Bulgari, ikonik İtalyan mücevherleri

2011 yılından bu yana Fransız LVMH grubunun amiral gemisi olan Bvlgari, yine de İtalyan stilinin simgesel markası olmayı sürdürüyor ve La Dolce Vita diyarının feminenliğini ve neşeli renklerini kutluyor. Göz alıcı olaylarla dolu tarihini keşfedelim

1884'teki başlangıçlar: Kuyumculuk sanatından mücevhere Gümüş 

Şaşırtıcı olan, İtalyan stilinin bu karakteristik özelliğinin aslında yetenekli bir Yunan kuyumcusu tarafından yaratılmış olmasıdır. Genç Sotiro Bulgari, 24 yaşında Roma'ya gelen A.S., Yunanistan'ın kuzeyindeki Paramythia kasabasından bir kuyumcu ailesinden geliyordu. 1873 yılında babasıyla birlikte Osmanlı savaşından kaçarak Korfu'ya geldi. Birlikte bir kuyumcu dükkanı açtılar ve bazı mücevherler yarattılar Gümüş Zengin bir müşteri kitlesine, özellikle de Korfu'da tatil yapan ünlü Sissi'ye. Sotiro Bulgari 1884 yılında Napoli'ye giderek kalıcı olarak Roma'ya yerleşti ve kuyumculuk, antika ve mücevherat konusunda uzmanlaşmış bir dükkan açtı Gümüş. Zaten modellerle bir stil icat ediyor Gümüş Roma'yı ziyaret eden İngiliz ve Amerikalı müşteriler tarafından çok beğenilen sahte bir eser. 1908 yılında girişimci ruhu sayesinde Sotiro Bulgari Avrupa'da ve İtalya'nın çeşitli büyük şehirlerinde yedi butiğiyle markasını yurtdışında da geliştiriyor. Güneşin ülkesinden ve İtalyan şehirlerinin mimarisinden ilham alıyor; örneğin, koleksiyonda son zamanlarda daha sık gördüğümüz Roma sokaklarındaki kaldırım taşlarına bir saygı duruşu niteliğinde. Parentesi.

1910: İlk elmas mücevher koleksiyonları

Bvlgari'nin ünlü amiral mağazası (kasıtlı olarak Latince yazılmıştır), Roma'daki Via Condotti'de yer alır ve başlangıçta hem antika parçaların hem de yeni tasarımların sunulduğu bir "merakla dolu dolap" olarak bilinirdi. İki oğlu Constantino ve Giorgio'nun gelişiyle Sotiro Bulgari elmaslarla süslenmiş mücevherler sunarak lüks bir marka olmaya karar verdi. 1920'lerde, trende uygun olarak ilk Haute Joaillerie koleksiyonu doğdu Art Deco Geometrik şekillerle. Bu, Fransız mücevher okulunun ruhundan ve elmasları değerli taşlarla karıştırma tekniklerinden büyük ölçüde esinlenmiştir. Platin.

50'ler: Sinema ve ihtişam

Bulgari için büyük fırsat: Cinecitta film stüdyoları Roma'da kuruluyor ve Hollywood'un en büyük yıldızlarını başkente çekiyor. En ikonik kişilik ise 1962 yılında kocası Joseph L. Mankiewicz'in yönettiği Kleopatra filmini çekmek üzere gelen Elizabeth Taylor'dır. Buharlı sahneler sırasında aktör Richard Burton'a aşık oluyor ve Burton ona aşkını ilan etmek için bir sürü Bvlgari mücevheri hediye ediyor. Bu vesileyle "Elizabeth'in bildiği tek İtalyanca kelime Bvlgari'dir" diyecektir! Oyuncu, çekimler sırasında bileğine zümrüt gözlü yılan şeklinde bir saat taktı. Bu arada ilk parçanın adı Serpenti, bir sinema ikonu sayesinde doğdu. Bu ikonik koleksiyon artık Yüksek Mücevher, saat ve deri ürünlerde de mevcut.

İnce taş kabaşonların kromatik sanatı

1950'lerin ortalarındaydı maison Bvlgari gerçek bir stil ortaya koyuyor. İtalyan Dolce Vita'sından ve Roma kubbeleriyle vurgulanan mimarisinden ilham alan marka, kabaşonlarla süslenmiş parçalar yaratmaya başladı. Renk kombinasyonları konusunda gerçek bir yeteneğe sahip olan sanatçı, turkuazla ilişkilendirilen ametist veya hatta pembe turmalinlerle birleştirilen yeşil peridot kabaşonlar gibi cesur renklerdeki çok sayıda ince taşla oynuyor. Bu kabaşon tekniği, şiirsel olarak “bahçeler” olarak adlandırılan küçük kapanımların büyüsünü ortaya çıkarmak için taşı öne çıkarır. İtalya gerçek bir turizm merkezi haline geldi ve pek çok filmde parlak renkli taşlarla sembolize edilen İtalyan yaşam sevinci tasvir ediliyor.

Uluslararasılaşma ve sanatsal eserlerin yaratılması

1970'lerde Bvlgari uluslararası alanda, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'nde gelişimini sürdürdü. Liza Minnelli ve Nancy Reagan gibi ünlü isimler, bağımsızlığın 200. yılı gibi önemli etkinliklerde ikonik parçalar giyerken, Banner koleksiyonu Amerikan renklerini taşıyordu. 1984 yılında ailenin 3. kuşağı Bulgari markanın dümenini ele alıyor ve avangart ve Pop Art esintileriyle markaya yeni bir vizyon getiriyor. Porselen, ahşap ve ipek gibi çeşitli malzemeler kullanarak oldukça modern bir "ikinci deri" görünümü yaratıyorlar. Ünlü müşterilerden biri olan sanatçı Andy Warhol, o dönem Bvlgari mağazasını sık sık ziyaret ettiğini, çünkü "Bana göre dünyanın en büyük çağdaş sanat müzesi" olduğunu söylemişti. 

Yayın koleksiyonlarının oluşturulması

90'lı yıllar, uluslararası pazar talebine yanıt olarak difüzyon ve modüler mücevher formunda yeni kreasyonların ortaya çıkışına tanık oldu. PiKolezyum'dan esinlenen ikonik ece, yüzük B.zero1 1999 yılında doğdu. İlk versiyonu esnek bilezik tekniğini anımsatan altın spirallerden oluşuyor. Tubogas, koleksiyon için kullanılır Serpenti. Modeller B.zero1 Son 20 yılda daha da cesur olanlar birbirini izledi; örneğin 2010'da beyaz seramik versiyonu. Sanatçı Anish Kapoor bu modeli ayna efektli çelikle yeniden yorumladı veya mimar Zaha Hadid dekonstrüktif çizgilere sahip bir versiyon yarattı. Gerçek bir en çok satan, B.zero1 kadın ve erkeklerin farklı zevklerine uygun birden fazla versiyon sunuyor. Zamana ayak uyduran, ikonik, unisex bir koleksiyon.