Bulgari, ikoniska italienska smycken

Flaggskeppet för den franska LVMH-gruppen sedan 2011, Bvlgari förblir ändå ett emblematiskt varumärke i italiensk stil, som hyllar kvinnlighet och de glada färgerna i landet La Dolce Vita. Låt oss upptäcka dess historia rik på glamorösa evenemang

Början 1884: konsten att smide till smycken Silver 

Överraskande nog skapades detta varumärke så karakteristiskt för italiensk stil faktiskt av en begåvad grekisk guldsmed. Unga Sotiro Bulgari, anlände till Rom vid 24 års ålder, kom från en familj av guldsmeder från staden Paramythia, i norra Grekland. 1873 flydde han det osmanska kriget med sin far och anlände till Korfu. De öppnade en guldsmedsbutik tillsammans och skapade några smycken i Silver för en rik kundkrets, särskilt den berömda Sissi som är på semester på Korfu. Sotiro Bulgari lämnade ensam till Neapel och bosatte sig permanent i Rom för att öppna en butik 1884, specialiserad på guldsmed, antikviteter och smycken Silver. Han uppfinner redan en stil med modeller i Silver smidd, mycket uppskattad av engelska eller amerikanska kunder som besöker Rom. År 1908, tack vare hans entreprenörsanda, Sotiro Bulgari utvecklar sitt varumärke utomlands med sju butiker i Europa och i olika italienska storstäder. Den är inspirerad av solens land och arkitekturen i italienska städer, som hyllningen till gatstenarna på Roms gator som vi nyligen hittar i samlingen. Parentesi.

1910: de första samlingarna av diamantsmycken

Den berömda flaggskeppsbutiken Bvlgari (avsiktligt skriven på latin), som ligger på Via Condotti i Rom, var ursprungligen känd som ett "kabinett av kuriosa" som erbjuder både antika föremål och nya skapelser. Med ankomsten av hans två söner, Constantino och Giorgio, Sotiro Bulgari bestämmer sig för att flytta exklusivt genom att erbjuda smycken prydda med diamanter. På 1920-talet föddes den första Haute Joaillerie-kollektionen, i linje med trenden Art Deco med geometriska former. Den här är mycket inspirerad av andan i den franska skolan för smycken och dess tekniker som blandar diamanter med Platina.

50-talet: Bio och Glamour

En stor möjlighet för Bvlgari: Cinecitta-filmstudiorna är inrättade i Rom och lockar Hollywoods största stjärnor till huvudstaden. Den mest ikoniska personligheten är fortfarande Elizabeth Taylor som kom att spela in filmen Cleopatra 1962, regisserad av hennes man Joseph L. Mankiewicz. Under de ångande scenerna blir hon kär i skådespelaren Richard Burton, som ger henne många Bvlgari-smycken för att förklara sin kärlek. Han kommer att säga vid detta tillfälle att "det enda italienska ordet som Elizabeth känner till är Bvlgari"! Under inspelningen bar skådespelerskan ett armbandsur i form av en orm med smaragdögon på handleden. Den första biten, under tiden namngiven Serpenti, föddes tack vare en biografikon. Denna ikoniska kollektion finns nu i High Jewelry, klockor och lädervaror.

Den kromatiska konsten av fina stencabochoner

Det var i mitten av 1950-talet som maison Bvlgari hävdar en riktig stil. Inspirerat av den italienska Dolce Vita och dess arkitektur, präglat av romerska kupoler, lanserade varumärket skapandet av stycken prydda med cabochons. Med en verklig gåva för kromatisk kombination leker hon med associationen av många fina stenar i djärva färger som ametist, förknippad med turkos eller till och med gröna peridot-cabochons, kombinerat med rosa turmaliner. Denna cabochonteknik framhäver stenen för att avslöja magin i de små inneslutningarna som poetiskt kallas "trädgårdar". Italien har blivit ett riktigt turistmål och många filmer skildrar den italienska livsglädjen, symboliserad av de färgglada stenarna.

Internationalisering och skapande av konstnärliga verk

På 1970-talet fortsatte Bvlgari sin internationella utveckling, särskilt i USA. Kända figurer som Liza Minnelli och Nancy Reagan bar ikoniska plagg vid stora evenemang, som 200-årsjubileet av självständighet, med Banner-kollektionen i amerikanska färger. 1984, 3:e generationen av familjen Bulgari tar rodret och ger varumärket en ny vision med avantgarde- och popkonstinspirationer. De använder en mängd olika material som porslin, trä och siden, vilket skapar en mycket modern "andra hud"-look. En av de berömda kunderna, konstnären Andy Warhol, sa då att han ofta besökte Bvlgari-butiken för att "enligt min åsikt är det det största museet för samtida konst i världen." 

Skapandet av sändningssamlingar

På 90-talet sågs uppkomsten av nya skapelser i form av spridning och modulära smycken, som svarade på den internationella marknadens efterfrågan. Piikonisk ece, inspirerad av Colosseum, ringen B.zero1 föddes 1999. Dess första version är gjord av guldspiraler som påminner om den flexibla armbandstekniken Tubogas, används för insamling Serpenti. Modeller B.zero1 Ännu mer vågade har följt efter varandra under de senaste 20 åren, som den vita keramiska versionen 2010. Konstnären Anish Kapoor återbesökte denna modell i spegeleffekt stål, eller så skapade arkitekten Zaha Hadid en version med dekonstruerade linjer. En riktig bästsäljare, den B.zero1 erbjuder flera versioner för att passa kvinnors och mäns olika smaker. En ikonisk unisexkollektion som alltid är i samklang med tiden.