Gli elementi essenziali del periodo moderno

Negli anni '60 e '70 la storia della gioielleria conobbe un'esplosione di creatività e una netta rottura con le convenzioni classiche. Mentre i decenni precedenti prediligevano design eleganti e sofisticati, gli anni ’60 e ’70 videro l’emergere di un’estetica audace, influenzata dai movimenti artistici e sociali dell’epoca, in particolare dalla Pop Art.
 

Gioielli “moderni” dal design e dai materiali audaci

Durante il periodo moderno, i gioielli diventano oggetti di espressione artistica, dove il concetto, la consistenza e la forma spesso prevalgono sul valore dei materiali: riflettendo un gusto per l'originalità, la stravaganza e il desiderio di creare pezzi audaci, unici, ineguagliabili. I gioiellieri stanno sperimentando l'uso di nuovi materiali come smalto, plastica, acciaio, vetro e persino pietre semipreziose colorate. 

Ciò che resta dell'oro viene martellato, strutturato e talvolta deliberatamente ossidato per creare effetti grezzi e contemporanei. I gioielli adottano forme geometriche, asimmetriche, organiche e scultoree, rompendo con la simmetria e la finezza dei gioielli tradizionali di altre epoche.

Questo cambiamento dimostra la volontà di democratizzare l’arte della gioielleria: quest’ultima diventa un campo di sperimentazione dove il confine tra arte e artigianato è volutamente labile.

Evoluzione della percezione del gioiello 

Questo periodo segna anche una svolta nella percezione dei gioielli. Quest'ultimo non si accontenta più di essere un simbolo di status sociale o di ricchezza, ma diventa una forma di espressione personale e un accessorio di moda a pieno titolo. Le principali case di gioielleria piacciono Cartier, Van Cleef & Arpels, o Bulgari coglierne le tendenze e lanciare collezioni più audaci, spesso ispirate alla natura, animali selvatici E flora, culture lontane e tendenze artistiche moderne. I gioielli lo sono  più voluminosi, colorati e indossati con disinvoltura. Essi riflettono quindi lo stile di vita liberato dell'epoca, lasciando un'impronta duratura nella storia della gioielleria, ponendo le basi del design contemporaneo.

Quindi, proprio come ilArt Nouveau aveva trasformato i gioielli all'inizio del XX secolo, gli anni '60 e '70 hanno segnato una rivoluzione che continua a ispirare e influenzare il design dei gioielli oggi.

Artisti coinvolti nella creazione di gioielli

L'interesse per i gioielli in stile moderno non si limita alle tradizionali case di gioielleria. Molti artisti visivi utilizzano i gioielli anche come nuovo mezzo di espressione artistica. Poco prima degli anni '60, questa pratica cominciò a diffondersi, grazie alla produzione di creatori come Alexandre Calder, Georges Braque o Jean Lurçat. 

Ad esempio, Alexandre Calder, famoso per i suoi cellulari, crea gioielli minimalisti realizzati con sottili strisce di metallo, evocando la leggerezza e la semplicità delle sue opere scultoree per riflettono lo spirito di emancipazione e creatività che regnava all’epoca.

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