Bulgari, kultowa włoska biżuteria

Bvlgari, będąca od 2011 roku flagowym produktem francuskiego koncernu LVMH, pozostaje symbolem włoskiego stylu, celebrującym kobiecość i radosne kolory kraju La Dolce Vita. Odkryjmy jego historię pełną wspaniałych wydarzeń

Początki w 1884 r.: od sztuki złotniczej do jubilerstwa Srebro 

Zaskakującym jest fakt, że ten charakterystyczny dla włoskiego stylu znak firmowy został stworzony przez utalentowanego greckiego złotnika. Młody Sotiro Bulgari, przybył do Rzymu w wieku 24 lat, pochodził z rodziny złotników z miasta Paramythia w północnej Grecji. W 1873 roku uciekł przed wojną osmańską wraz z ojcem i przybył na Korfu. Razem otworzyli sklep złotniczy i stworzyli w nim biżuterię Srebro dla bogatej klienteli, w tym dla słynnej Sissi, która spędza wakacje na Korfu. Sotiro Bulgari wyjechał sam do Neapolu i na stałe osiedlił się w Rzymie, gdzie w 1884 r. otworzył sklep specjalizujący się w wyrobach złotniczych, antykach i biżuterii Srebro. Już teraz wymyśla styl z modelkami w Srebro podrobiony, wysoko ceniony przez angielskich i amerykańskich klientów odwiedzających Rzym. W 1908 roku dzięki swemu przedsiębiorczemu duchowi Sotiro Bulgari rozwija swoją markę za granicą, otwierając siedem butików w Europie i największych miastach Włoch. Inspiracją była kraina słońca i architektura włoskich miast, np. hołd złożony brukowanym ulicom Rzymu, który niedawno znalazł się w kolekcji. Parentesi.

1910: pierwsze kolekcje biżuterii diamentowej

Słynny flagowy sklep marki Bvlgari (nazwa celowo napisana po łacinie), znajdujący się przy Via Condotti w Rzymie, pierwotnie był znany jako „gabinet osobliwości” oferujący zarówno antyczne przedmioty, jak i nowe kreacje. Wraz z przybyciem dwóch synów, Constantino i Giorgio, Sotiro Bulgari decyduje się na wyższą półkę i zaczyna oferować biżuterię zdobioną diamentami. W latach dwudziestych XX wieku powstała pierwsza kolekcja Haute Joaillerie, wpisująca się w trend Art Deco z geometrycznymi kształtami. Ten jest bardzo inspirowany duchem francuskiej szkoły jubilerskiej i jej technikami łączenia diamentów z Platyna.

Lata 50.: kino i glamour

Wspaniała okazja dla Bvlgari: w Rzymie powstają studia filmowe Cinecitta, które przyciągną do stolicy największe gwiazdy Hollywood. Najbardziej ikoniczną postacią pozostaje Elizabeth Taylor, która w 1962 r. przyjechała na zdjęcia do filmu Kleopatra, wyreżyserowanego przez jej męża Josepha L. Mankiewicza. W trakcie gorących scen zakochuje się w aktorze Richardzie Burtonie, który jako wyraz swojej miłości obdarowuje ją mnóstwem biżuterii Bvlgari. Przy tej okazji powie, że „jedyne włoskie słowo, jakie zna Elżbieta, to Bvlgari”! Podczas kręcenia filmu aktorka nosiła na nadgarstku zegarek w kształcie węża ze szmaragdowymi oczami. Pierwszy utwór, w międzyczasie nazwany Serpenti, narodziło się dzięki ikonie kina. Ta kultowa kolekcja jest teraz dostępna w ofercie wysokiej jakości biżuterii, zegarków i wyrobów skórzanych.

Chromatyczna sztuka tworzenia kaboszonów z kamieni szlachetnych

W połowie lat 50. XX wieku maison Bvlgari prezentuje prawdziwy styl. Zainspirowana włoskim Dolce Vita i jego architekturą podkreśloną rzymskimi kopułami, marka rozpoczęła tworzenie wyrobów zdobionych kaboszonami. Posiadając prawdziwy talent do łączenia barw, bawi się zestawieniami licznych kamieni o wyrazistych barwach, takich jak ametyst w połączeniu z turkusem, a nawet kaboszonami zielonego perydotu w połączeniu z różowymi turmalinami. Technika kaboszonowa uwydatnia kamień, odsłaniając magię małych inkluzji poetycko nazywanych „ogrodami”. Włochy stały się prawdziwą destynacją turystyczną, a wiele filmów przedstawia włoską radość życia, symbolizowaną przez jaskrawo kolorowe kamienie.

Internacjonalizacja i tworzenie dzieł artystycznych

W latach 70. marka Bvlgari kontynuowała swój rozwój na arenie międzynarodowej, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Znane osobistości, takie jak Liza Minnelli i Nancy Reagan, nosiły kultowe elementy garderoby podczas ważnych wydarzeń, takich jak dwusetna rocznica uzyskania niepodległości, w kolekcji Banner w amerykańskich barwach. W 1984 roku w rodzinie pojawiło się 3 pokolenie Bulgari przejmuje stery i wnosi do marki nową wizję, inspirowaną awangardą i pop-artem. Wykorzystują różnorodne materiały, takie jak porcelana, drewno i jedwab, tworząc bardzo nowoczesny wygląd „drugiej skóry”. Jeden ze słynnych klientów, artysta Andy Warhol, powiedział wówczas, że często odwiedzał sklep Bvlgari, ponieważ „moim zdaniem jest to największe muzeum sztuki współczesnej na świecie”. 

Tworzenie zbiorów audycji

W latach 90. nastąpił wzrost zainteresowania nowymi kreacjami w postaci biżuterii modułowej i dyfuzyjnej, odpowiadającej na popyt na rynku międzynarodowym. Piikoniczne ece, inspirowane Koloseum, Pierścień B.zero1 powstała w 1999 roku. Jej pierwsza wersja wykonana jest ze złotych spirali przypominających technikę elastycznej bransoletki Tubogas, używany do kolekcjonowania Serpenti. Modele B.zero1 W ciągu ostatnich 20 lat pojawiły się kolejne, jeszcze bardziej odważne, jak na przykład biała wersja ceramiczna z 2010 r. Artysta Anish Kapoor odnowił ten model, używając stali z efektem lustrzanym, a architekt Zaha Hadid stworzyła wersję z dekonstruowanymi liniami. Prawdziwy bestseller, B.zero1 oferuje wiele wersji, które zaspokoją różne gusta kobiet i mężczyzn. Kultowa, unisexowa kolekcja, która zawsze podąża za najnowszymi trendami.