Bvlgari, la icónica joyería italiana

Bvlgari, buque insignia del grupo francés LVMH desde 2011, sigue siendo una marca emblemática del estilo italiano que celebra la feminidad y los colores divertidos de la tierra de la Dolce Vita. Descubramos su historia rica en eventos glamorosos.

Los inicios en 1884: el arte de la orfebrería y la joyería en plata 

Sorprendentemente, esta marca tan característica del estilo italiano fue creada por un talentoso orfebre griego. joven sotiro Bulgari, que llegó a Roma con 24 años, provenía de una familia de orfebres de la localidad de Paramythia, en el norte de Grecia. En 1873 huyó de la guerra otomana con su padre y llegó a Corfú. Abrieron juntos una orfebrería y crearon algunas joyas en plata para una clientela rica, en particular para la famosa Sissi que está de vacaciones en Corfú. sotiro Bulgari Se fue solo a Nápoles y se instaló definitivamente en Roma para abrir una tienda en 1884, especializada en orfebrería, antigüedades y joyas. plata. Ya está inventando un estilo con modelos en plata falsificado, muy popular entre los clientes ingleses o americanos que visitan Roma. En 1908, gracias a su espíritu emprendedor, Sotiro Bulgari está desarrollando su marca en el extranjero con siete boutiques en Europa y en varias ciudades italianas importantes. Está inspirado en la tierra del sol y la arquitectura de las ciudades italianas como el homenaje a los adoquines de las calles de Roma que encontramos más recientemente en la colección. Parentesi.

1910: las primeras colecciones de joyas de diamantes.

La famosa tienda insignia de Bvlgari (escrito deliberadamente en latín), ubicada en Via Condotti en Roma, fue originalmente conocida como un “gabinete de curiosidades” que ofrecía tanto piezas antiguas como creaciones. Con la llegada de sus dos hijos, Constantino y Giorgio, Sotiro Bulgari decide subir de categoría ofreciendo joyas decoradas con diamantes. En los años 20 se creó la primera colección de Alta Joyería, siguiendo la tendencia Art Deco con formas geométricas. Este está muy inspirado en el espíritu de la escuela de joyería francesa y sus técnicas mezclando diamantes con platino.

Años 50: cine y glamour

Gran oportunidad para Bvlgari: los estudios cinematográficos Cinecitta se instalan en Roma y atraen a las estrellas más importantes de Hollywood a la capital. La personalidad más emblemática sigue siendo Elizabeth Taylor, que llegó a rodar la película Cleopatra en 1962, dirigida por su marido Joseph L. Mankiewicz. Durante las tórridas escenas, se enamora del actor Richard Burton, quien le regala numerosas joyas Bvlgari para declararle su amor. Él le dirá esto de segunda mano ¡Que “la única palabra italiana que Isabel conoce es Bvlgari”! Durante el rodaje, la actriz lleva en la muñeca un reloj de pulsera con forma de serpiente con ojos de esmeralda. La primera pieza, ahora nombrada Serpenti, nació gracias a un ícono del cine. Esta emblemática colección ya está disponible en Alta Joyería, relojería e incluso marroquinería.

El arte cromático de los cabujones de piedras preciosas

Fue a mediados de los años 50 cuando la casa Bvlgari afirmó su verdadero estilo. Inspirándose en la Dolce Vita italiana y su arquitectura, salpicada de cúpulas romanas, la marca se lanza a la creación de piezas decoradas con cabujones. Con un verdadero don para la combinación cromática, juega con la asociación de numerosas piedras preciosas de colores atrevidos, como la amatista, asociada a cabujones de turquesa o peridoto verde, combinados con turmalinas rosas. Esta técnica del cabujón resalta la piedra para revelar la magia de las pequeñas inclusiones poéticamente llamadas “jardines”. Italia se ha convertido en un verdadero destino turístico y muchas películas representan la alegría de vivir italiana, simbolizada por las piedras de colores brillantes.

Internacionalización y creación de piezas artísticas

En la década de 1970, Bvlgari continuó su desarrollo internacional, particularmente en Estados Unidos. Grandes personalidades como Liza Minnelli o Nancy Reagan visten piezas emblemáticas, durante grandes veladas como la del bicentenario de la independencia con la colección Bannière en colores americanos. En 1984, la tercera generación de la familia Bulgari toma el mando y aporta una nueva visión a la marca con inspiraciones vanguardistas y Pop Art. Multiplican materiales como el porcelánico, la madera o la seda aportando un aspecto de “segunda piel” muy actual. Uno de los clientes famosos, el artista Andy Warhol, declaró en su momento que visitaba a menudo la boutique Bvlgari porque “en mi opinión, es el mayor museo de arte contemporáneo del mundo”. 

Crear colecciones de difusión

Los años 90 trajeron consigo nuevas creaciones de joyería de difusión y modulares respondiendo a la demanda del mercado internacional. Piicónico de la época, inspirado en el Coliseo, el anillo B.zero1 fue creado en 1999. Su primera versión está hecha de espirales de oro que recuerdan a la técnica del brazalete flexible. Tubogas, utilizado para la colección Serpenti. Desde hace 20 años se suceden modelos B.zero1 aún más atrevidos, como la versión de cerámica blanca en 2010. El artista Anish Kapoor revisita este modelo en acero con efecto espejo o la arquitecta Zaha Hadid crea una versión con líneas desestructuradas. Un verdadero éxito de ventas, el B.zero1 ofrece múltiples versiones que satisfacen los diferentes gustos de mujeres y hombres. Una colección icónica y unisex siempre en sintonía con los tiempos.