Bulgari, ikoniske italienske smykker

Flagskibet for den franske LVMH-gruppe siden 2011, Bvlgari forbliver ikke desto mindre et emblematisk mærke i italiensk stil, der fejrer femininitet og de muntre farver i landet La Dolce Vita. Lad os opdage dens historie rig på glamourøse begivenheder

Begyndelsen i 1884: guldsmedekunsten til smykker Sølv 

Overraskende nok blev dette varemærke så karakteristisk for italiensk stil faktisk skabt af en talentfuld græsk guldsmed. Unge Sotiro Bulgari, ankom til Rom i en alder af 24, kom fra en familie af guldsmede fra byen Paramythia i det nordlige Grækenland. I 1873 flygtede han fra den osmanniske krig med sin far og ankom til Korfu. De åbnede en guldsmedebutik sammen og skabte nogle smykker i Sølv for en velhavende kundekreds, især den berømte Sissi, der er på ferie på Korfu. Sotiro Bulgari efterladt alene til Napoli og bosatte sig permanent i Rom for at åbne en butik i 1884 med speciale i guldsmede, antikviteter og smykker Sølv. Han opfinder allerede en stil med modeller i Sølv smedet, højt værdsat af engelske eller amerikanske kunder, der besøger Rom. I 1908, takket være hans iværksætterånd, Sotiro Bulgari udvikler sit brand i udlandet med syv butikker i Europa og i forskellige større italienske byer. Det er inspireret af solens land og italienske byers arkitektur, såsom hyldesten til belægningsstenene i Roms gader, som vi for nylig finder i samlingen. Parentesi.

1910: De første samlinger af diamantsmykker

Den berømte flagskibsbutik Bvlgari (med vilje skrevet på latin), beliggende på Via Condotti i Rom, var oprindeligt kendt som et "kuriositetskabinet", der tilbyder både antikke stykker og nye kreationer. Med ankomsten af hans to sønner, Constantino og Giorgio, Sotiro Bulgari beslutter sig for at flytte eksklusivt ved at tilbyde smykker prydet med diamanter. I 1920'erne blev den første Haute Joaillerie kollektion født, i tråd med trenden Art Deco med geometriske former. Denne er meget inspireret af ånden fra den franske smykkeskole og dens teknikker, der blander diamanter med Platin.

50'erne: Biograf og Glamour

En stor mulighed for Bvlgari: Cinecitta-filmstudierne er etableret i Rom og tiltrækker Hollywoods største stjerner til hovedstaden. Den mest ikoniske personlighed er stadig Elizabeth Taylor, der kom til at optage filmen Cleopatra i 1962, instrueret af hendes mand Joseph L. Mankiewicz. Under de dampende scener forelsker hun sig i skuespilleren Richard Burton, som giver hende en masse Bvlgari-smykker for at erklære sin kærlighed. Han vil ved denne lejlighed sige, at "det eneste italienske ord, som Elizabeth kender, er Bvlgari"! Under optagelserne bar skuespillerinden et armbåndsur i form af en slange med smaragdøjne på håndleddet. Det første stykke, i mellemtiden navngivet Serpenti, blev født takket være et biografikon. Denne ikoniske kollektion er nu tilgængelig i High Jewelry, ure og lædervarer.

Den kromatiske kunst af fine sten cabochons

Det var i midten af 1950'erne, at maison Bvlgari hævder en ægte stil. Inspireret af den italienske Dolce Vita og dens arkitektur, præget af romerske kupler, lancerede mærket i skabelsen af stykker prydet med cabochons. Med en ægte gave til kromatisk kombination leger hun med associationen af adskillige fine sten i dristige farver såsom ametyst, forbundet med turkis eller endda grønne peridot cabochons, kombineret med pink turmaliner. Denne cabochon-teknik fremhæver stenen for at afsløre magien i de små indeslutninger, poetisk kaldet "haver". Italien er blevet et rigtigt turistmål, og mange film skildrer den italienske livsglæde, symboliseret af de farvestrålende sten.

Internationalisering og skabelse af kunstneriske værker

I 1970'erne fortsatte Bvlgari sin internationale udvikling, især i USA. Berømte figurer som Liza Minnelli og Nancy Reagan bar ikoniske stykker ved store begivenheder, såsom 200-året for uafhængighed, med Banner-kollektionen i de amerikanske farver. I 1984, 3. generation af familien Bulgari tager roret og bringer en ny vision til brandet med avantgarde- og popkunst-inspirationer. De bruger en række forskellige materialer såsom porcelæn, træ og silke, hvilket skaber et meget moderne "second skin" look. En af de berømte kunder, kunstneren Andy Warhol, sagde dengang, at han ofte besøgte Bvlgari-butikken, fordi "efter min mening er det det største museum for samtidskunst i verden." 

Oprettelse af udsendelsessamlinger

90'erne så fremkomsten af nye kreationer i form af diffusion og modulære smykker, der reagerede på det internationale marked. Piikonisk ece, inspireret af Colosseum, ringen B.zero1 blev født i 1999. Dens første version er lavet af guldspiraler, der minder om den fleksible armbåndsteknik Tubogas, bruges til indsamling Serpenti. Modeller B.zero1 Endnu mere vovede er fulgt efter hinanden gennem de sidste 20 år, såsom den hvide keramiske version i 2010. Kunstneren Anish Kapoor genbesøgte denne model i spejleffektstål, eller arkitekten Zaha Hadid skabte en version med dekonstruerede linjer. En sand bestseller, den B.zero1 tilbyder flere versioner, der passer til kvinders og mænds forskellige smag. En ikonisk unisex-kollektion, der altid er i harmoni med tiden.