Bulgari, ikonischer italienischer Schmuck

Obwohl Bvlgari seit 2011 das Flaggschiff der französischen LVMH-Gruppe ist, bleibt es eine emblematische Marke des italienischen Stils, die die Weiblichkeit und die fröhlichen Farben des Landes des Dolce Vita feiert. Entdecken wir die Geschichte voller glamouröser Ereignisse

Die Anfänge im Jahr 1884: Die Kunst des Goldschmiedens bis zum Schmuck in silber 

Überraschenderweise wurde dieses für den italienischen Stil so charakteristische Zeichen tatsächlich von einem talentierten griechischen Goldschmied geschaffen. Der junge Sotiro Bulgari, kam im Alter von 24 Jahren nach Rom und stammte aus einer Goldschmiedefamilie aus der Stadt Paramythia in Nordgriechenland. 1873 floh er mit seinem Vater vor dem Osmanischen Krieg und kam nach Korfu. Gemeinsam eröffneten sie eine Goldschmiede und fertigten Schmuck in silber für eine wohlhabende Kundschaft, insbesondere die berühmte Sissi, die auf Korfu Urlaub macht. Sotiro Bulgari verließ die Stadt allein und ging nach Neapel, um sich 1884 dauerhaft in Rom niederzulassen. Dort eröffnete er ein Geschäft, das sich auf Goldschmiedearbeiten, Antiquitäten und Schmuck spezialisierte. silber. Er erfand bereits einen Stil mit Modellen in silber geschmiedet und bei englischen und amerikanischen Kunden, die Rom besuchten, sehr geschätzt. Dank seines Unternehmergeistes gelang es Sotiro 1908, Bulgari entwickelt seine Marke im Ausland mit sieben Boutiquen in Europa und in den verschiedenen großen italienischen Städten. Es ist inspiriert vom Land der Sonne und der Architektur italienischer Städte, beispielsweise der Hommage an die Pflastersteine der Straßen Roms, die wir seit kurzem in der Kollektion finden. Parentesi.

1910: die ersten Diamantschmuckkollektionen

Der berühmte Flagship-Store von Bvlgari (absichtlich auf Latein geschrieben) in der Via Condotti in Rom war ursprünglich als „Kuriositätenkabinett“ bekannt, das sowohl antike Stücke als auch neue Kreationen anbot. Mit der Ankunft seiner beiden Söhne Constantino und Giorgio, Sotiro Bulgari beschließt, in das gehobene Marktsegment vorzudringen und bietet mit Diamanten verzierten Schmuck an. In den 1920er Jahren entstand die erste Haute Joaillerie-Kollektion, ganz im Trend Art Deco mit geometrischen Formen. Dieses ist stark vom Geist der französischen Juwelierschule und ihren Techniken zur Kombination von Diamanten und Platin inspiriert.

Die 50er Jahre: Kino und Glamour

Eine große Chance für Bvlgari: In Rom entstehen die Cinecitta-Filmstudios und locken die größten Stars Hollywoods in die Hauptstadt. Die berühmteste Persönlichkeit ist und bleibt Elizabeth Taylor, die 1962 den Film „Cleopatra“ drehte, bei dem ihr Ehemann Joseph L. Mankiewicz Regie führte. Während der heißen Szenen verliebt sie sich in den Schauspieler Richard Burton, der ihr als Zeichen seiner Liebe jede Menge Schmuck von Bvlgari schenkt. Er wird bei dieser Gelegenheit sagen, dass „das einzige italienische Wort, das Elizabeth kennt, Bvlgari ist“! Während der Dreharbeiten trug die Schauspielerin eine Armbanduhr in Form einer Schlange mit smaragdgrünen Augen am Handgelenk. Das erste Stück, inzwischen getauft Serpenti, wurde dank einer Kinoikone geboren. Diese ikonische Kollektion ist jetzt als hochwertiger Schmuck, Uhren und Lederwaren erhältlich.

Die chromatische Kunst der Edelstein-Cabochons

Mitte der 1950er Jahre war die maison Bvlgari steht für echten Stil. Inspiriert vom italienischen Dolce Vita und seiner Architektur mit ihren römischen Kuppeln beginnt die Marke mit der Kreation von mit Cabochons verzierten Stücken. Mit einem echten Talent für Farbkombinationen spielt sie mit der Verbindung vieler edler Steine in klaren Farben wie Amethyst, kombiniert mit Türkis oder sogar grünen Peridot-Cabochons, kombiniert mit rosa Turmalinen. Diese Cabochon-Technik hebt den Stein hervor und enthüllt die Magie der kleinen Einschlüsse, die poetisch „Gärten“ genannt werden. Italien ist zu einem echten Touristenziel geworden und viele Filme spiegeln die italienische Lebensfreude wider, symbolisiert durch die bunten Steine.

Internationalisierung und Schaffung künstlerischer Werke

In den 1970er Jahren setzte Bvlgari seine internationale Entwicklung fort, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Große Persönlichkeiten wie Liza Minnelli oder Nancy Reagan tragen an großen Abenden wie dem 200. Jahrestag der Unabhängigkeit emblematische Stücke mit der Banner-Kollektion in den amerikanischen Farben. 1984 übernahm die 3. Generation der Familie Bulgari übernimmt das Ruder und verleiht der Marke mit Avantgarde- und Pop-Art-Inspirationen eine neue Vision. Sie verwenden eine Vielzahl von Materialien wie Porzellan, Holz und Seide und erzeugen dadurch einen sehr modernen „Zweite Haut“-Look. Einer der berühmten Kunden und Künstler Andy Warhol sagte damals, er besuche den Bvlgari-Store oft, weil es „in meinen Augen das größte Museum für zeitgenössische Kunst der Welt ist.“ 

Erstellen von Broadcast-Sammlungen

In den 90er Jahren entstanden als Reaktion auf die Nachfrage des internationalen Marktes neue Kreationen im Bereich Diffusions- und Modulschmuck. Piikonisches ece, inspiriert vom Kolosseum, der B.zero1-Ring wurde 1999 geboren. Seine erste Version besteht aus goldenen Spiralen, die an die Technik flexibler Armbänder erinnern Tubogas, für die Sammlung verwendet Serpenti. Seit 20 Jahren folgen immer gewagtere B.zero1-Modelle aufeinander, wie etwa die Version aus weißer Keramik im Jahr 2010. Der Künstler Anish Kapoor überarbeitete dieses Modell in Stahl mit Spiegeleffekt und die Architektin Zaha Hadid schuf eine Version mit dekonstruierten Linien. Der B.zero1 ist ein echter Bestseller und ist in mehreren Versionen erhältlich, um den unterschiedlichen Geschmäckern von Frauen und Männern gerecht zu werden. Eine ikonische Unisex-Kollektion, die immer am Puls der Zeit ist.