаковки, където Vever е избрала еко-дизайн, използвайки FSC-сертифицирана хартия и картон, гарантирайки устойчиво управление на горите, от които идват. Сатенът, който държи и предпазва бижуто, също се рециклира.

там Maison също подчертава своето френско ноу-хау от 1821 г., заобиколен от най-добрите занаятчии на Place Vendôme, които умело боравят с най-модерните и наследствени стилове на бижута, като ежедневния емайл. Тя също използва емайллака, към който Maison обжалва, Сандрин Тесие е Meilleur Ouvrière de France и нейната работилница е означена като "Компания за живо наследство".

Клиентите се посрещат с предварителна уговорка в светлите салони на 9 rue de la Paix. Моделите се изработват по поръчка, по мярка и в повечето случаи се изпълняват в рамките на три седмици, което също позволява на Maison да няма наличност и да няма свръхпроизводство.

По същата тема може да искате да прочетете
Най-важното от периода Belle Epoque
Най-важното от периода Арт Нуво