Vever: Historie wyobraźni od 1821 r.

Niedawno mieliśmy okazję zapoznać się z wystawą „Histoires d'Imagination” zorganizowaną przez Maison Vever w swojej siedzibie, która śledzi historię Maison.

Historia Maison

Dwa wieki temu Pierre-Paul Vever stworzył Maison w Metz i tam stworzył swoją pierwszą wyjątkową biżuterię. W 1872 roku jego syn Ernest zainstalował maison w Paryżu, a dokładniej rue de la Paix. Przez ponad wiek dom znajdował się na pozycji 19, potem przesunął się na 14.

W 1881 roku Ernest przekazał firmę swoim synom, Paulowi i Henriemu. Henri, historyk, artysta, malarz i bibliofil, jest również autorem podstawowego dzieła zatytułowanego „Biżuteria francuska w XIX wieku” wiek". 

Podczas Światowych Targów w 1889 r. Maison Vever wygrał Grand Prix, a krytycy chwalili wdzięk ich „bukietów biżuterii” i jakość wykonania. 

W następnej dekadzie na Międzynarodowej Wystawie w Brukseli w 1897 r., na Powszechnej Wystawie w Paryżu w 1900 r., a następnie na Francusko-Brytyjskiej Wystawie w Londynie w 1908 r. Maison Vever, postać nowej sztuki, otrzymuje Grand Prix w trzech kategoriach czasy.

Tam Maison Wśród klientów Vevera znajdują się osobistości publiczne, takie jak car Aleksander III i dwór cesarski Rosji, szach Persji, premier Japonii Tokugawa Iesato i prezydent Francji Sadi Carnot.

Vever i jego fascynacja Japonią

Henryk Vever pasjonowała się sztuką japońską. Był wielkim kolekcjonerem, organizował spotkania ze swoimi przyjaciółmi artystami, m.in. Claude Monet, kolacje „japońskie”, na których każdy prezentował swoje najnowsze odkrycia. Ponadto w 1894 roku Henri Vever podarował japońskie grafiki Luwrowi. Dziś ogromna kolekcja Henriego Vevera powróciła do ojczyzny, do Muzeum Narodowego w Tokio.

Szczegóły z kultury japońskiej, takie jak:wejście (tradycyjna japońska torba służąca do noszenia małych przedmiotów codziennego użytku), tsuba (Japońska osłona miecza), netsuke (mały przedmiot wiszący nad pasem kimona) lub nawet wydruk (drzeworyt) to elementy graficzne, które będą inspiracją dla Henriego Vevera przy tworzeniu biżuterii.

Kwitnący przemysł jubilerski w Vever

Po Japonii drugą pasją Henriego Vevera jest życie roślinne, którego każdy szczegół, każdy „szczęśliwa niedoskonałość natury„aby odtworzyć je z troską i delikatnością, wyrazić autentyczne piękno i je celebrować.

Szczególnie inspirowany jest Gingko, święte drzewo Japonii, symbol wieczności i odporności. Liście zdobione są szkliwem, a owoce stają się perłami w tej kolekcji o nazwie Gingko, których dzieła mieliśmy okazję obejrzeć i podziwiać, w których złoto jest delikatnie szczotkowane, a w środku znajdują się diamenty.

Sto lat później jego liście łączą się, dając początek wyimaginowanej kompozycji, kolekcji Blossom. Tam Maison jest również znana ze swoich kolekcji Eliksir I Trąba powietrzna po stronie biżuterii, a także za jej emaliowane naszyjniki, które są reprezentatywne dla Nimfa, Najada I Bogini do biżuterii.

Art Nouveau i Belle Epoque: dwa charakterystyczne okresy Vever

Jak pokazują liczne znaki i etykiety, biżuteria tworzona przez Vevera wiernie oddaje dwie epoki, które wyróżniały biżuterię. : Secesja i Belle Epoque ; Kto powstają zgodnie z życzeniami klienta.

• Secesja również nazwany styl "Guimard" Lub "Nowoczesny styl" We Francji okres ten rozpoczął się w latach 90. XIX wieku i wywarł głęboki wpływ na historię biżuterii, będąc efektem zbiorowego ruchu, który uwolnił się od klasycyzmu epoki. Biżuteria zapewniają organiczne i asymetryczne kształty, jednocześnie eksplorując tekstury i kolory; W tamtych czasach wartość biżuterii nie była już określana przez jej materiały, ale przez jej twórczą odwagę i rzemieślniczą wiedzę. Pojawiają się również niespodziewane materiały, takie jak róg, kość słoniowa, emalie i twarde kamienie. 

•  Belle époque (piękna epoka), nazywany jest także „stylem”girlanda" Lub "edwardiański” w nawiązaniu do Edwarda VII, który panował nad światem w latach 1901-1910. Biżuteria z tego okresu jest ozdobiona mechanizmami i arabeskami zaczerpniętymi z natury lub ze sztuki orientalnej, w której mistrzami są żółte złoto, perły i diamenty.

Sztuka ponownego odkrywania siebie w Vever

Biżuteria, która przedwcześnie się rozwinęła, tradycyjnie składała, rozbierała i ponownie składała kamienie szlachetne, aby nieustannie przeprojektowywać nowe elementy. Vever ze swojej strony w 1887 roku kupił fragmenty klejnotów koronnych sprzedanych przez cesarzową Eugenię.

2 wieki później, kiedy Camille i Damien Veverowie zdecydować się na ponowne uruchomienie Maison rodzinie nowe, bardziej zrównoważone podejście. W związku z tym firma korzysta wyłącznie z diamentów laboratoryjnych, co pozwala na zminimalizowanie śladu ekologicznego, całkowitą identyfikowalność i gwarancję dobrych warunków pracy dla mężczyzn i kobiet, którzy je uprawiają. Łączy się to z wykorzystaniem złota pochodzącego z recyklingu (z odpadów z produkcji biżuterii, recyklingu Stara biżuteria, złoto dentystyczne i urządzenia elektroniczne, takie jak telefony i komputery.

Gospodarka o obiegu zamkniętym dotyczy również opakowań, gdzie Vever postawiło na eko-projektowanie i wykorzystało papier i tekturę z certyfikatem FSC, co gwarantuje zrównoważoną gospodarkę lasami, z których pochodzą. Satyna, która utrzymuje i chroni biżuterię, również pochodzi z recyklingu.

Tam Maison podkreśla również swoje francuskie know-how od 1821 r., w otoczeniu najlepszych rzemieślników z Place Vendôme, którzy zręcznie wykonują najnowocześniejsze i tradycyjne style biżuterii, takie jak codzienne zdobienie emalią. Używa również emalii, do której Maison apelacji, Sandrine Tessier, jest Meilleur Ouvrière de France, a jej warsztat nosi etykietę „Firma Żywego Dziedzictwa".

Klienci są witani po wcześniejszym umówieniu w jasnych salonikach przy rue de la Paix 9. Modele są wykonywane na zamówienie, na wymiar i w większości przypadków ukończone w ciągu trzech tygodni, co pozwala również na Maison nie mieć zapasów i nie produkować w nadmiarze.

Na ten sam temat możesz również przeczytać
Podstawowe informacje o okresie Belle Epoque
Podstawowe elementy okresu Art Nouveau