De essentie van de moderne tijd

In de jaren zestig en zeventig kende de sieradengeschiedenis een explosie van creativiteit en een duidelijke breuk met klassieke conventies. Terwijl de voorgaande decennia de voorkeur gaven aan elegante en verfijnde ontwerpen, zag de jaren zestig en zeventig de opkomst van een gedurfde esthetiek, beïnvloed door de artistieke en sociale stromingen van die tijd, met name de pop-art.
 

“Moderne” sieraden met gedurfd design en materialen

Tijdens de moderne tijdSieraden worden objecten van artistieke expressie, waarbij het concept, de textuur en de vorm vaak voorrang krijgen op de waarde van de materialen: ze weerspiegelen een voorliefde voor originaliteit, extravagantie en de wens om gedurfde, unieke stukken te creëren, onvergelijkbaar. Juweliers experimenteren met het gebruik van nieuwe materialen zoals email, plastic, staal, glas en zelfs gekleurde halfedelstenen. 

Wat er van het goud overblijft, wordt gehamerd, getextureerd en soms opzettelijk geoxideerd om rauwe en eigentijdse effecten te creëren. De sieraden nemen geometrische, asymmetrische, organische en sculpturale vormen aan en breken met de symmetrie en finesse van traditionele sieraden uit andere tijdperken.

Deze verandering getuigt van een verlangen om de sieradenkunst te democratiseren: de laatste wordt een experimenteerveld waar de grens tussen kunst en vakmanschap opzettelijk vervaagt.

Evolutie van de perceptie van sieraden 

Deze periode markeert ook een keerpunt in de perceptie van sieraden. Dit laatste is niet langer tevreden als symbool van sociale status of rijkdom, maar wordt een vorm van persoonlijke expressie en een modeaccessoire op zich. Grote juweliershuizen houden ervan Cartier, Van Cleef & Arpels, of Bulgari zijn trends grijpen en meer gedurfde collecties lanceren, vaak geïnspireerd door de natuur, dieren in het wild En flora, verre culturen en moderne artistieke trends. De sieraden zijn  volumineuzer, kleurrijker en nonchalanter gedragen. Zij weerspiegelen vervolgens de bevrijde levensstijl van die tijd, laten een blijvende indruk achter op de geschiedenis van sieraden en leggen de basis voor hedendaags design.

Dus net als deArt Nouveau hadden sieraden aan het begin van de 20e eeuw getransformeerd, de jaren 60 en 70 markeerden een revolutie die het sieradenontwerp vandaag de dag nog steeds inspireert en beïnvloedt.

Kunstenaars die betrokken zijn bij het maken van sieraden

De belangstelling voor moderne sieraden beperkt zich niet tot traditionele juweliershuizen. Veel beeldende kunstenaars gebruiken sieraden ook als een nieuw medium voor artistieke expressie. Kort voor de jaren zestig begon deze praktijk zich te verspreiden, via makers als Alexandre Calder, Georges Braque of Jean Lurçat die produceerden. 

Alexandre Calder, beroemd om zijn mobiele telefoons, maakt bijvoorbeeld minimalistische sieraden gemaakt van dunne stroken metaal, wat de lichtheid en eenvoud van zijn sculpturale werk oproept. weerspiegelen de geest van emancipatie en creativiteit die destijds heerste.

Ook leest u graag onze artikelen over andere belangrijke periodes in de sieradenwereld
De essentie van de periode Art Deco
De essentie van de Art Nouveau-periode