Det vesentlige av den moderne perioden

På 1960- og 1970-tallet opplevde smykkehistorien en eksplosjon av kreativitet og et tydelig brudd med klassiske konvensjoner. Mens tidligere tiår favoriserte slank og sofistikert design, så 1960- og 1970-tallet fremveksten av en dristig estetikk påvirket av tidens kunstneriske og sosiale bevegelser, spesielt popkunst.
 

"Moderne" smykker med dristige design og materialer

I løpet av den moderne perioden, smykker blir gjenstander for kunstnerisk uttrykk, hvor konsept, tekstur og form ofte går foran verdien av materialer: reflekterer en smak for originalitet, ekstravaganse og ønsket om å skape dristige, unike, makeløse stykker. Juvelerer eksperimenterer med bruk av nye materialer som emalje, plast, stål, glass og til og med fargede halvedelstener. 

Det som er igjen av gullet er hamret, strukturert og noen ganger bevisst oksidert for å skape rå, moderne effekter. Smykkene tar i bruk geometriske, asymmetriske, organiske og skulpturelle former, og bryter med symmetrien og finessen til tradisjonelle smykker fra andre tidsepoker.

Denne endringen reflekterer et ønske om å demokratisere smykkekunsten: sistnevnte blir et felt for eksperimentering der grensen mellom kunst og håndverk bevisst viskes ut.

Evolusjon av oppfatningen av smykker 

Denne perioden markerer også et vendepunkt i oppfatningen av smykker. Sistnevnte nøyer seg ikke lenger med å være et symbol på sosial status eller rikdom, men blir en form for personlig uttrykk og et motetilbehør i seg selv. De store smykkehusene liker Cartier, Van Cleef & Arpels, eller Bulgari fange trendene og lansere mer dristige kolleksjoner, ofte inspirert av naturen, dyreliv Og flora, fjerne kulturer og moderne kunstneriske trender. Juvelene er  mer voluminøs, fargerik og uformelt slitt. De reflekterer datidens frigjorte livsstil, og etterlater et varig preg på smykkenes historie, og legger grunnlaget for moderne design.

Så, akkurat somArt Nouveau hadde forvandlet smykker på begynnelsen av 1900-tallet, markerte 60- og 70-tallet en revolusjon som fortsetter å inspirere og påvirke smykkedesign i dag.

Kunstnere involvert i smykkeskaping

Interessen for moderne smykker er ikke begrenset til tradisjonelle smykkehus. Mange billedkunstnere bruker også smykker som et nytt medium for kunstnerisk uttrykk. Rett før 1960-tallet begynte denne praksisen å spre seg, gjennom skapere som Alexandre Calder, Georges Braque og Jean Lurçat. 

For eksempel skapte Alexander Calder, kjent for sine mobiler, minimalistiske smykker laget av tynne metallstrimler, som fremkalte lettheten og enkelheten i hans skulpturelle arbeid for reflektere frigjøringsånden og kreativiteten som hersket på den tiden.

Du vil kanskje også lese artiklene våre om andre nøkkelperioder innen smykker
Det essensielle i perioden Art Deco
Det essensielle i jugendtiden