Bulgari, ikoniske italienske smykker

Flaggskipet til den franske LVMH-gruppen siden 2011, Bvlgari forblir likevel et emblematisk merke av italiensk stil, som feirer femininitet og de muntre fargene i landet La Dolce Vita. La oss oppdage historien rik på glamorøse begivenheter

Begynnelsen i 1884: kunsten å lage gullsmed til smykker i Sølv 

Overraskende nok ble dette varemerket så karakteristisk for italiensk stil faktisk skapt av en talentfull gresk gullsmed. Unge Sotiro Bulgari, ankom Roma i en alder av 24 år, kom fra en familie av gullsmeder fra byen Paramythia, nord i Hellas. I 1873 flyktet han fra den osmanske krigen med sin far og ankom Korfu. De åpnet en gullsmedbutikk sammen og laget noen smykker i Sølv for et velstående klientell, spesielt den berømte Sissi som er på ferie på Korfu. Sotiro Bulgari forlatt alene til Napoli og bosatte seg permanent i Roma for å åpne en butikk i 1884, med spesialisering i gullsmedarbeid, antikviteter og smykker Sølv. Han finner allerede opp en stil med modeller i Sølv smidd, høyt verdsatt av engelske eller amerikanske kunder som besøker Roma. I 1908, takket være hans entreprenørånd, Sotiro Bulgari utvikler sin merkevare i utlandet med syv butikker i Europa og i ulike italienske storbyer. Den er inspirert av solens land og arkitekturen til italienske byer, som hyllingen til belegningssteinene i Romas gater som vi nylig finner i samlingen. Parentesi.

1910: de første samlingene av diamantsmykker

Den berømte flaggskipbutikken til Bvlgari (med hensikt skrevet på latin), som ligger på Via Condotti i Roma, var opprinnelig kjent som et "kabinett av kuriositeter" som tilbyr både antikke gjenstander og nye kreasjoner. Med ankomsten av hans to sønner, Constantino og Giorgio, Sotiro Bulgari bestemmer seg for å flytte eksklusivt ved å tilby smykker utsmykket med diamanter. På 1920-tallet ble den første Haute Joaillerie-kolleksjonen født, i tråd med trenden Art Deco med geometriske former. Denne er veldig inspirert av ånden til den franske smykkeskolen og dens teknikker som blander diamanter med Platina.

50-tallet: Kino og Glamour

En flott mulighet for Bvlgari: Cinecitta-filmstudioene er satt opp i Roma, og tiltrekker Hollywoods største stjerner til hovedstaden. Den mest ikoniske personligheten er fortsatt Elizabeth Taylor som kom for å spille inn filmen Cleopatra i 1962, regissert av ektemannen Joseph L. Mankiewicz. Under de dampende scenene forelsker hun seg i skuespilleren Richard Burton, som gir henne mange Bvlgari-smykker for å erklære sin kjærlighet. Han vil ved denne anledningen si at «det eneste italienske ordet Elizabeth kjenner er Bvlgari»! Under filmingen hadde skuespillerinnen på seg et armbåndsur i form av en slange med smaragdøyne på håndleddet. Det første stykket, i mellomtiden navngitt Serpenti, ble født takket være et kinoikon. Denne ikoniske kolleksjonen er nå tilgjengelig i High Jewelry, klokker og lærvarer.

Den kromatiske kunsten av fine stein cabochons

Det var på midten av 1950-tallet at maison Bvlgari hevder en ekte stil. Inspirert av italienske Dolce Vita og dens arkitektur, punktert av romerske kupler, lanserte merket for å lage stykker utsmykket med cabochons. Med en ekte gave for kromatisk kombinasjon, leker hun med assosiasjonen av mange fine steiner i dristige farger som ametyst, assosiert med turkis eller til og med grønne peridot cabochons, kombinert med rosa turmaliner. Denne cabochon-teknikken fremhever steinen for å avsløre magien til de små inneslutningene poetisk kalt "hager". Italia har blitt et ekte turistmål og mange filmer skildrer den italienske livsgleden, symbolisert av de fargerike steinene.

Internasjonalisering og skapelse av kunstneriske stykker

På 1970-tallet fortsatte Bvlgari sin internasjonale utvikling, spesielt i USA. Kjente skikkelser som Liza Minnelli og Nancy Reagan hadde på seg ikoniske plagg på store begivenheter, som for eksempel 200-årsjubileet for uavhengighet, med Banner-kolleksjonen i amerikanske farger. I 1984, 3. generasjon av familien Bulgari tar roret og bringer en ny visjon til merket med avantgarde- og popkunstinspirasjoner. De bruker en rekke materialer som porselen, tre og silke, og skaper et veldig moderne "second skin"-utseende. En av de kjente kundene, kunstneren Andy Warhol, sa den gang at han ofte besøkte Bvlgari-butikken fordi "etter min mening er det det største museet for samtidskunst i verden." 

Opprettelsen av kringkastingssamlinger

På 90-tallet så fremveksten av nye kreasjoner i form av diffusjon og modulære smykker, som svarte på internasjonal markedsetterspørsel. Piikonisk ece, inspirert av Colosseum, ringen B.zero1 ble født i 1999. Den første versjonen er laget av gullspiraler som minner om den fleksible armbåndsteknikken Tubogas, brukes til innsamling Serpenti. Modeller B.zero1 Enda mer vågale har fulgt etter hverandre de siste 20 årene, som den hvite keramiske versjonen i 2010. Kunstneren Anish Kapoor gjenbesøkte denne modellen i speil-effekt stål, eller arkitekten Zaha Hadid laget en versjon med dekonstruerte linjer. En ekte bestselger, den B.zero1 tilbyr flere versjoner for å passe de forskjellige smakene til kvinner og menn. En ikonisk unisex-kolleksjon som alltid er i tråd med tiden.