Download our iOS app

Enjoy special offers only in the app!

★★★★★ (4.9/5)

Open
Gå til innhold
KUNDESERVICE: +33 (0)1 84 60 50 35
KUNDESERVICE: +33 (0)1 84 60 50 35
Vever : Histoires d'imagination depuis 1821

Vever: Historier om fantasi siden 1821

Nylig hadde vi muligheten til å oppdage utstillingen "Histoires d'Imagination" organisert av Maison Vever innenfor sine lokaler, som sporer historien til Maison.

 


Historien til Maison

For to århundrer siden skapte Pierre-Paul Vever Maison i Metz og skapte sitt første eksepsjonelle smykke der. I 1872 installerte sønnen Ernest maison i Paris, nærmere bestemt rue de la Paix. I over et århundre forble den på nummer 19, og flyttet deretter til 14.

I 1881 testamenterte Ernest selskapet til sønnene sine, Paul og Henri. Henri, en historiker, kunstner, maler og bibliofil, er også forfatteren av det essensielle verket med tittelen "Franske smykker på 1800-tallet århundre". 

Under verdensutstillingen i 1889 ble Maison Vever vant Grand Prix, hvor kritikere berømmet nåden til deres "buketter med smykker" og kvaliteten på utførelsen deres. 

Det følgende tiåret, på den internasjonale utstillingen i Brussel i 1897, verdensutstillingen i Paris i 1900, og deretter den fransk-britiske utstillingen i London i 1908, Maison Vever, en figur av en ny kunst, tildeles Grand Prix til tre ganger.

Der Maison Vevers klienter inkluderer offentlige personer som tsar Alexander III og den keiserlige domstolen i Russland, sjahen av Persia, Japans statsminister Tokugawa Iesato og Frankrikes president Sadi Carnot.


Vever og hans fascinasjon for Japan

Henri Vever var lidenskapelig opptatt av japansk kunst. En stor samler, han organiserte med sine kunstnervenner, spesielt Claude Monet, "japanske" middager hvor alle presenterte sine siste funn. Videre donerte Henri Vever også japanske trykk til Louvre-museet i 1894. I dag har Henri Vevers enorme samling returnert til hjemlandet, ved Tokyo nasjonalmuseum.

Detaljer fra japansk kultur som f.eksen inro (en tradisjonell japansk veske som brukes til å bære små hverdagsting), en tsuba (japansk sverdvakt), en netsuke (liten gjenstand som henger over kimonobeltet) eller til og med et trykk (tresnitt) er alle grafiske elementer som vil inspirere Henri Vever i hans smykkekreasjoner.

 


Den blomstrende smykkeindustrien til Vever

Etter Japan er Henri Vevers andre lidenskap plantelivet, som han observerer hver detalj, hver "glad ufullkommenhet av naturen"å reprodusere dem med omhu og delikatesse, for å uttrykke autentisk skjønnhet og å feire det.

Den er spesielt inspirert av Gingko, Japans hellige tre, symbol på evighet og motstandskraft. Bladene er utsmykket med emalje, og fruktene blir perler i denne samlingen som heter Gingko, hvis brikker vi var i stand til å prøve og beundre, hvor gullet er fint børstet og ledsaget av diamanter i midten.

Et århundre senere kommer bladene sammen for å føde en imaginær komposisjon, samlingen Blossom. Der Maison er også anerkjent for sine samlinger Eliksir Og Virvelvind på smykkesiden, og for sine emaljerte halskjeder representativ for Nymfe, Naiad Og Gudinne for fine smykker.

Gult og rødt brannnymfeanheng

"Brannnymfen leker rampete med lyset, gjennom gjennomsiktigheten til de gjennomgående emaljevingene og briljansen av broleggingen. Vingene vibrerer til klangen til en dyrebar monokrom som blander gult og rødt."


Art Nouveau og Belle Epoque: to karakteristiske perioder av Vever

Som de forskjellige skiltene og etikettene viser, er smykkene skapt av Vever sanne representasjoner av to tidsepoker som har markert smykker. Art Nouveau og Belle Epoque ; WHO komme sammen i henhold til kundens ønsker.

  • Art Nouveau også navngitt stil "Guimard" Eller "Moderne stil" I Frankrike dukket denne perioden opp i løpet av 1890-årene og har dypt preget smykkenes historie, et resultat av en kollektiv bevegelse som frigjorde seg fra datidens klassisisme. Smykket gi organiske og asymmetriske former, mens du utforsker teksturer og farger; På den tiden ble verdien av en juvel ikke lenger definert av materialene, men av dens kreative frekkhet og dens håndverkskunnskap. Uventede materialer som horn, elfenben, emaljer og harde steiner dukker opp. 
  •  Belle Epoque, kalles også "stilkrans"Eller"Edwardian” med henvisning til Edward VII, som regjerte over verden fra 1901 til 1910. Smykkene fra denne perioden er utsmykket med bevegelser og arabesker hentet fra naturen eller fra orientalsk kunst, hvor gult gull, perler og diamanter er mestrene.

 


Kunsten å gjenoppfinne deg selv hos Vever

Sirkulær før sin tid, har smykker alltid tradisjonelt montert, demontert og satt sammen sine edelstener for å stadig redesigne nye stykker. Vever kjøpte på sin side deler av kronjuvelene i 1887, solgt av keiserinne Eugenie.

2 århundrer senere, når Camille og Damien Vever bestemmer seg for å relansere Maison familie med en ny, mer bærekraftig tilnærming. De tar derfor i bruk eksklusiv bruk av laboratoriediamanter, som tillater et minimalt økologisk fotavtrykk, total sporbarhet og garanti for gode arbeidsforhold for menn og kvinner som dyrker dem. Dette kombineres med bruk av resirkulert gull (fra avfall fra smykkeproduksjon, resirkulering av Antikke smykker, tannlege gull og elektroniske enheter som telefoner og datamaskiner.

Sirkulæriteten strekker seg til emballasjen deres, der Vever har valgt øko-design, ved hjelp av FSC-sertifisert papir og papp, som garanterer bærekraftig forvaltning av skogene de kommer fra. Satinen som holder og beskytter juvelen blir også resirkulert.

Der Maison fremhever også sin franske kunnskap siden 1821, omgitt av de beste håndverkerne på Place Vendôme som dyktig håndterer de mest moderne og forfedres smykkestiler som daglig emalje. Hun bruker også emaljeren som Maison appellerer, Sandrine Tessier, er en Meilleur Ouvrière de France og verkstedet hennes er merket "Living Heritage Company".

Kunder ønskes velkommen, etter avtale, i de lyse salongene på 9 rue de la Paix. Modellene lages på bestilling, lages etter mål og ferdigstilles for det meste innen tre uker, noe som også gjør det mulig Maison ikke å ha lager og ikke overprodusere.

 

 

Om det samme emnet kan du kanskje også lese
Det vesentlige fra Belle Epoque-perioden
Det essensielle i jugendtiden

Forrige artikkel Dinh Van 60 år med frihet og skaperverk feiret hos Christie's