L'essentiel sur la période Moderne

Dans les années 1960-1970, l'histoire du bijou connaît une explosion de créativité et une rupture nette avec les conventions classiques. Alors que les décennies précédentes privilégiaient des designs élégants et sophistiqués, les années 60 et 70 ont vu émerger une esthétique audacieuse, influencée par les mouvements artistiques et sociaux de l’époque, notamment le Pop Art.
 

Des bijoux “Modernes” au design et matériaux audacieux

Durant la période moderne, les bijoux deviennent des objets d'expression artistique, où le concept, la texture et la forme priment souvent sur la valeur des matériaux : reflétant un goût pour l'originalité, l'extravagance et l’envie de créer des pièces audacieuses, uniques, incomparables. Les joailliers expérimentent l’utilisation de nouvelles matières comme l’émail, le plastique, l’acier, le verre et même des pierres semi-précieuses colorées. 

Pour ce qu’il reste de l’or, il est martelé, texturé, et parfois volontairement oxydé pour créer des effets bruts et contemporains. Les bijoux adoptent des formes géométriques, asymétriques, organiques et sculpturales, rompant avec la symétrie et la finesse des bijoux traditionnels d'autres époques.

Ce changement témoigne d'une volonté de démocratiser l’art du bijou : ce dernier devient un terrain d’expérimentation où la frontière entre art et artisanat est volontairement brouillée.

Evolution de la perception du bijou 

Cette période marque également un tournant dans la perception du bijou. Ce dernier ne se contente plus d’être un symbole de statut social ou de richesse, mais devient une forme d’expression personnelle et un accessoire de mode à part entière. Les grandes maisons de joaillerie comme Cartier, Van Cleef & Arpels, ou Bulgari saisissent ses tendances et lancent des collections plus audacieuses, souvent inspirées par la nature, faune et flore, les cultures lointaines et les courants artistiques modernes. Les bijoux sont  plus volumineux, colorés et portés de manière décontractée. Ils reflètent alors le style de vie libéré de l’époque, laissant une empreinte durable sur l’histoire de la joaillerie, posant les bases du design contemporain.

Ainsi, tout comme l’Art Nouveau avait transformé la joaillerie au début du XXème siècle, les années 60-70 marquent une révolution qui continue d’inspirer et d’influencer le design de bijoux aujourd’hui.

Des artistes investis dans la création de bijoux

L'intérêt pour le bijou au style moderne ne se limite pas aux maisons de joaillerie traditionnelles. De nombreux artistes plasticiens s’emparent également du bijou comme d’un nouveau médium d’expression artistique. Peu avant les années 60, cette pratique commence à se répandre, à travers des créateurs comme Alexandre Calder, Georges Braque, ou Jean Lurçat produisent. 

Par exemple, Alexandre Calder, célèbre pour ses mobiles, réalise des bijoux minimalistes faits de fines bandes de métal, évoquant la légèreté et la simplicité de son travail sculptural pour refléter l’esprit d’émancipation et de créativité qui règne à l’époque.

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