Bulgari, ikonisia italialaisia koruja

Vuodesta 2011 lähtien ranskalaisen LVMH-ryhmän lippulaiva, Bvlgari on kuitenkin edelleen italialaisen tyylin tunnusmerkki, joka juhlii naisellisuutta ja La Dolce Vitan maan iloisia värejä. Tutustutaan sen historiaan, joka on täynnä lumoavia tapahtumia

Alku vuonna 1884: kultasepän taiteesta koruihin Hopea 

Yllättäen tämän italialaiselle tyylille niin tyypillisen tavaramerkin loi lahjakas kreikkalainen kultaseppä. Nuori Sotiro Bulgari, saapui Roomaan 24-vuotiaana, tuli kultaseppien perheestä Paramythian kaupungista Pohjois-Kreikasta. Vuonna 1873 hän pakeni ottomaanien sotaa isänsä kanssa ja saapui Korfulle. He avasivat yhdessä kultasepänliikkeen ja loivat siellä koruja Hopea varakkaalle asiakaskunnalle, erityisesti kuuluisalle Sissille, joka on lomalla Korfulla. Sotiro Bulgari jätti yksin Napoliin ja asettui pysyvästi Roomaan avatakseen vuonna 1884 kultasepäntyöhön, antiikkiin ja koruihin erikoistuneen liikkeen Hopea. Hän on jo keksinyt tyylin, jossa on malleja Hopea taottu, jota Roomassa vierailevat englantilaiset tai amerikkalaiset asiakkaat arvostavat suuresti. Vuonna 1908 yrittäjähenkensä ansiosta Sotiro Bulgari kehittää brändiään ulkomailla seitsemällä putiikilla Euroopassa ja useissa Italian suurissa kaupungeissa. Se on saanut inspiraationsa auringon maasta ja Italian kaupunkien arkkitehtuurista, kuten kunnianosoituksesta Rooman katujen päällysteille, joita löydämme äskettäin kokoelmasta. Parentesi.

1910: ensimmäiset timanttikorukokoelmat

Rooman Via Condotti -kadulla sijaitseva kuuluisa Bvlgari-lippulaivamyymälä (tarkoituksella kirjoitettu latinaksi) tunnettiin alun perin "uteliaisuuksien kabinettina", joka tarjosi sekä antiikkiesineitä että uusia luomuksia. Hänen kahden poikansa Constantinon ja Giorgion saapuessa Sotiro Bulgari päättää muuttaa ylempään tarjoamalla timanteilla koristeltuja koruja. Ensimmäinen Haute Joaillerie -mallisto syntyi trendin mukaisesti 1920-luvulla Art Deco geometrisillä muodoilla. Tämä on hyvin inspiroitunut ranskalaisen korukoulun hengestä ja sen tekniikoista, joissa timantteja sekoitetaan Platina.

50-luku: elokuva ja glamour

Loistava mahdollisuus Bvlgarille: Roomaan perustetaan Cinecitta-elokuvastudiot, jotka houkuttelevat pääkaupunkiin Hollywoodin suurimmat tähdet. Ikonisin persoona on edelleen Elizabeth Taylor, joka tuli kuvaamaan Cleopatra-elokuvaa vuonna 1962, jonka ohjasi hänen miehensä Joseph L. Mankiewicz. Kiihkeiden kohtausten aikana hän rakastuu näyttelijä Richard Burtoniin, joka antaa hänelle paljon Bvlgari-koruja osoittaakseen rakkautensa. Hän sanoo tässä tilaisuudessa, että "ainoa italialainen sana, jonka Elizabeth tietää, on Bvlgari"! Kuvausten aikana näyttelijällä oli käärmeen muotoinen rannekello, jonka ranteessa oli smaragdisilmät. Ensimmäinen kappale, sillä välin nimetty Serpenti, syntyi elokuva-ikonin ansiosta. Tämä ikoninen kokoelma on nyt saatavilla High Jewelry -koruissa, kelloissa ja nahkatavaroissa.

Hienojen kivikabokonien kromaattista taidetta

Se tapahtui 1950-luvun puolivälissä maison Bvlgari puolustaa todellista tyyliä. Italialaisen Dolce Vitan ja sen arkkitehtuurin inspiroima, roomalaisten kupolien reunustama brändi aloitti kabokonien koristeltujen kappaleiden luomisen. Todellinen lahja kromaattiseen yhdistelmään hän leikkii useiden hienojen kivien yhdistämisellä rohkeissa väreissä, kuten ametisti, joka liittyy turkoosiin tai jopa vihreisiin peridot-kaabokoneihin yhdistettynä vaaleanpunaisiin turmaliinisiin. Tämä cabochon-tekniikka korostaa kiven paljastaen pienten sulkeumien taikuuden, joita runollisesti kutsutaan "puutarhoiksi". Italiasta on tullut todellinen turistikohde, ja monet elokuvat kuvaavat italialaista elämäniloa, jota symboloivat kirkkaanväriset kivet.

Kansainvälistyminen ja taiteellisten teosten luominen

1970-luvulla Bvlgari jatkoi kansainvälistä kehitystään erityisesti Yhdysvalloissa. Kuuluisat hahmot, kuten Liza Minnelli ja Nancy Reagan, käyttivät ikonisia esineitä suurissa tapahtumissa, kuten itsenäisyyden kaksisatavuotisjuhlissa, ja Banner-kokoelma oli amerikkalaisvärinen. Vuonna 1984, perheen 3. sukupolvi Bulgari ottaa ruorin ja tuo brändiin uuden vision avantgarden ja pop-taiteen inspiraatiolla. Ne käyttävät erilaisia materiaaleja, kuten posliinia, puuta ja silkkiä, luoden erittäin modernin "toisen ihon" ilmeen. Yksi kuuluisista asiakkaista, taiteilija Andy Warhol, sanoi tuolloin vierailevansa usein Bvlgari-myymälässä, koska "mielestäni se on maailman suurin nykytaiteen museo". 

Lähetyskokoelmien luominen

90-luvulla syntyi uusia luomuksia diffuusio- ja modulaaristen korujen muodossa, jotka vastasivat kansainvälisten markkinoiden kysyntään. Piikoninen ece, Colosseumista inspiroitunut, rengas B.zero1 syntyi vuonna 1999. Sen ensimmäinen versio on valmistettu kultakierteistä, jotka muistuttavat joustavaa rannekorutekniikkaa Tubogas, käytetään keräykseen Serpenti. Mallit B.zero1 Vieläkin rohkeammat ovat seuranneet toisiaan viimeisen 20 vuoden aikana, kuten valkoinen keraaminen versio vuonna 2010. Taiteilija Anish Kapoor palasi tähän malliin peilivaikutteisesta teräksestä tai arkkitehti Zaha Hadid loi version, jossa on purettuja linjoja. Todellinen paras myyjä, B.zero1 tarjoaa useita versioita naisten ja miesten erilaisiin makuun. Ikoninen unisex-kokoelma, joka on aina ajan tasalla.