Bulgari, joyas icónicas italianas

Buque insignia del grupo francés LVMH desde 2011, Bvlgari sigue siendo, sin embargo, una marca emblemática del estilo italiano que celebra la feminidad y los colores alegres del país de la Dolce Vita. Descubramos su historia rica en acontecimientos glamurosos

Los inicios en 1884: del arte de la orfebrería a la joyería en plata 

Sorprendentemente, esta marca tan característica del estilo italiano fue creada en realidad por un talentoso orfebre griego. El joven Sotiro Bulgari, Llegó a Roma a los 24 años, provenía de una familia de orfebres de la ciudad de Paramythia, en el norte de Grecia. En 1873 huyó de la guerra otomana con su padre y llegó a Corfú. Juntos abrieron una tienda de orfebrería y crearon algunas joyas en plata para una clientela adinerada, entre la que se encuentra la famosa Sissi, que está de vacaciones en Corfú. Sotiro Bulgari Se fue solo a Nápoles y se instaló definitivamente en Roma para abrir una tienda en 1884, especializada en orfebrería, antigüedades y joyas. plata. Ya inventó un estilo con modelos en plata forjado, muy apreciado por los clientes ingleses o americanos que visitaban Roma. En 1908, gracias a su espíritu emprendedor, Sotiro Bulgari desarrolla su marca en el extranjero con siete boutiques en Europa y en las principales ciudades italianas. Se inspira en el país del sol y en la arquitectura de las ciudades italianas como el homenaje a los adoquines de las calles de Roma que encontramos más recientemente en la colección. Parentesi.

1910: las primeras colecciones de joyas con diamantes

La famosa tienda insignia de Bvlgari (escrito intencionalmente en latín), ubicada en Via Condotti en Roma, era originalmente conocida como un "gabinete de curiosidades" que ofrecía tanto piezas antiguas como nuevas creaciones. Con la llegada de sus dos hijos, Constantino y Giorgio, Sotiro Bulgari decide dar un paso más y ofrecer joyas decoradas con diamantes. En la década de 1920 nació la primera colección de Alta Joyería, en sintonía con la tendencia Art Deco con formas geométricas. Éste está muy inspirado en el espíritu de la escuela francesa de joyería y sus técnicas mezclando diamantes con platino.

Los años 50: Cine y glamour

Una gran oportunidad para Bvlgari: los estudios cinematográficos Cinecittà se instalan en Roma y atraen a la capital a las mayores estrellas de Hollywood. La personalidad más emblemática sigue siendo Elizabeth Taylor que acudió a rodar la película Cleopatra en 1962, dirigida por su marido Joseph L. Mankiewicz. Durante las escenas candentes, ella se enamora del actor Richard Burton, quien le regala muchas joyas de Bvlgari para declarar su amor. Él dirá esto de segunda mano ¡que “la única palabra italiana que conoce Elizabeth es Bvlgari”! Durante el rodaje, la actriz llevaba en su muñeca un reloj de pulsera con forma de serpiente con ojos color esmeralda. La primera pieza, entretanto bautizada Serpenti, nació gracias a un ícono del cine. Esta icónica colección ahora está disponible en Alta Joyería, relojes y artículos de cuero.

El arte cromático de los cabujones de piedras finas

Fue a mediados de la década de 1950 cuando la maison Bvlgari reivindica un estilo auténtico. Inspirada en la Dolce Vita italiana y su arquitectura, puntuada por cúpulas romanas, la marca se lanza a la creación de piezas decoradas con cabujones. Con un verdadero don para la combinación cromática, juega con la asociación de muchas piedras finas en colores francos como la amatista, asociada a la turquesa o incluso cabujones de peridoto verde, combinados con turmalinas rosas. Esta técnica de cabujón resalta la piedra para revelar la magia de las pequeñas inclusiones llamadas poéticamente “jardines”. Italia se ha convertido en un auténtico destino turístico y muchas películas reflejan la alegría de vivir italiana, simbolizada por las piedras de colores brillantes.

Internacionalización y creación de piezas artísticas

En la década de 1970, Bvlgari continuó su desarrollo internacional, particularmente en Estados Unidos. Grandes personalidades como Liza Minnelli o Nancy Reagan lucen piezas emblemáticas, en grandes veladas como el bicentenario de la independencia con la colección Banner en colores americanos. En 1984, la tercera generación de la familia Bulgari toma el timón y aporta una nueva visión a la marca con inspiraciones vanguardistas y Pop Art. Utilizan una variedad de materiales como porcelana, madera y seda, dando un aspecto de “segunda piel” muy moderno. Uno de los famosos clientes y artista Andy Warhol dijo entonces que visitaba a menudo la tienda Bvlgari porque "a mi entender es el mayor museo de arte contemporáneo del mundo". 

Creación de colecciones de difusión

Los años 90 vieron surgir nuevas creaciones en joyería difusa y modular, respondiendo a la demanda del mercado internacional. Piece icónico, inspirado en el Coliseo, El anillo B.zero1 Nació en 1999. Su primera versión está realizada con espirales de oro que recuerdan a la técnica de la pulsera flexible. Tubogas, utilizado para coleccion Serpenti. Desde hace 20 años se suceden modelos B.zero1 aún más atrevidos, como la versión en cerámica blanca de 2010. El artista Anish Kapoor reinterpreta este modelo en acero con efecto espejo y la arquitecta Zaha Hadid crea una versión con líneas deconstruidas. Un auténtico best seller, el B.zero1 ofrece múltiples versiones para adaptarse a los diferentes gustos de mujeres y hombres. Una colección icónica y unisex que siempre está en sintonía con los tiempos.